12 1 - 50 of 56
rss atomLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
  • Eriksson, Adam
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Experimentell musik: Sammansättningar, översättningar och virtualitet2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Sjögren, Victor
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att öva utanför övningsrummet: En musikanalys av Richard Strauss konsert för oboe och liten orkester2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Richard Strauss (1864–1949) var en av de mest tongivande kompositörerna och dirigenterna under sin mycket långa och framgångsrika karriär. Hans oboekonsert, skriven 1945–1946, var ett av de sista stycken han komponerade och har sedan blivit ett mycket viktigt verk i oboerepertoaren. Kompositionen är både vacker och utmanande och spelas ofta både på konserter och i sökningssammanhang. Syftet med detta examensarbete var att genom analys av första satsen och analys av en inspelning av ett tidigare eget framförande få en bättre förståelse för stycket för att kunna förbättra framtida framföranden av det. Resultatet blev en djupare insikt i verkets uppbyggnad, en förståelse för vad som kan utvecklas i ett framförande av konserten och hur detta kan åstadkommas.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Bång, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Specifika utmaningar och metoder vid dirigering för balett.2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Langørgen, Anders
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Internt och externt inflytande på en kompositionsprocess2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In my thesis, I have focused on composing by way of adapting motifs from solos I have transcribed, in order to find strong melodies and basslines. I had a hard time selecting the material I would make use of and struggled with balancing what I created myself and what I drew upon from outside sources. Hence the thesis' title, Internal and external influence on a composition process, where I use the terms “internal” and “external” to illustrate two sources I based my composing upon. At the beginning of the process, I was heavily emphasizing the use of external material, to detach myself from my habits and hopefully write innovative music. The result was a harmony rich with dissonance that conflicted with my personal taste. I realized that I needed to abandon this principle and find a balance where external material merely inspired me but was directed by my internal inclinations.

    Download full text (pdf)
    Internt och externt inflytande på en kompositionsprocess
  • Sperling Bäckström, Siri
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Kognitiv beteendeterapi i musikalisk övning: Kognitiv beteendeterapi som verktyg i en musikalisk övningssituation – en hermeneuetisk fallstudie med fokus på Felix Mendelssohns violinkonsert i e-moll op.642020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Cognitive Behavioral Therapy (CBT) is based on theories about thoughts, feelings and behaviors. It’s a collective term for methods that serve the purpose of helping people with problematic behaviors. In the introduction the relevant concepts for the study are summarized. Statistics show that mental distress among classical musicians is common. The purpose of the study was to examine how CBT can be applied in order to reach effective behaviors in musical practice and serve as a tool for managing problems. The basis of the study was hermeneutic. The material consisted of self-observations from the study of Mendelssohn violin concerto. These were analyzed from a CBT-perspective to answer the purpose. In the result the integration of CBT-interventions can be viewed in terms of concrete examples where the interventions have been formed to respond to a problem in the practice. In the discussion of the study the result has been analyzed according to what effect the CBT-interventions have had in the musical practice. 

    Download full text (pdf)
    Kognitiv beteendeterapi i musikalisk övning
  • Björn, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Metamorphosis – en skog av kokonger: Att uppleva omvandling2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    bilaga
  • Hasselgren, André
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Hörs det som syns?: En undersökning av hur körens positioner och rörelser påverkar den musikaliska upplevelsen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Hasselgren_fulltext
    Download full text (pdf)
    Hasselgren_bilagor
  • Jennervall, Lovisa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Vokal improvisation: En studie i att sjunga med och mot harmoniken2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this bachelor thesis, I explored vocal improvisation and the terms “out playing” and “in playing”. My ambition was to find new ways of exploring and developing my approach to improvisation, depending on the difficulty of the harmony. I presented a few methods that I have found useful in this process.     Focusing on the upcoming graduation concert, I wrote two new songs with my thesis in mind and then applied the improvisation methods. I also practiced using the methods while singing jazz standards and older original compositions.

     

    In the last part of the essay, I reflected on if and how the different methods helped me in becoming more confident as an improviser. I came to the conclusion that I prefered singing “out” over simple chords than “in” over difficult ones but that I needed to work on both to achieve my improvisational goals. I also described why choosing musicians that made me feel safe was essential and how the graduation concert was affected by the Covid-19 pandemic.

    Download full text (pdf)
    Vokal improvisation
  • Kvist, Ragnhild
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Övningssvackans ljusa baksida: Ett konstnärligt examensarbete om att förebygga och hantera övningssvackor illustrerat med Carl Stamitz violakonsert i D-dur2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta konstnärliga examensarbete kretsar kring övning - eller mer specifikt när övningen av olika skäl inte fungerar som man vill. Genom att föra en slags övningsdagbok över inlärning av Carl Stamitz violakonsert i D-dur, sats 1, har här undersökts möjliga orsaker till att hamna i en övningssvacka för att sedan utforska olika sätt att såväl undvika som att komma ur denna övningssvacka. Syftet med studien var att komma underfund med hur man som musiker på mest effektiva sätt förebygger och återhämtar sig efter en övningssvacka. Därigenom eftersträvas att vända något som känns som dålig övning til bra övning. I studien har metodiskt testats två olika sätt att komma ur en övningssvacka: genom mindset/mental träning och genom övningsteknik. Resultatet har sedan utvärderats. Studiens resultat indikerar att det som musiker är mycket viktigt att kunna identifiera och preventivt förebygga övningssvackor, men också att snabbt kunna ta sig ur dem när de väl har inträffat. Övningssvackor genereras av självtvivel och prestationsångest, vilket kan eskalera i en ond spiral. Övningssvackor kan preventivt undvikas och effektivt hanteras genom lugn och självtillit, vilket ger stimulans till inre motivation, nyfikenhet och lustfylldhet. Att ge sig själv de bästa förutsättningarna för en övningssession kan ske genom basala komponenter som sömn, mat och motion och tillgång till bra musikaliska redskap samt mer intellektuella aspekter som musikanalys och strukturerad planering. Allt detta i kombination gör det lättare att uppnå flow, som är målet för en bra övningssession.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Wahlström, Gustav
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Hur låter miljöförstöring?: Självgenererande och slumpmässig musik sprungen ur statistiska data2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    What does environmental pollution sound like? – Self generative and randomized music interprets data is a master thesis focused on transforming data and letting it control music and sounds. If we create artistic outputs out of data, will it allow us to experience and understand the original data in a new way? The core, and the result, of this project where seven compositions, created and controlled by different environmental data which tries to explore the research areas of sonification and generative music by asking the question: What does environmental pollution sound like? Generative music means that the music creates, develops and changes itself based on the established tools that this project provides. This thesis also focuses on the method of developing these tools in order to enable similar productions in the future. With previous experiences in using randomized events, to manipulate details in a production, this project delves deeper into applying the same technique to a whole composition. The seven compositions were formed in order to understand and reflect upon the research areas of sonification. Earlier research tends to approach the subject from a scientific perspective. The purpose of this project was to instead approach it from a more artistic perspective. Sonification means, the use of non-speech audio to perceptualize data which enables the possibilities as an alternative, or complement, to visualize the original data. Drawing from these seven compositions, this thesis also discusses generative music and sonification in general, as well as the opportunities, future research and authenticity of sonification.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Kollage av arbetets kompositioner
  • Björk, Arne
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Konsertformen och dess tecken: En dekonstruktiv läsning – och en historia om en ensemble en dirigent och en Bellman.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna text kommer att kretsa kring min komposition Historien om en ensemble en dirigent och en Bellman, det filosofiska begreppet dekonstruktion och de tankar som uppstod när jag fördjupade min kunskap om detta filosofiska tankegods, vilket resulterade i en mängd idéer och ledde i sin tur fram till kompositionen Historien om en ensemble en dirigent och en Bellman.

