1 - 23 of 23
rss atomLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
  • Åberg, Sven
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Judgement fields and practising processes: On the development of knowledge within a praxis2024In: Journal of Praxis in Higher Education, E-ISSN 2003-3605, Vol. 6, no 5, p. 93-120Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article attempts to summarize and develop some of the concepts discussed in my earlier work, especially with consideration of the relationship between language and practical action, in a succinct form. The point of departure is research around the development of praxes, conducted at the Royal College of Music in Stockholm in collaboration with the Royal Institute of Technology, Stockholm. The musician’s practice is a fruitful example since the actual performance is so clearly non-verbal. In a series of images, the concept of judgement fields and its connection to examples within practice are presented. Departing from a discussion of collective praxis and the tension fields that define part of the praxis concept, this discussion is led towards the individual practitioner’s relationship to practical action, in the moment. In a reworking of the philosopher Henri Bergson’s thoughts on the performer in the flow of moments, an image is created of the connection between practical action and the different language levels used in rehearsal, teaching, and other activities connected to a praxis. The model is expected to be useful in the handling of experience transferring within higher education, as well as a contribution to philosophical discussion around the relationship between language and practical action, especially connected to artistic research. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Namrood, Sabina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    ”Att vara personlig, men inte privat”: Sångpedagogers utsagor kring närhet och distans i en-till-en sångundervisning2025Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Abstract

    This study examines the balance between professional closeness and distance in one-to-one tuition in singing from a relational pedagogical perspective. It answers the following research questions: How do vocal teachers perceive the balance between closeness and distance in their teaching practices with their students? How have vocal teachers’ perceptions of this balance in one-to-one singing lessons influenced their methods and approaches? What challenges do vocal teachers encounter when managing closeness and distance in one-to-one tuition relationships in singing? Through qualitative interviews with experienced vocal coaches, the study illuminates how this balance in closeness and distance is navigated within the teaching relationship. The thematically analyzed findings indicate that a personal connection is essential for establishing a secure and individualized learning environment, while maintaining distance is necessary to preserve authority and objectivity. This study contributes insights that students and newly graduated pedagogues can use when it comes to maintaining the balance in closeness and distance in professional teaching contexts

    Download full text (pdf)
    Sabina Namrood - ”Att vara personlig, men inte privat”
  • Sjönneby, Amalia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att inkludera ungdomars musikvärldar i klassrummet: En studie om musiklärares erfarenheter av att inkludera ungdomars egna musikvärldar i undervisningen2024Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta självständiga arbete har ämnat att bidra med ökad förståelse för hur elevers musikvärldar inkluderas i musikundervisningen och vilka följder detta får i relation till val av innehåll och styrande faktorer. Denna studie, som bygger på fyra kvalitativa intervjuer med verksamma musiklärare i grundskolan, har genomförts med syfte att undersöka hur musiklärare i grundskolan inkluderar elevernas musikvärldar och deras musikaliska agentskap i undervisningen, med hjälp av ett sociokulturellt synsätt på lärande samt ur ett musikdidaktiskt perspektiv som teori. Resultaten visade sig vara mångfacetterat men de mest centrala visade på att lärarna ofta anpassar undervisningen efter elevgruppens unika förutsättningar. Resultaten belyser de didaktiska dilemman lärarna möter när de balanserar elevernas musikpreferenser med läroplanens mål, samt hur elevernas sociokulturella bakgrund och musikaliska identiteter präglar lärandet och undervisning. Studien ger insikter i den komplexa processen att inkludera ungdomars musikvärldar i skolans musikundervisning.  

