1 - 38 of 38
rss atomLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
  • Stenberg, Katarina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hur påverkar dyslexi musikern?2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    När jag började Kungliga Musikhögskolan i Stockholm 2012 visste jag inte att det fanns något som hette notdyslexi. Då min vanliga dyslexi gjorde att jag hade svårt att hänga med under första året på min kandidatutbildning fick jag handledning av Susanna Cederquist som är dyslexikonsult och det var hon som berättade om notdyslexi. Jag pratade med en elev om detta som berättade att han träffat en professionell musiker med ett fast jobb som också hade notdyslexi. När jag väl förstått att det fanns upptäckte jag att jag inte heller var ensam. Med den här uppsatsen vill jag belysa att notdyslexi finns och de problem som kan uppstå för en musiker men även de styrkor som det kan innebära.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Sixten Sylvan - Largo
  • Moraeus, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Ergonomisk Mendelssohn: En studie om avancerad musikinlärning i relation till fysisk hälsa2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt examensarbete har jag valt att skriva om sats 1 ur Felix Mendelssohns violinkonsert. Jag har valt detta stycke för att jag tycker väldigt mycket om det och jag har lyssnat på violinkonserten sedan jag var ett litet barn. Syfte har varit att undersöka om utförandet av ett musikstycke kan påverkas av om man är ergonomiskt medveten eller inte. Jag fann intresse att skriva om ergonomi då jag har egna erfarenheter av att ha problem med spänningar och smärta i min kropp när jag övat (i synnerhet nacke, axlar och armar) och har insett att det kan vara sammanlänkat med ett bristande ergonomiskt medvetande i mitt fiolspel. Jag har velat undersöka om jag med ergonomiska övningar kan undvika spänningar och smärta. Jag har valt ut ett par passager ur stycket och undersökt vad det är för spänningar och smärta som uppkommer. Jag valde ut några ergonomiska övningar för nacke och axlar som förhindrar att spänningar uppstår och provade att se om övningarna kunde förbättra mitt framförande av passagerna. Övningarna gav ett mycket positivt resultat. Jag märkte en tydlig skillnad från tidigare: det krävdes bara ett par minuters ergonomiska övningar innan varje övningspass av de olika passagerna för att bli av med spänningarna och smärtan. Jag har känt mig mycket mer avslappnad i kroppen efter att jag praktiserat övningarna. Därför har jag absolut haft nytta av att undersöka detta ämne. Jag har blivit mer medveten om vilket viktigt verktyg ergonomin tillför till övningen. Dessa typer av övningar kommer jag använda mig av i framtiden i mitt musicerande. Förhoppningsvis kommer mitt arbete inspirera andra musiker att bli mer ergonomiskt medvetna. Detta är ett ämne vi inte ska underskatta.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Forsberg, Adina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Andlig ingivelse: Om inspiration i kompositionsprocessen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Kraft, Arvid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Ordets performans: En konceptuell och praktisk ingång i Ordets performativa förmåga2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ordet, text och rösten har kommit att bli några av min största intressen för estetisk och konstnärlig behandling under de senaste åren. Ordets roll i min musik har förvandlats till ett estetiskt behov, vilket har lett till att nästan alla mina musikaliska kompositioner under de senaste åren har inkorporerat text och röst på något sätt. I min strävan att hitta essensen av vad ordet är genom ett utforskande av alla dess aspekter, även filosofiska och lingvistiska, har min musik de senaste åren ändrat fokus till vad ordet kan ha för olika sorts funktion i en scenisk, performativ, men i synnerhet musikalisk kontext, både för hur vi skriver, hur vi talar och hur vi sjunger. I denna text har jag samlat mina erfarenheter och mina tankar om ordet för att redogöra för ordet i min konstnärliga praktik, samt hur jag applicerar mina idéer praktiskt i det som jag kommer att kalla för textpartituret.