    Som inledning till denna text kommer jag börja med att göra en kort presentation av min tolkning av begreppet dekonstruktion med utgångspunkt i texten Den okända texten av Anders Olsson. I efterföljande kapitel kommer jag att presentera min dekonstruktiva läsning av konsertformen där jag talar om de tecken jag anser ryms i det begreppet. Denna läsning ligger sedan som grund till min fortsatta diskussion om främst min egen musik och hur jag applicerat den i Historien om en ensemble en dirigent och en Bellman.

    Syftet med denna text är att ge exempel på hur mitt dekonstruktiva förhållningssätt kan öppna upp nya vägar inom komposition genom att lyfta blicken från enbart det ljudande resultatet och även ta i beaktande det performativa skeendet i rummet – detta för att förhoppningsvis få en tilltänkt publik att tvingas aktivera deras lyssnade och perception genom både inbjudande och subversiva gester och tekniker.

    Download full text (pdf)
    Arne Björk - Konsertformen och dess tecken
    Download (pdf)
    Arne Björk - Historien om en Ensemble, en Dirigent och en Bellman - 2020-02-25
  • Moriarty-Pearson, Christopher
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Delirium : Constructing a Narrative: An investigation into compositional technique2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis explores the topic of narrative in the context of musical composition. Narrative based music will be presented in relation to three ethical questions of Criticism, Commonality and Metaphor, communicated to the listener through the medium of narrative. This thesis will demonstrate how I have used these three questions in relation to my own compositional methodology and propose a world-building approach to musical composition, specifically in relation to Delirium; the magic, imagined world in which all my music is connected through a central narrative.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Söderqvist, Svante
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Melodiskt spel på kontrabas: Utvidgade möjligheter inom improvisation och ensemblespel med hjälp av stråke och sång.2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    During my studies at the Royal College of Music in Stockholm I have been exploring how I can develop as an improviser and as an ensemble musician. The main focus has been to use more arco playing, but also to sing unison and in harmony with the bass in order to broaden my expression. Another aim has been to compose music for my trio to implement my expanded way of performing.

    When I began the master’s program, I wanted to return to my roots as a classical cellist. With the help from classical teachers I was able to improve my bass technique, especially with the bow, and use that as a way to further widen my improvisation and accompany- ment skills. As a bonus, my cello playing got a boost from this work and it eventually became another important part of my artistic voice.

    The methods of my project have been to continuously test new ideas in my freelance work outside of KMH. I also interviewed fellow musicians to be able to reflect on whether my newly acquired knowledge and technique have had an effect on the way we make music together.

    In the thesis I also reflect on my inspiration from other musicians and artists and my personal philosophy not being bound to certain musical genres. Instead I want to take impressions from many different kinds of music and be open to all the different techniques in playing double bass that comes with a wide range of styles.

    An important result of this process is the making of the album “Arrival”, with Adam Forkelid on piano, Calle Rasmusson on drums and the Polish jazz violinist Adam Bałdych as a guest soloist. The record was released in March 2020 by the international jazz label Prophone/Naxos.