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Lidén, Douglas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "Det är det här livet går ut på!": Musikaliska upplevelser inom Svenska kyrkans verksamheters betydelse för människor och musikläraryrket2025Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The idea for this study is rooted in my own musical experiences and active participation in the activities of the Church of Sweden. The sense of community I experienced through music, shared with other participants in the church, strengthened my musical competence and played a significant role in my decision to pursue a career as a music teacher. Based on my personal experiences, I developed an interest in understanding how musical experiences in the church are described and whether they influence career choices, especially the interest of pursuing a career in music teaching. There is little research specifically addressing musical experiences within the Church of Sweden and their impact on career decisions. The aim of this study is therefore to gain a deeper understanding of how music teachers describe their experiences of musical activities in the Church of Sweden and whether these experiences have influenced their decision to become music teachers. Data collection was conducted through semi-structured qualitative interviews with four music teachers who have a background and experience in the Church of Sweden. They shared their experiences of musical activities in the church and how these experiences may have influenced their decision to study music education. The interviews were transcribed and thematically analyzed, resulting in three main themes: Musical experiences in the Church of Sweden, Opportunities for musical activity, and Influence on career choice. The theory of Communities of Practice (Wenger, 1998) was applied to gain a deeper understanding of how aspects such as mutual engagement, shared goals, and joint repertoire (1998), as well as situated learning and legitimate peripheral participation (Lave & Wenger, 1991), influenced the participants' experiences. The results indicate that all participants described their experiences in the Church of Sweden's activities as positive. They emphasized how they were given opportunities, trust and encouragement to engage in music in various contexts, which proved to be empowering for both their personal and musical development. These experiences also had a contributory effect on their decision to study music education. The study concludes with a discussion of the results, methods, and theory, followed by pedagogical implications and suggestions for further research in the same area. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Ferntoft, Gabriel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Självkänsla och musicerande: En kvalitativ studie om upplevelsen av bristande självkänsla i förhållande till det egna musicerandet2024Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study explores the relationship between self-esteem and music-making among post- secondary music students, focusing on experiences of low self-esteem and the contributing factors. Through semi-structured interviews analyzed within the framework of self- determination theory (SDT), the research examines how feelings of competence, autonomy, and relatedness influence students' self-esteem. The results reveal that factors such as affirmation, communication, group dynamics, frequent comparisons with peers, institutional culture, perfectionism, preparation, and identity have the potential to affect a person's self- esteem in relation to their own musicianship. The findings also suggest that self-esteem in one's own musicianship can be described based on whether the basic needs of competence, autonomy, and relatedness, as outlined by SDT, are fulfilled. The study concludes that the relationship between self-esteem and music-making requires both institutional and individual efforts to flourish.