    Download full text (pdf)
    Svante Söderqvist - Melodiskt spel på kontrabas
    Download (mp3)
    01 Svante Söderqvist - Ny Ankomst (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    02 Svante Söderqvist - Gyumri (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    03 Svante Söderqvist - Love Song (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    04 Svante Söderqvist - The Hill (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    05 Svante Söderqvist - Vandringen (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    06 Svante Söderqvist - Jackpot (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    07 Svante Söderqvist - Bofara jazz (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    08 Svante Söderqvist - Tännforsen (128Kbit/s)
    Download (mp3)
    09 Svante Söderqvist - Bluesen (128Kbit/s)
    Download (mp4)
    Examenskonsert Fasching Sthlm 200429
  • Arlasjö, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Kniven mot strupen?: Om balansen mellan skadlig tidspress och gynnsam motivation2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Arlasjö_fulltext
    Download (pdf)
    Arlasjö_bilagor
  • Bagge, Felix
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Mellanmänsklighet: Ledarskap och dirigering2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Nilsson, Kajsa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att kommunicera med musik: En studie om hur scenisk gestaltning kan användas för att framföra och kommunicera musik2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I dagens samhälle finns ett enormt stort musikutbud. Under de senaste decennierna har tillgängligheten alltmer ökat för envar att gå på konserter och uppleva levande musik. Denna studies syfte var att utveckla mina möjligheter som utövande musiker och flöjtist att berika en konsertpubliks upplevelse och kommunicera musik oavsett publikens förkunskaper. Det gestaltas genom framförandet av Amy Beach’s Theme and Variations for Flute and String Quartet (1916/1920). För att uppfylla syftet utarbetades tre frågeställningar som behandlade hur jag kunde öka medvetenheten om performativa aspekter i mitt musicerande, på vilka sätt en publiks konsertupplevelse kan förhöjas och hur jag kunde använda scenisk gestaltning och musikkommunikation på min examenskonsert vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Studien genomfördes metodiskt genom musikanalys och instudering av notbild och konsertbesök för att erhålla publikperspektiv. Dessutom genomfördes två intervjuer med sakkunniga personer, en tidigare musiker och en forskare tillika pedagog. Studiens resultat indikerar att ett manus bidrar till att skapa ramar och struktur i att genomföra en konsert med god kommunikation med publik och medmusiker; musikanalys ger ökad förståelse för hur musiken bäst kan framföras; visuella markörer som val av klädsel har stor betydelse för publikens upplevelser av konserten då synintryck påverkar övriga sinnen. Till sist kan slutsatsen dras att kärnan i konsertupplevelsen är att etablera en dialog och kommunikation med musiker och publik vilket betyder att den individuella musikupplevelsen hos den enskilda åhöraren under en konsert är ett resultat av ett kollektivt skapande. 

    Download full text (pdf)
    Att kommunicera med musik
  • Falthin, Annika
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Mars, AnnetteMalmö universitet.
    Perspektiv på musikpedagogiska praktiker: Undervisa i musik – ett komplext uppdrag2020Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    I antologin är kapitel samlade som ut olika perspektiv behandlar undervisning och lärande i musik samt musiklärares professionsutveckling. Karl Asp problematiserar genrebegreppet och exemplifierar hur det är möjligt att planera sin musikundervisning utifrån resonemang om vad genre kan tänkas vara och innebära. Konsekvenser av genrer och de praktiker som kan uppstå i ensembleundervisning när det gäller genreinriktningar med särskilt fokus på genusfrågor behandlar Carina Borgström Källén. Med Spotify som exempel beskriver och problematiserar Susanna Leijonhufvud strömmade musiktjänster och vad det kan innebära för möjligheter och risker för lärande i musik. Hur framåtsyftande återkoppling kan ta sig uttryck i musicerande situationer i skola beskriver och diskuterar Annika Falthin. Sverker Zadig redogör för sin forskningsprocess om informella ledare i körer och konsekvenser av olika använda forskningsmetoder. Aktionsforskning och kollegialt lärande belyser Johan Nyberg och hur det kan stärka musiklärares professionsutveckling. Professionsutveckling är även centralt i Annette Mars text som handlar om hur musiklärares ämneskunnande och hur deras musikdidaktiska förmåga kan medvetandegöras. Avslutningsvis sammanfattar Cecilia Ferm Almqvist antologins olika ämnesområden och teoretiska ansatser utifrån ett relationellt perspektiv.

    Download full text (pdf)
    Falthin & Mars (2020). Perspektiv på musikpedagogiska praktiker: Undervisa i musik – ett komplext uppdrag
  • Rydsäter Kaufman, André
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    J.S. Bachs Chaconne: Teknik, Analys och Interpretation2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    J.S. Bachs Chaconne är den sista satsen från Partita nr. 2 i d-moll för Soloviolin och är med sina 257 takter längre än svitens alla andra satser tillsammans. Den är idag betraktad som ett av de mest tekniskt och musikaliskt utmanande stycken som någonsin har skrivits för violin, och innehåller samtliga för tiden kända aspekter av violinteknik. Föreliggande studie behandlar först en musikteoretisk analys av Chaconne, följt av en kartläggning av styckets underliggande koraler och avslutningsvis en undersökning av anknytningen till Bachs hustru Maria Barbara Bachs plötsliga frånfälle. Studiens resultat påvisar att det inte bara förekommer totalt elva av Bachs egna koraler inkorporerade i stycket, utan även en numerologisk och musikvetenskaplig anknytning till M.B. Bach. Dessa upptäckter åskådliggör att närmare analys berikar framförarens interpretation av Chaconne i synnerhet, och övrig musik i allmänhet.

    Download full text (pdf)
    Slutmanus.pdf
  • Arvidsson, Cornelia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    En oförställd röst: En kvalitativ studie i hur tre sångare uppfattar röstmetoden The Voice Work2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study was to explore the experiences of three singers within the voice method The Voice Work. The study was conducted through qualitative interviews in the fall of 2019 through hermeneutic analysis and is discussed against a background of contemporary experience-based voice methods as well as voice research in popular musical genres. The result is presented in three chapters: The quest for authenticity, Body and psyche - a whole and Development. The interviewed singers perceive The Voice Work as a method with the aim of achieving authenticity in using the voice. The interviewed singers experience an accepting attitude to their voice. The Voice Work gives the interviewed singers an experience of the voice and the psychic being as a whole. The sound of voice and intonation is controlled to a lesser extent, helping them not dissembling the voice. The interviewed singers talk about experiences of a freer voice, inner presence, self-insights and how the work affected them emotionally. Through the breathing exercise and sounding that occurs in The Voice Work, the interviewed singers train to try to relate non-judgmentally to themselves and their body, they experience a relaxation in voice and breathing and that they sing more gently which they use in their vocal training. Interviewed singer Lisa uses the method in performances to reduce the focus on results. The interviewed singers also believe that the breathing exercise caused them to find a mental focus, which they lacked tools for in other voice methods.

    Download full text (pdf)
    Titel: En oförställd röst: En kvalitativ studie i hur tre sångare uppfattar röstmetoden The Voice Work
  • Eriksson, Ida Bang
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Inspelning och musikproduktion av ”modern retro": Att förstå den konstnärliga processen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta konstnärliga projekt har jag agerat producent och planerat för och genomfört en inspelning av två nyskrivna låtar med mitt band. I denna uppsats har jag undersökt hela den konstnärliga processen noggrant för att förstå vad som händer i den och hur man kommer fram till och kan påverka resultatet. Jag har även valt ut två musikaliska referenser och tagit reda på hur deras produktionsmetoder sett ut och jämfört dem med varandra, samt tagit inspiration därifrån till min egen process. Reflektionerna kring processen kretsar främst kring de tekniska och fysiska förutsättningarna inspelningen har haft och den beslutsfattande roll jag som producent har haft. Detta har resulterat i två grundmixar som ska produceras vidare. Låtarna är inspelade på ett sätt som kan mixas för att matcha flera olika ljudideal och kommer därmed med stor sannolikhet kunna uppfylla min vision av produktionen senare. I den avslutande diskussionen redogör jag mina insikter om att tid och pengar är stora faktorer för vilka förutsättningar man har, vikten av att vara förberedd för att kunna vara tidseffektiv i studion, samt att det mesta går att lösa ändå med hjälp av noga förberedelser och planering.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Ljungberg, Hjalmar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Modacity - Myt eller mirakelkur?: En studie om användadet av mobilapplikationen Modacity under den musikaliska instuderingen av Berhard Krols verk Capriccio da Camera2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Övning är en helt central del av tillvaron för alla som aspirerar att bli professionella klassiska musiker och som med så mycket annat så finns det digitala verktyg avsedda för att underlätta och effektivisera denna process. I studien undersöktes hur applikationen Modacity i kombination med inspelning kan användas och om den erbjöd några fördelar resp. nackdelar under instuderingen av Capriccio da Camera av Berhard Krol. Studien kom fram till att övning med Modacity erbjuder en mängd fördelar gentemot traditionell övning. Framförallt så underlättar applikationens logiska arbetsflöde att uppnå ”flow” och leder till ökad effektivitet i övningen. Den är dock inte en helhetslösning för hela instuderingen av ett nytt stycke och vissa tekniska begränsningar gör att användbarheten minskar något. Sammantaget så är dock applikationen ett potent hjälpmedel och området med mobilapplikationer i övningen kommer säkerligen att fortsätta utvecklas i framtiden.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Krol Hjalmar Ljungberg
  • Scott, Sabina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Up the Ocklawaha: En musikalisk transkription för oboe av tonsättaren Marion Bauer2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien var att finna lösningar i en begränsad repertoar för oboe, genom att belysa musik komponerad för violin av den ouppmärksammade kvinnliga tonsättaren Marion Bauer. Syftet var i förlängningen att inspirera andra musiker att utföra liknande studier. Detta genomfördes metodiskt genom konstnärliga val baserade på musikanalys och transkription till oboe av Bauers verk Up the Ocklawaha, Op. 6 som komponerades för den kvinnliga violinisten Maud Powell. Vidare egna inspelningar, musikhistoriska studier och intag av andra verk, såsom Clara Schumann-Wiecks tre romanser för violin och piano, Op. 22. I transkriptionen identifierades utmaningar i form av dubbelgrepp och flageoletter för violin. Studiens resultat påvisar lösningar genom konstnärliga val som prioriteringar av bärande meloditoner och oktaveringar. Resultatet indikerar att transkriptionen var fullt genomförbar genom noga övervägda konstnärliga val trots tekniska utmaningar. Studiens övergripande resultat belyser vikten av att framhäva kvinnliga kompositörer som annars i tillräcklig grad inte uppmärksammas.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Lazar Eriksson, Samuel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    En cellokonserts personlighet: Formaspekter av Sjostakovitjs första cellokonsert i kontexten av hans övriga solokonserter2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete undersöktes hur den musikaliska formen i Sjostakovitjs första cellokonsert relaterar till formaspekter hos hans övriga solokonserter, detta mot bakgrund av traditionella historiska formprinciper som till exempel ritornell-, rondo- och sonatform. Med utgångspunkt endast i notmaterialet gjordes formanalyser av samtliga konserter, varefter dessa jämfördes och likheter och skillnader mellan den första cellokonserten å ena sidan, och övriga konserter å andra sidan, sammanställdes. På så sätt definierades i detalj verkets formmässiga ”profil”, och då detta gjordes i kontexten av mycket närbesläktad musik (i samma genre av samma kompositör), uppnåddes en nyanserad förståelse för cellokonsertens uppbyggnad och dess unika karaktärsdrag. Detta kan till åhöraren ge en konkret angreppspunkt för att ta till sig verket, till interpreten en överblick och kanske ett kreativt uppslag, och till kompositören en lärorik inblick i sin 1900-talskollegas ”modus operandi”.