    Download full text (pdf)
    Självkänsla och musicerande: En kvalitativ studie om upplevelsen av bristande självkänsla i förhållande till det egna musicerandet - Gabriel Ferntoft
  • Karlsson, Hans
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Lönnroos, Hanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musiklärarens arbete med gruppdynamik: En kvalitativ studie om gruppdynamik i ensemble på gymnasiet2024Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This qualitative study focuses on exploring music teachers' perspectives on and approaches to group dynamics in ensemble teaching at the high school level. Focusing on pop and rock ensembles, the study identifies factors influencing group dynamics and aims to understand how these dynamics affect the musical learning environment. The research is based on interviews with ensemble teachers and analyzes their experiences through sociocultural and cultural-psychological perspectives, as well as a multi-level perspective. The findings reveal that group dynamics in ensemble teaching are shaped by relationships, collaboration, and communication. Trust, individual responsibility, and communication are important factors to influence positive group dynamics, which, in turn, improve the learning situation. Other influencing factors include concerts, conflicts, and students' roles within the group. Teachers utilize language as a cultural tool to create a safe environment where students feel encouraged to express themselves and grow. Various roles among students are identified, ranging from natural leaders who can either strengthen or dominate the group, to dependable "stable pillars" and less engaged participants who may affect the dynamics. Teachers’ leadership balance structure and autonomy by establishing routines and gradually delegating responsibility according to students' developmental levels. This work provides deeper insights into the role of music teachers in managing group dynamics and collaboration in ensemble teaching and offers suggestions for practical applications of these findings. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Leijonhufvud, Susanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. susanna.leijonhufvud@smi.se.
    Skapandet av svensk folkmusik: En studie av den tidiga musiken vid nationalprojektet Skansen 1896-18992024Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Nationalprojektet Skansen grundades i slutet av 1800-talet av Dr. Artur Hazelius. Här skaps detsvenska under en nationalromantisk era genom att inhämta exempel på folkets kultur från riketsalla provinser. Denna kultur skulle visas, medvetandegöras och läras ut på huvudstadensfriluftsmuseum. Det aktuella forskningsprojektet fokuserar på den del av detta projekt som lyfterfram de tidiga nyckelharpospelarna som ett exempel på något unikt och genuint svenskt.Skansen har, som institution, blivit betydelsefull för kunskapsproduktion och förståelse avsvensk kultur på flera sätt. Därför är det intressant att undersöka hur, och på vilket sätt, musikkom att manifesteras och visas på Skansen. Ett sätt att undersöka detta är att fokusera på enenskild spelman – Johan Edlund från Roslagens församling i Harg i Uppland. Edlund, engageradsom spelman 1896–1899, porträtteras sin första vecka på Skansen av folkmusiksamlaren KarlPeter Leffler. Denna bok har sedan utgivningen varit en av de äldsta källor som senare studierutgår ifrån.Presentationen kommer att visa resultatet av en explorativ studie som har tagit avstamp iLefflers skrift om Nyckelharpospelet på Skansen och därtill kritiskt undersökt ursprunget tillskapandet det svenska och det folkliga genom källmaterial från Nordiska museet. Resultatet visarspelmännens arbetsuppgifter på Skansen under den aktuella perioden och hur dennaspelmansmusik kom att bli iscensatt i Skansens verksamhet som ett uttryck för svensk folkmusiksamt hur detta rapporterades ut via media till landets lokaltidningar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Fällman, Pontus
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Svantesson, Maja
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Motivationsstödjande musikundervisning: En kvalitativ studie av hur självbestämmandeteorins delkomponenter – samhörighet, autonomi och kompetens tar sig uttryck i den gymnasiala musikpedagogiska praktiken.2025Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

     Denna studie undersöker hur motivationsstödjande undervisning tar sig i uttryck i den gymnasiala musikpedagogiska praktiken. Syftet med denna studie är att bidra med kunskap om motivationsstödjande undervisning genom att beskriva lärares didaktiska handlingar i relation till självbestämmandeteorin och hur de ger förutsättningar för eleverna att uppleva kompetens, autonomi och samhörighet. Vi observerade och videodokumenterade framförallt ensemble och körlektioner på två gymnasieskolor och analyserade den inhämtade datan utifrån själbestämmandeteorins tre delkomponenter autonomi, kompetens och samhörighet. Resultaten tycks visa på att lärare bedriver motivationsstödjande undervisning genom att ställa frågor, låta eleverna uttrycka sig, vara delaktiga, uppmuntra till beslutsfattande och främja en gemenskap där en elevs lärande gynnar hela gruppen. Vidare forskning skulle kunna innebära utökade klassrumsobservationer och diskussioner kring dessa mellan lärare och elev.