    Download full text (pdf)
    En cellokonserts personlighet
  • Stenberg, Katarina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hur påverkar dyslexi musikern?2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    När jag började Kungliga Musikhögskolan i Stockholm 2012 visste jag inte att det fanns något som hette notdyslexi. Då min vanliga dyslexi gjorde att jag hade svårt att hänga med under första året på min kandidatutbildning fick jag handledning av Susanna Cederquist som är dyslexikonsult och det var hon som berättade om notdyslexi. Jag pratade med en elev om detta som berättade att han träffat en professionell musiker med ett fast jobb som också hade notdyslexi. När jag väl förstått att det fanns upptäckte jag att jag inte heller var ensam. Med den här uppsatsen vill jag belysa att notdyslexi finns och de problem som kan uppstå för en musiker men även de styrkor som det kan innebära.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Sixten Sylvan - Largo
  • Moraeus, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Ergonomisk Mendelssohn: En studie om avancerad musikinlärning i relation till fysisk hälsa2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt examensarbete har jag valt att skriva om sats 1 ur Felix Mendelssohns violinkonsert. Jag har valt detta stycke för att jag tycker väldigt mycket om det och jag har lyssnat på violinkonserten sedan jag var ett litet barn. Syfte har varit att undersöka om utförandet av ett musikstycke kan påverkas av om man är ergonomiskt medveten eller inte. Jag fann intresse att skriva om ergonomi då jag har egna erfarenheter av att ha problem med spänningar och smärta i min kropp när jag övat (i synnerhet nacke, axlar och armar) och har insett att det kan vara sammanlänkat med ett bristande ergonomiskt medvetande i mitt fiolspel. Jag har velat undersöka om jag med ergonomiska övningar kan undvika spänningar och smärta. Jag har valt ut ett par passager ur stycket och undersökt vad det är för spänningar och smärta som uppkommer. Jag valde ut några ergonomiska övningar för nacke och axlar som förhindrar att spänningar uppstår och provade att se om övningarna kunde förbättra mitt framförande av passagerna. Övningarna gav ett mycket positivt resultat. Jag märkte en tydlig skillnad från tidigare: det krävdes bara ett par minuters ergonomiska övningar innan varje övningspass av de olika passagerna för att bli av med spänningarna och smärtan. Jag har känt mig mycket mer avslappnad i kroppen efter att jag praktiserat övningarna. Därför har jag absolut haft nytta av att undersöka detta ämne. Jag har blivit mer medveten om vilket viktigt verktyg ergonomin tillför till övningen. Dessa typer av övningar kommer jag använda mig av i framtiden i mitt musicerande. Förhoppningsvis kommer mitt arbete inspirera andra musiker att bli mer ergonomiskt medvetna. Detta är ett ämne vi inte ska underskatta.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Forsberg, Adina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Andlig ingivelse: Om inspiration i kompositionsprocessen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Kraft, Arvid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Ordets performans: En konceptuell och praktisk ingång i Ordets performativa förmåga2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ordet, text och rösten har kommit att bli några av min största intressen för estetisk och konstnärlig behandling under de senaste åren. Ordets roll i min musik har förvandlats till ett estetiskt behov, vilket har lett till att nästan alla mina musikaliska kompositioner under de senaste åren har inkorporerat text och röst på något sätt. I min strävan att hitta essensen av vad ordet är genom ett utforskande av alla dess aspekter, även filosofiska och lingvistiska, har min musik de senaste åren ändrat fokus till vad ordet kan ha för olika sorts funktion i en scenisk, performativ, men i synnerhet musikalisk kontext, både för hur vi skriver, hur vi talar och hur vi sjunger. I denna text har jag samlat mina erfarenheter och mina tankar om ordet för att redogöra för ordet i min konstnärliga praktik, samt hur jag applicerar mina idéer praktiskt i det som jag kommer att kalla för textpartituret.

    Download full text (pdf)
    Ordets performans
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Høilund-Carlsen Ruud, Olivia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den tapte romantiske tolkningstradisjonen: Representert ved fiolinisten Joseph Joachim2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltekst
    Download (mov)
    film
  • le Clercq, Astrid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Variation av interpretation: Olika utgångspunkter för tolkning av Brahms sonat i Ess dur för klarinett och piano2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete utforskas interpretation av västerländsk konstmusik, och olika utgångspunkter och tankesätt kring detta. I studien undersöks Johannes Brahms sonat i Ess dur för klarinett och piano (Op. 120, No. 2). Syftet var att ta upp och gräva djupare i aspekter såsom tidstroget framförande, kompositörens intentioner och eget uttryck för att kunna utveckla och förstå sin egen tolkning så mycket som möjligt. Sonaten har undersökts på två sätt. Dels presenteras en analys av första satsen, med fokus på motiv och teman och hur dessa förhåller sig till bl.a. harmoniken, samt en diskussion om huruvida musiken är i sen stil, alltså stildrag som brukar vara gemensamma för konstnärers sista verk. Det andra sättet sonaten har undersökts på är genom intervjuer med musiker om hur de tänker när de tolkar det här stycket. Studiens resultat påvisar att den djupare förståelse som en musikalisk analys medför innebär att jag som musiker kan fatta snabbare och mer motiverade beslut i min interpretation. Genom att sätta mig in i kompositörens liv och mående utvecklades en djupare känsla för stycket och en vilja att uttrycka något som känns rätt. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Fred, Ylva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Musik för kör och violin: Musikalisk textgestaltning2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    bilaga
  • Grahn, Agnes
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    10 faktorer som kan tänkas främja den kreativa processen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har länge skrivit låtar, så länge jag kan minnas. När jag var liten var det mer en del av leken, som vuxen blev det ett sätt att uttrycka sig. På musikhögskolan upplevde jag att jag tappade glädjen till låtskrivandet, det som varit anledningen till att jag sökte mig dit. Jag ville hitta lusten igen och samtidigt hitta verktyg som kunde hjälpa mig i liknande situationer i framtiden. Mitt examensarbete blev då att under våren 2020 skriva musik där musiken i sig inte var målet, utan jag försökte hitta tillbaka till glädjen och samtidigt undersöka hur jag kunde skapa så goda kreativa förutsättningar för mig själv som möjligt. Jag började undersöka hur andra låtskrivare gör, hur de går tillväga innan de sätter sig och skriver en låt. Har de kanske några tips på hur de kommer i ett bra kreativt flöde? Jag sökte upp böcker om kreativitet och låtskrivande och började läsa. Så småningom hade jag en del tips som jag kunde testa i min låtskrivarprocess. Den konstnärliga delen av arbetet resulterade senare i 8 låtar och den skriftliga delen i 10 strategier som kan tänkas främja kreativitet. Bland de 10 strategierna finns både rent praktiska tips såsom fysisk aktivitet och hur den fysiska platsen ser ut, men också mer själsliga såsom vilket mindset du befinner dig i och dina tankar om dig själv och ditt skapande.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Flick, Birgitta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Du har lärt mig att lyssna: En undersökning av genomsläpplighet i komposition2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A1 LYSSNA I_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A2 Psalm 185_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A3 LYSSNA II_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A4 LYSSNA III_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A5 Psalm 538_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A6 LYSSNA IV_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A7 LYSSNA V_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A8 Psalm 397_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A9 LYSSNA VI_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A10 Psalm 500_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A11 LYSSNA VII_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A12 LYSSNA Materialsidan_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B1 LYSSNA I_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B2 Psalm 185_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B3 LYSSNA II_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B4 LYSSNA III med psalm 538_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B5 LYSSNA IV_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B6 LYSSNA V_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B7 Psalm 397_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B8 LYSSNA VI_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B10 LYSSNA VII_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B9 Psalm 500_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    C Videolänkar_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
  • Jonsson Gille, Madeleine
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Ton, rörelse och textur: Hur orkester och metallplatta möttes i stycket Vridning2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    Bilaga 2
    Download (pdf)
    Bilaga 1
  • Coxner, Gabriel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Analys och tolkning: Bach A moll grave2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats söker svar på frågan: Hur kan arbete med analys av ett stycke påverka den musikaliska tolkningen av musiken? Detta har jag valt att undersöka på första satsen ur solo sonat no 2 i a moll BWV 1003 av J.S Bach. Jag använder mig av traditionella analysmetoder och undersöker främst form, motiv, baslinje och harmonik. I uppsatsen redovisar jag för praktiska tillämpningar av analyserna. Resultatet diskuteras sedan och en diskussion av ämnet förs.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    Bilaga 1
    Download (pdf)
    Bilaga 2
    Download (pdf)
    Bilaga 3
  • Fergin, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Orgeltoner från örtagården: Reflektioner kring Hilding Rosenbergs Toccata, Aria pastorale, Ciaccona2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks Hilding Rosenbergs störst anlagda orgelverk Toccata, Aria pastorale, Ciaccona från 1952, tillägnat Alf Linder. Till skillnad från tonsättarens tidigare verk från 40-talet (de idag mest spelade) har vi här att göra med ett verk komponerat helt i orgelrörelsens anda, inspirerat av orgeln i Oscarskyrkan i Stockholm. Uppsatsen söker svar på hur detta stycke kan realiseras på ett kongenialt sätt. Tonsättarens orgelestetik, dåvarande orgelideal samt inspelningar av verket (bl.a Linders) undersöks. Under processens gång framgår tydligt att verkets struktur och uppbyggnad skiljer sig från tidigare verk, samt att det lämpar sig synnerligen väl för ett neobarockt instrument. Det står även klart att Linder satt igång en speltradition för verket. Denna tradition bör, givet tonsättarens relation till denne organist, betraktas som högst relevant för den som eftersträvar en kongenial tolkning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    ljud
  • Svensson, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Om skapandeporcesser: En undersökning om metoder och ramar kan bidra till kreativitet2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This bachelor thesis aims to investigate whether methods of composition can facilitate the creative process and, despite frameworks, produce personal and unique results. It also aims to investigate how to develop a confident and unrestricted artistry. The essays process includes the use of 6 different methods for composition and artistic preparations for the project’s examining concert. These preparations included: body awareness, vocal technique, planning and rehearsals. The result was 4 songs written based on different methods. These songs are presented through a demo recording instead of a concert due to circumstances. The study showed that most of the methods facilitated the creative process without inhibiting a unique and personalized product. The process also led to the realization that the quest for creativity to be painless beneficially should be replaced by awareness that creativity requires courage. Through the process as well as its need for reflection and analysis, insights came about how to develop a confident and unrestricted artistry. Continuity in the practice of musical craftmanship, mental awareness and to work with body awareness to help enhance musical expression are mentioned as three main insights.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Granstam, Emma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Med sång och luftflöde mot musikaliska och tekniska mål: En praktisk applicering av Arnold Jacobs teorier2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arnold Jacobs var en världsberömd tubaist och pedagog som utvecklade en metod som han kallade för song and wind. Metoden kopplades tydligt till vetenskapliga upptäckter inom fysiologi och psykologi och gick ut på att jobba med sång och mentala föreställningar och att använda luftflödet. I det här arbetet undersöks en praktiskt applicerad metod från Arnold Jacobs metod. Metoden går ut på att ta korta bitar musik och arbeta med dem genom fyra steg, sjunga, sjunga i huvudet, blåsa, sjunga i huvudet och trycka ner ventilerna och till sist spela på instrumentet. Resultatet följs upp genom omdömen från ett inspelningstillfälle före och ett efter arbetet med metoden samt loggbok av arbetets gång. Genom att arbeta med metoden förbättrades klang, intonation och träffsäkerhet och en oväntad positivt förändrad attityd uppkom som ledde till säkrare insatser, mer uttryck och energi. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 1 orkesterutdrag
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 1 Tomasi
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 2 orkesterutdrag
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 2 Jolivet och Tomasi
  • Ottesen, Gunvald
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Den fullkomne operadirigenten: Om musikalsk ledelse av musikkdramatikk2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Nyberg, Lina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Det inre rummet: Att använda associerad synestesi som utgångspunkt för komposition2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    During the years 2018–20 I have included my own experiences of synesthesia and associated synesthesia in my composition processes, and in this essay I am describing the methods I have been using. I have tried to transform experiences of words, color, texture, form, and movement to music. This is, to some extent, inspired by the work of the pedagogue Gertrud Grunow at the Bauhaus art school in Germany 100 years ago, but also by my own earlier works with collages, graphic scores and dance. The ensembles I have been writing for have been varied idiomatically and in size. To me, as a composer, singer and improviser, but also as a pedagogue, synesthetic methods (both associative or concrete) are an endless source of inspiration and a practical way to approach the creative work. My role as a performing, improvising musician also takes a part of it since the improvisation activates so many different sections of the sensory system. Our different ways of learning, through the visual, audiative, kinesthetic and tactile, affect how we perceive the world. If you can learn to recognize different modes of individual perception, you will get a greater respect for your fellow humans, and also diminish the performance anxiety you might have in relation to the creativity. The texts and visual material I create in my processes help me to remember the original sources of inspiration. The purpose of wandering in between different media, idioms and sensations is to find practical ways to stealthily approach creativity.