    Download full text (pdf)
    Motivationsstödjande musikundervisning
  • Tupina, Madara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Guidelines to find a viola bow: Comparison on bow history. Baroque, modern, and carbon fiber bow. Bow weight, material, applicabilities for bow strokes.2025Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis aims to identify the most suitable viola bow through a comparative analysis of various bow types, materials, technical nuances, and their corresponding sonic potentials. Specific research described in this paper is about the viola bow, so the argument is made that the exploration and knowledge of practice would be of benefit to any classically trained string instrument musician, specifically classical viola player. Conducted over a two-year period within a master’s program, the research involved practical experimentation and performance of standard viola repertoire using different bows. Detailed information of the bow's histories, classifications, and personal investigations are provided. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    audio
  • Becker, Max
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The Solo Clarinet Repertoire Throughout The Twentieth Century: A study of the development of performance practices of solo clarinet repertoire from the 1900's to the present day2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    For my project I have decided to focus my study on the development of performance practices of solo clarinet repertoire from the 1900's to the presentday. More specifically, I am interested in how certain composers/clarinetists have utilized the musical potentials of the clarinet in the context of contemporary extended techniques. Given the fact that the solo clarinet literature has expanded so dramatically in the past decades, I studied the compositions of two specific composers: William O. Smith's Variants (1963) and Bruno Mantovani's Bug (1999). My set question is: how do Smith and Mantovani exploit and explore possibilities for the clarinet within their works? My hypothesis is that it is possible to find technical and expressive elements of particular interest for the clarinet, due to an innovative writing that is decidedly relevant to the new tendencies of contemporary music. The paper presents the following structure: the first two chapters deal with the clarinet repertoire developments and the technical innovations of performance practices throughout the 20th century. The following chapters are dedicated to the study of the two considered works. Finally, the conclusions of the project and the bibliography. I based my paper by carrying out a bibliographical research on historical sources and consulting documents, websites and analyzing the scores in light of my musical skills and my direct practical approach and knowledge pertaining to clarinet technique.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    movie
  • Brun, Filip
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Frihet under ansvar: Ett relationellt perspektiv på ensembleundervisning2025Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna studie har fyra stycken musiklärare i ensembleundervisning intervjuats för att ta reda på hur de balanserar lärarstyrning och elevers ansvarstagande. Studiens syfte har varit att undersöka hur relationella aspekter påverkar undervisningen. Utifrån ett relationellt perspektiv undersöktes lärarnas roll i att skapa en trygg och inkluderande miljö där elever kan utveckla både musikaliska och sociala färdigheter. Resultaten visar att en kombination av tydliga ramar och elevmedverkan stärker delaktighet, ansvarstagande och kreativitet. Studien betonar vikten av att läraren anpassar sin styrning till gruppens behov och använder relationellt arbete för att främja samspel och balans i ensemblegrupper Slutligen diskuteras hur dessa insikter kan bidra till utvecklingen av undervisningsmetoder som stärker både individens och gruppens lärande inom musikpedagogik. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Lindqvist, Johan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    ”Det är väl det som är drivkraften på något sätt.. att få spela tillsammans med andra”: En kvalitativ studie om hur musikstudenter beskriver motivation i förhållande till inlärning och musicerande2024Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta självständiga arbete syftar till att undersöka hur musikhögskolestudenter upplever och beskriver motivation i relation till sitt lärande och musicerande. För att ta reda på detta formulerades två forskningsfrågor med avsikt att undersöka vilka faktorer som beskrivs som motivationshöjande samt hur studenter beskriver aspekter rörande motivationsämnet. Studien lyfter i bakgrundskapitlet vad det innebär att studera på en musikhögskola samt tittar närmare på motivationsbegreppet. Studiens datainsamlingsmetod är kvalitativa semistrukturerade intervjuer med fyra studenter och det insamlade materialet har analyserats genom ett sociokulturellt perspektiv som teoretisk ram. De centrala teman som beskrivs i resultatkapitlet handlar om motivationens koppling till social kontext, användningen av verktyg för inlärning, och hur drivkraften till att utvecklas kopplas till motivation. Exempelvis betonade deltagarna hur samspel och delade musikupplevelser skapade inspiration och drivkraft, vilket går i linje med motivation. Resultatet visade även att motivation stärks i sociala miljöer där gemenskap och stöd från både lärare och kamrater är centrala, vilket efter diskussionskapitlets jämförelser kan liknas med aspekter som lyft i studiens tidigare forskning. Sammanfattningsvis understryker denna studies resultat att motivation är en dynamisk process där sociala faktorer, stödjande verktyg och känslan av att göra framsteg samspelar och spelar roll för inspiration och drivkraft hos informanterna. Resultatet i detta arbete kan bidra med en ökad förståelse för hur musikhögskolestudenter upplever hur motivation uppstår i olika kontexter och situationer och varför.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Khaladyan, Muhammad
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Undervisning i maqam – Betydelsen av gehör och notation2024Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study examines contemporary methods for teaching the closely related traditional Arab and Persian tonal and musical systems, known as maqam, with a particular focus on the importance of oral and ear-based teaching and notation. Historically, teaching has been carried out exclusively through oral and ear-based teaching, under the guidance of a master. This method is still in use today, but musical notation has also played an increasingly prominent role.

    The aim of this study is to increase understanding of the importance of oral and ear-based teaching, notation, and other tools in contemporary instrumental teaching of maqam. Based on this aim, research questions were formulated to investigate how instrumentalists with Middle Eastern backgrounds perceive the significance of these tools in the teaching of maqam, and the role the cultural framework plays in the learning of maqam.

    These questions were explored through semi-structured interviews with four music educators who teach Middle Eastern instrumental music: two from Iran, one from Syria, and one from Palestine. A thematic analysis method was used to code the data. The theoretical framework applied is Hultberg’s (2009) model of musical learning, with a focus on the concepts of cultural toolbox and music-cultural framing.

    The results show that oral and ear-based teaching remains the most important cultural tool for teachers when teaching maqam. This is explained by its ability to develop musicality, technical skills, and understanding of the special characteristics of the maqams. At the same time, modern tools, such as notation and recordings, have become important in contemporary maqam teaching, particularly in a globalized context where interaction with other musical traditions is common. Notation has made the teaching of maqam more effective and contributed to the development of Middle Eastern music as a whole, while recordings can partially replace the role of the master in oral and ear-based teaching.

    Download full text (pdf)
    Undervisning i maqam
  • Jäderberg, Henrik
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Jäderberg, Martin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Vad sägs till ensemblen och varför: En hermeneutisk studie om återkopplingspraktiker i ensembleundervisning på gymnasieskolans estetiska program med inriktning musik2024Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här studiens syfte är att undersöka hur musiklärare på estetiska programmet med inriktning musik ger verbal återkoppling i ensembleundervisning samt hur de resonerar kring val av återkopplingstyp i undervisningen. De genomförda observationerna och intervjuerna talar för att hur de undersökta lärarna ger verbal återkoppling i sin undervisning varierar mellan de båda lärarna och rimligen mellan lärarkåren i stort. Lärarna väljer att ge återkoppling på olika sätt beroende på lärandemålet och hur de tror sig bäst kunna närma sig det. Studien syftar även till att undersöka hur de två lärarna beskriver skillnaden mellan verbal återkoppling och andra kommunikativa modus för återkoppling samt hur det praktiseras i undervisningen. De undersökta lärarna gör inte aktiv skillnad mellan de två återkopplingsformerna utan att det är ögonblicket i undervisningen som avgör vilken form av återkoppling som ges. Vidare visar studien att lärarna anser att verbal och multimodal återkoppling samverkar och kompletterar varandra i undervisningen. Undervisningsmomentet i kombination med elev eller elevgrupp avgör vilken form av återkoppling som ges samt hur lärarna väljer att ge återkopplingen. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Skoog, Jonatan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musiklärarstudenters bild av sångundervisning2025Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The study explores music teacher students ́ perceptions of the role of singing in their education and future teaching careers. Using a phenomenographic approach, variations in students' understanding of singing and singing instruction are analyzed. Two focus group interviews were conducted with a total of nine participants. Based on the data, six descriptive categories were identified. The results indicate that many of the students experience a lack of practical preparation and methodological guidance in singing, which impacts their confidence in teaching the subject. Singing is perceived both as a powerful pedagogical tool and as a personal, body-centered activity requiring specific didactic skills. Male students in particular reported feeling insecure about teaching singing, citing gender norms, vocal challenges, and insufficient subject knowledge as contributing factors. The study highlights that music teacher students perceive a need for stronger emphasis on singing methodology in teacher education, aiming to better equip future teachers to use singing as a resource for students' musical, linguistic, and social development in primary school. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Roland, Junell
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Linn, Hellström