    Download full text (pdf)
    Det inre rummet.L.Nyberg.2020
    Download full text (pdf)
    Bil. 1 Concordion
    Download full text (pdf)
    Bil. 3 Concordial
    Download full text (pdf)
    Bil. 8 The Bone Marrow Gardens 5tet
    Download full text (pdf)
    Bil. 9 The Bone Marrow Gardens 10tet
    Download full text (pdf)
    Bil. 11 From Ash to Birch score
    Download full text (pdf)
    Bil. 15 The Clouds.Nyberg.BBB score
    Download (mp3)
    Bil. 2 Concordion
    Download (mp3)
    Bil. 4 Concordial (NEO)
    Download (mp3)
    Bil. 7 Humankind KMH Vok.Ens.
    Download (mov)
    Bil. 10 Tree film, From Ash to Birch
    Download (mp3)
    Bil. 12 From Ash to Birch. KMH Symph.Orch
    Download (mp3)
    Bil. 14 The Clouds Bohuslän Big Band
  • Edsmyr, Isabelle
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Med fokus på sångproduktion: Ett examensarbete om hur och med vilket sound sång kan ta mer utrymme i en produktion2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sång har alltid varit viktig för mig och var min ingång till att börja skriva och producera låtar. Tidigare då jag har producerat och spelat in mina låtar har jag upplevt att jag inte lagt tillräckligt med tid och energi på sångproduktionen. Syftet med uppsatsen är att fördjupa kunskapen inom sångproduktion och att undersöka hur och med vilket sound sång kan ta mer utrymme i en produktion. Den största delen av arbetet har varit att jobba med tre egna låtar där jag arrangerat, spelat in och redigerat sång. Vidare har jag läst texter och intervjuer av producenter för att samla kunskap om hur de jobbar med sångproduktion. Arbetet har också bestått av att lyssna på ett antal låtar som inspirerar mig på olika sätt där jag har analyserat och försökt identifiera hur sångproduktionen låter. Reflektionen i uppsatsen kretsar i huvudsak kring psykologin vid en sånginspelning, vikten av att jobba på sitt instrument och att forma sångproduktionen efter sångens karaktär och uttryck. Genom att ge mer tid åt sångproduktionen i mina låtar har jag gjort insikter i vilka metoder som fungerat bra för mig och hur jag vill jobba vidare med sång i framtiden.

    Nyckelord: Sångproduktion, musikproduktion, leadsång, inspelning, röst 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Gratitude medley
    Download (mp3)
    Let me in medley
    Download (mp3)
    Where do we go? medley
  • Gripenstad, Ellen
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Suleikas sång: En jämförelse av två tonsättningar av samma dikt2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen är en jämförelse av två olika kompositioner med samma dikt: Was bedeutet die Bewegung av Marianne von Willemer, för första gången publicerad år 1819 i Johann Wolfgang von Goethes Väst-östlig divan. I min jämförande studie har jag, i huvudsak med hjälp av böckerna Lyrikanalys - en introduktion av Lars Elleström samt Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder av Deborah Stein och Robert Spillman, gjort en detaljanalys av diktens innehåll och form. Jag har därefter gått vidare med att undersöka hur Franz Schubert och Felix Mendelssohn har lyckats att förstärka dikten med de musikaliska verktygen melodik, textur, form, harmonik, dynamik och rytm.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Streng, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Att färdigställa musik: Ur en musikskapares perspektiv2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag problematik och strategier kring att färdigställa musik. Syftet med uppsatsen och det tillhörande konstnärliga arbetet är att i huvudsak försöka svara på frågorna: Upplever musikskapare att det är svårt att färdigställa musik, och vilka hinder och strategier finns i så fall? Detta gör jag genom att analysera arbetsprocessen av fem låtar jag i samarbete med andra eftersträvat att färdigställa, samt genom att intervjua tre musikskapare. I mitt resultat har jag kommit fram till att det är väldigt viktigt att som musikskapare faktiskt kunna färdigställa musik, men att de flesta musikskapare på ett eller annat sätt upplever att färdigställandet av musik kan vara svårt. Några möjliga strategier för att bli bättre på detta är tydliga deadlines, tydlig målbild och samarbeten. Mitt konstnärliga arbete har resulterat i två färdigställda låtar och tre låtar som, med anledning av tekniksvårigheter och tidsbrist, inte fram till denna tidpunkt blivit färdigställda.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Ericsson, Anton
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Inspelad Italiensk Virtuositet: Nya vinklar av Giovanni Bottesinis andra kontrabaskonsert genom inspelning2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Majoriteten av dagens musiklyssnande sker genom att lyssna på inspelningar. Av den anledningen har en stor del av kompositionen, arrangeringen och produktionen av musik idag anpassats för att göra sig bra i inspelad form. Ett av de få undantagen till detta är klassisk musik, av vilken de flesta inspelningar är i stort sett inspelade konserter med sparsam mikrofonuppsättning. Syftet med det här arbetet var att undersöka en alternativ inspelningsmetod med avseende på klang, ljudbild, intresse hos allmänhet, samt arbetsprocess under och inför inspelningen. I undersökningen spelades första satsen av Bottesinis andra kontrabaskonsert in, ett instrument i taget, för att sedan mixas för att skapa en annan typ av lyssningsupplevelse än den i konventionella klassiska inspelningar. Instudering, repetition, inspelning och post-produktion analyserades metodiskt och jämfördes med en vanlig konsertproduktion. Den färdiga inspelningen skickades också, tillsammans med två kommersiellt utgivna inspelningar av samma stycke, till tio personer som lyssnade på alla tre inspelningarna för att sedan svara på en enkät om hur de uppfattade inspelningarna. Resultaten visade att även om den är långt ifrån felfri, så finns det väldigt mycket outnyttjad potential med den här inspelningsmetoden. En hög nivå av musicerande uppnåddes, och en uppslukande mix kunde göras. Svaren på enkäterna visade också att en betydande del av deltagarna föredrog den här produktionen framför en konventionell inspelning. Detta tyder på att det finns stor potential för klassiska musiker att, med hjälp av alternativa inspelnings- och produktionsmetoder, nå ut till en bredare publik.

    Download full text (pdf)
    Arbetet
    Download (wav)
    Bottesini konsert 2 sats 1
  • Söderqvist, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Klangfärg, funktion och förhållningssätt: Ett arbete om slagverkets roll i en ensemble.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this project I wanted to explore new aspects of a percussionist ́s role in an ensemble situation. To do this, I wrote music for an eight-piece ensemble that was presented at the Royal College of Music in Stockholm. Targeting the vibraphone ́s idiomatic weaknesses by implementing and experimenting with different percussion instruments, effects and new techniques, I wanted to find new approaches and roles for myself as a percussionist.