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Studiero i musikklassrummet i grundskolan: En fenomenografisk komparativ studie mellan Sverige, Finland och Kina2025Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna komparativa studie handlar om hur musiklärare i Sverige, Finland och Kina uppfattar och hanterar studiero i musikklassrummet. Med lärarna har vi disskuterat för- och nackdelar och vad som karakteriserar deras egna uppfattnigar av studiero. Dit hör deras resonemnag kring elevers beteenden, attityder och sociala anpassningsförmåga i musikklassrummet. Studien är avgränsad till musikämnet och lärares perspektiv i grundskolan i de tre länderna. Studien avser att besvara följande forskningsfråga: Vad karakteriserar samtal om studiero i Sverige, Finland och Kina. Vi fokuserar på läraren men det betyder inte att vi anser att läraren ensam är ansvarig för studieron i musikklassrummet. Utifrån en kvalitativ metodologi genomför vi intervjuer med finska, svenska och kinesiska lärare. Dessa intervjuer analyseras med fenomenografisk teori. Vi använder oss också av en egen teoretisk modell (”fenomenogram”) för att åskådliggöra uppfattningar. Studien riktar sig främst till lärare i grundskolan men kan vara av nytta även för gymnasiet. Förhoppningen är att ge en internationell utblick och djupare förståelse av fenomenet studiero. Resultatet från studien visar att problematik kring studiero är ett dilemma i tiden, oberoende geografiskt läge, vilket kan ge sig i uttryck av olika karaktär och styrka. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Wancke, Gunilla
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "Barn sjunger med barn": Vad hände sen?: Vad deltagande elever har tillägnat sig i form av nytt lärande efter avslutat körprojekt.2024Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien är att utforska hur körsång kan fungera som ett redskap för nytt lärande genom känslor och upplevelser, praktiskt körsångsarbete samt i möten med nya grupper. Jag vill också ta reda på huruvida ett integrationsprojekt som pågår under en skoltermin i årskurserna 2, 3, 4, och 5 kan bidra till ökad integration inom en skola där två olika skolformer samsas, nämligen en vanlig grundskola och en grundskola med spetsutbildning i körsång. För min studie har jag använt projektet "Barn sjunger med barn", som initieras av Körcentrum Ung i samarbete med Libravoice/ kungl. Musikhögskolan.

    De båda deltagande elevgrupperna lär sig olika saker ur samma projekt. Lärandet som framträder hos Adof Fredrik Farsta Grundskola-eleverna är självinsikt, ansvarstagande och en förståelse för den andre som genererar tålamod och stärkt självförtroende. Lärandet som framträder hos Farst Grundskola-eleverna är trygghet, tillit, ökat självförtroende och självkänsla samt grundläggande kunskap i körsång och körsångsrelaterade musikpedagogiska begrepp. De medierande redskapen känslor, framför allt glädje och nervositet och skillnaderna i erfarenhet av körsång i förhållande till den andre genererar ett nytt lärande. Likheter står att finna i sättet att beskriva avslutningskonsertens konferencier och entusiasmen över den lyckade konserten, grupparbetenas sociala lärande, hur vänskaper över  gruppgränserna inte blev bestående samt känslan av nervositet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Lindström, Alma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Gitarrhjältar och tjejband: En kritisk diskursanalys av porträtteringen av kön i musikhistorisk kurslitteratur2025Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay aims to, in a norm-critical way, highlight gender differences regarding space and portrayal within music history course literature for teacher- and musicology education. This is done through applying Theo van Leeuwen’s theory of social actors, which is based on critical discourse analysis (2008). The study finds that there are differences in the quantity in which men respectively women are included in the textbooks, as well as a small difference in the frequency in which they are portrayed as active or passive. Additionally, there are indications that women more often than men are mentioned in connection to their gender, and men are described with a more praising language than women. Furthermore, the theory of social actors can be useful in spotting hegemonies which can be discussed through a norm-critical perspective. Future studies can be conducted through interviews with authors of music history books to further understand how they discuss selection and portrayal of musicians, and as well include a trans perspective.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Boquist, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Det går också lika bra med tablets: En undersökning om hur tablets kan hjälpa i musikundervisningen på grundskolan2024Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study examines how tablets can support students' learning in music

    education. The purpose is to investigate how tablets can help students achieve

    relevant grading criteria, enhance their musical skills, and explore a music

    teacher’s perspective on the tool’s usability. Using a combination of quantitative

    and qualitative methods, including observations from movie recordings,

    quantitative scoring, and a semi-structured interview, data were collected from

    two half-classes with a total of 20 students and one music teacher. The study

    employs sociocultural theory as its framework. The result indicates that tablets

    can contribute to faster learning and higher musical achievements compared to

    traditional keyboard instruments, while also offering a more accessible and

    inclusive learning environment. However, the study identifies challenges related

    to ergonomics, technical distractions, and the teacher’s role in ensuring focused

    use of the tool. The conclusions highlight the need for pedagogical support and

    resources to effectively integrate digital tools in music education.

    Keywords: digital tools, music pedagogy, musical skills, sociocultural theory

    swedish school, tablets

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Rönnberg Westin, Hampus
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Gabrielsson, Thobias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Baslärares formativa återkoppling i praktiken: En kvalitativ studie kring formativ återkoppling hos baslärare på gymnasiet2025Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study examines how high-school bass teachers utilize formative feedback in individual music lessons. Through qualitative observations of four teachers during two lessons each, the research analyzes how formative feedback is delivered and how it relates to the conceptsof outcome, process, and regulation. The results show that the teachers utilized various forward-looking strategies in their feedback. The feedback was largely adapted to the individual needs and interaction levels of the students during the lessons. The findings also highlight how formative feedback can help create a supportive learning environment that promotes student motivation and learning. The study provides insights into the practical implementations of formative feedback and contributes to a deeper understanding of its role in music education.

    Download full text (pdf)
    Sjalvstandigt arbete Westin och Gabrielson
  • Wallberg, Sara
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hogg, Viktor
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Spelar musiken någon roll?: En undersökning om hur gymnasieelever reflekterar kring musikanvändning i samband med lärande2025Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna studie undersöker vi hur gymnasieelever resonerar kring användning av musik i samband med sina studier och vilka samband som kan identifieras mellan musikanvändning och elevernas upplevelser av lärande. Med hjälp av tidigare forskning och relevant litteratur har vi bland annat fördjupat oss i ämnena musikpsykologi och kognitionsvetenskap. Genom en kvalitativ metod har data insamlats via semi-strukturerade intervjuer med sex elever från två olika gymnasieskolor. Resultatet pekar på att musik används som ett verktyg för att hantera känslor, skapa fokus och strukturera studietiden. Det framkommer också att elevernas upplevelse av lärande varierar beroende på vilken typ av musik som används samt individuella preferenser och studiemiljöer. I diskussionskapitlet tar vi upp aspekter som teknikens utveckling och vilken effekt den kan ha medfört kring ungdomars musikvanor och lyssnande. Vi går även in på vilka pedagogiska implikationer vår studie kan ge upphov till och utifrån dessa föreslås strategier och verktyg som av lärare kan appliceras i klassrummet. Dessa handlar om att introducera elever till evidensbaserade metoder för musikanvändning, inkludera musik i klassrumsmiljön, samt att integrera musikbaserade lösningar i musikundervisningen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Söderberg, Sara
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Mannström, Elin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Från prestationsångest till prestationslust: En studie om prestationsångest i ensembleundervisning2025Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie handlar om prestationsångest i ensembleundervisning. Studien har riktat sig till gymnasieelever på estet-musiklinjen och är en sk. kvantitativ studie med kvalitativa inslag. Enkätundersökning har använts vid insamlande av data. Studien har syftat till att lyfta ämnet prestationsångest i relation till ensembleundervisning och ge en inblick hur elever upplever undervisningen. I studien deltog tre gymnasieskolor inom samma län, varav 184 elever svarade på enkäten. Enkäten ifråga innehöll både påståendefrågor, attitydfrågor och även tre öppna frågor där eleverna fritt fick uttrycka sig. Några av frågorna ställdes i syfte att samtidigt bli ett lärtillfälle för eleverna, genom att vi vände på perspektivet så att de fick reflektera över sin egen roll i ensemblen gentemot sina klasskompisar.