    The process of defining the vibraphone ́s idiomatic weaknesses as well as choosing the additional percussion instruments is presented. Three arrangements are then more thoroughly described; the instrumentation that was used, what roles the new instruments created and what impact these had both sonically and musically in an ensemble context.

    Thereafter, I compare the new approaches discovered in the project to more conventional vibraphone playing. Here, both the pros and cons with implementing additional percussion instruments, effects and new techniques are discussed. Finally, I state how and why this project has changed the way I see myself as a musician, and how this transformation could impact how I approach the vibraphone in the future.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Konsert 2020-03-06
  • Larson, Matilda
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Omvärldens påverkan på konsten: En analys av Hindemiths trumpetsonat2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Matilda Larson Examensarbete
    Download (mp3)
    Matilda Larson Examenskonsert
  • Bø, Kristine Heide
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Original versus akustisk: Hvordan kan et arrangement påvirke lytterens tolkning av en låt?2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [no]

    Abstrakt

    Hvordan kan en låt oppfattes ulikt ut ifra hvordan den er arrangert og fremført? Hvilke følelser bringer ulike instrumenter med seg? Hvilken rolle spiller produksjonen for hvordan en låt blir tolket? Jeg har i forbindelse med dette prosjektet laget en akustisk live-versjon av en av mine egne, utgitte låter og har undersøkt hvordan disse to versjonene oppleves forskjellig av lytterne. Låten heter ”Du” og er i utgangspunktet en veldig produsert poplåt med fullt band og jeg ville se hvordan låten blir oppfattet med et helt annet arrangement. For å få svar på dette har jeg sendt de to versjonene og et spørreskjema til 9 personer. Prosjektet har gitt meg en ny oppfattelse av hvordan ulike mennesker tolker ulik fremførelse av musikk. Formålet med dette prosjektet har vært å undersøke hva det er som gjør at man opplever samme låt på forskjellig måte ut ifra hvordan den blir fremført og presentert. 

    Download full text (pdf)
    Original versus akustisk av Kristine Heide Bø
  • Bäckström, Björn
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Where’s the Melody, Where’s the Harmony?2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This paper is about my process of composing and performing music inspired by The Great American Songbook. Doing this via tools acquired by analyzing the works from composers like Irving Berlin, George Gershwin, Arthur Johnston and other composers from that era. I have analyzed and found common associations with form and harmony, the use of melodic content and often used clichés which I have incorporated in my own composing. It also deals with my progress to arrange and rehearse the music to present it in form of a concert at The Royal College of Music on the 6thof March 2020. I reflect about the process of composing and if I achieved the same level of freedom playing my compositions as I have playing jazz standards. I come to the conclusion that I feel as confident performing these tunes as I do music from The Great American Songbook.

    Download full text (pdf)
    Where's the Melody, Where's the Harmony?
    Download (pdf)
    Bilagor Noter
    Download (mp3)
    Examenskonsert Ljudbilaga
  • Gunnarsson, Salome
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Hur startar man upp en artist år 2020?: Och hur det såg ut innan digitaliseringen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Hur gör man för att starta upp en lyckad artist i dagens musikbransch? Det är något jag klurat på länge men inte förstått mig på hur man ska gå tillväga. Jag har under hösten 2019 fått förmånen att arbeta som producent på ett skivbolag, där jag även fått möjligheten att starta upp ett eget artistprojekt tillsammans med dem. Utifrån detta har jag blivit intresserad av hur de har jobbat med mig som artist, vilket gjort mig nyfiken på hur hela branschen fungerar kring detta. En person som varit min mentor och vägledare på detta skivbolag är Sissi Hagald, som jag har intervjuat i denna uppsats för att få svar på mina frågor. Till en början trodde jag att jag skulle läsa mig till svaren som jag behövde, men Sissis erfarenhet från branschen gav mig mer än nog att jobba med. Arbetet har därför blivit en blandning av Sissis långa erfarenheter från musikbranschen, till mina egna observationer som ny artist. Det som visade sig vara mest intressant för mig var hennes syn på hur hon tänker sig att en ny artist ska vara, där hon jämför processen med att starta upp ett aktiebolag. Det behövs ett syfte, en plan och ett mål utöver de musikaliska alstren. Arbetet har väckt nya frågeställningar hos mig kring hur dagens musikbransch fungerar, men även gett mig en nyfunnen kärlek till varför jag jobbar med musik. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Bylund, Jakob
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Ett steg bakåt, två steg framåt.: Att utveckla en pianotrio.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this thesis I will describe the process of working with a piano trio. The trio consisted of Jonny Ek on piano, Uno Dvärby on bass and, me, Jakob Bylund on drums. This process included choosing musicians, studying influences, rehearsing, and the selecting and arranging songs.

     I will also reflect on my role as the drummer and band leader of the trio.

    The main purpose was to investigate what happens to a trio that does not only rehearse often, but also puts in a lot of work in to studying their role models, such as Oscar Peterson trio and Ahmad Jamal trio, by listening and transcribing arrangements played by them.

     By using these methods, the trio hoped to achieve a greater understanding of what these references were actually playing, and using that knowledge to develop its own interplay, dynamics and sound. 

    The impact of role models is analyzed by comparing the Oscar Peterson trio and Ahmad Jamal trio to each other, and to my own trio, finding the uniqueness of each group as well as the similarities between them. 

    During this project I have learned a lot as a drummer, arranger and band leader. Because of our many rehearsals and the way we studied our role models, I have gained a deeper understanding of my tendencies when drumming. I’ve also learned that the drummer in a piano trio could determine the direction of the music with very subtle but efficient ways, and therefore has a lot of power and responsibility to take care of the music. 

    As a result of using these methods the trio managed to get a deeper understanding of why its role models sounded like they did and use that information to develop in their footprints.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
  • Landqvist, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att arrangera pianomusik för marimba: Claude Debussy, Reflets dans l'eau2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Examensarbete.PDF
    Download (mp3)
    Preliminär inspelning