    Resultatet av enkätstudien visar att en majoritet av eleverna har upplevt eller upplever prestationsångest under ensembleundervisningen. Många elever ställer höga krav på sig själva, och elever tenderar också att jämföra sig mycket med varandra. Många elever är motvilliga till att prata om sin prestationsångest med sina lärare. Resultatet av studien visar att eleverna inte dömer varandra i den utsträckning som många av dem uppger att de är oroliga för. Slutligen visar resultaten i studien att ett mindre antal elever inte upplever eller har upplevt prestationsångest.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Zakrisson, William
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikpublikation, musikskapande och prestationsångest: En studie i prestation och att publicera musik2025Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Själva definitionen av ordet musikproduktion finns inte i den Svenska Akademins ordbok, men ordet i sig består av två delar: Musik och Produktion. Musikdelen kan tänkas stå för kreativitet och skapande medan produktion definieras av att skapandet resulterar i en produkt. Teknologi har alltid varit en del av musikproduktion och produktionsverktygen har följt den teknologikurvan världen har upplevt sedan musikproduktionens begynnelse, från grammofoner till allmänt tillgängliga superdatorer i laptopformat. Syftet med denna undersökning är att med hjälp av kvalitativa intervjuer undersöka hur musiklärare och musikskapare i olika åldrars inställning till att publicera musik ser ut samt hur musiklärare och musikskapare förhåller sig till prestationsångest i relation till publikation utav musik. Frågeställningarna som jag formulerade för att besvara studiens syfte är: Hur beskriver musiklärare och musikskapare sina upplevelser av att publicera musik? och Hur upplever musiklärare och musikskapare prestationsångest angående att publicera musik? Den insamlade empirin från intervjuerna och den tidigare forskningen är analyserad ur ett sociokulturellt perspektiv. Forskningen som jag utgick från var en grund för hur jag valde att utforma dessa intervjuer och vilka ämnen som jag valde att inkludera. Anledningen att studien undersöker just detta är för att skapa en större förståelse om de förutsättningar musiklärare kan komma att möta i sitt framtida yrkesliv. Resultaten indikerar att musikskapande och publikation är sammanlänkat med den teknologiska utveckling som sker inom musikproduktion, konsumtion och distribution. Detta resulterar i en föränderlig inställning hos musikskapare i hur de ställer sig till att exponera sin musik för omvärlden. Slutsatsen av studien är att en ökad digitalisering medför för och nackdelar för musikskapare där fördelarna innebär en ökad frihet och större möjligheter att skapa utifrån sina egna förutsättningar. Nackdelarna talade för att de ramar som tidigare fanns och nu mer försvinner på grund utav teknologin även innebär en överexponering och resulterar i att fokus på marknadsföring löper risk för att negativt påverka den kreativa delen av skapandet. Slutligen så visade resultatet att det existerar en genusobalans i musikproduktionsutbildningar då en tydlig majoritet av de som studerar musikproduktion i gymnasiet är pojkar. 

    Download full text (pdf)
    C-uppsats William Zakrisson (2025)