    Download full text (pdf)
    Ordets performans
  • Høilund-Carlsen Ruud, Olivia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den tapte romantiske tolkningstradisjonen: Representert ved fiolinisten Joseph Joachim2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltekst
    Download (mov)
    film
  • le Clercq, Astrid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Variation av interpretation: Olika utgångspunkter för tolkning av Brahms sonat i Ess dur för klarinett och piano2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete utforskas interpretation av västerländsk konstmusik, och olika utgångspunkter och tankesätt kring detta. I studien undersöks Johannes Brahms sonat i Ess dur för klarinett och piano (Op. 120, No. 2). Syftet var att ta upp och gräva djupare i aspekter såsom tidstroget framförande, kompositörens intentioner och eget uttryck för att kunna utveckla och förstå sin egen tolkning så mycket som möjligt. Sonaten har undersökts på två sätt. Dels presenteras en analys av första satsen, med fokus på motiv och teman och hur dessa förhåller sig till bl.a. harmoniken, samt en diskussion om huruvida musiken är i sen stil, alltså stildrag som brukar vara gemensamma för konstnärers sista verk. Det andra sättet sonaten har undersökts på är genom intervjuer med musiker om hur de tänker när de tolkar det här stycket. Studiens resultat påvisar att den djupare förståelse som en musikalisk analys medför innebär att jag som musiker kan fatta snabbare och mer motiverade beslut i min interpretation. Genom att sätta mig in i kompositörens liv och mående utvecklades en djupare känsla för stycket och en vilja att uttrycka något som känns rätt. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Fred, Ylva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Musik för kör och violin: Musikalisk textgestaltning2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    bilaga
  • Grahn, Agnes
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    10 faktorer som kan tänkas främja den kreativa processen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har länge skrivit låtar, så länge jag kan minnas. När jag var liten var det mer en del av leken, som vuxen blev det ett sätt att uttrycka sig. På musikhögskolan upplevde jag att jag tappade glädjen till låtskrivandet, det som varit anledningen till att jag sökte mig dit. Jag ville hitta lusten igen och samtidigt hitta verktyg som kunde hjälpa mig i liknande situationer i framtiden. Mitt examensarbete blev då att under våren 2020 skriva musik där musiken i sig inte var målet, utan jag försökte hitta tillbaka till glädjen och samtidigt undersöka hur jag kunde skapa så goda kreativa förutsättningar för mig själv som möjligt. Jag började undersöka hur andra låtskrivare gör, hur de går tillväga innan de sätter sig och skriver en låt. Har de kanske några tips på hur de kommer i ett bra kreativt flöde? Jag sökte upp böcker om kreativitet och låtskrivande och började läsa. Så småningom hade jag en del tips som jag kunde testa i min låtskrivarprocess. Den konstnärliga delen av arbetet resulterade senare i 8 låtar och den skriftliga delen i 10 strategier som kan tänkas främja kreativitet. Bland de 10 strategierna finns både rent praktiska tips såsom fysisk aktivitet och hur den fysiska platsen ser ut, men också mer själsliga såsom vilket mindset du befinner dig i och dina tankar om dig själv och ditt skapande.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Flick, Birgitta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Du har lärt mig att lyssna: En undersökning av genomsläpplighet i komposition2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A1 LYSSNA I_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A2 Psalm 185_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A3 LYSSNA II_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A4 LYSSNA III_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A5 Psalm 538_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A6 LYSSNA IV_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A7 LYSSNA V_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A8 Psalm 397_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A9 LYSSNA VI_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A10 Psalm 500_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A11 LYSSNA VII_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    A12 LYSSNA Materialsidan_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B1 LYSSNA I_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B2 Psalm 185_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B3 LYSSNA II_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B4 LYSSNA III med psalm 538_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B5 LYSSNA IV_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B6 LYSSNA V_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B7 Psalm 397_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B8 LYSSNA VI_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B10 LYSSNA VII_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (mp3)
    B9 Psalm 500_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
    Download (pdf)
    C Videolänkar_Birgitta Flick_Du har lärt mig att lyssna. En undersökning om genomsläpplighet i komposition
  • Jonsson Gille, Madeleine
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Ton, rörelse och textur: Hur orkester och metallplatta möttes i stycket Vridning2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    Bilaga 2
    Download (pdf)
    Bilaga 1
  • Coxner, Gabriel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Analys och tolkning: Bach A moll grave2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats söker svar på frågan: Hur kan arbete med analys av ett stycke påverka den musikaliska tolkningen av musiken? Detta har jag valt att undersöka på första satsen ur solo sonat no 2 i a moll BWV 1003 av J.S Bach. Jag använder mig av traditionella analysmetoder och undersöker främst form, motiv, baslinje och harmonik. I uppsatsen redovisar jag för praktiska tillämpningar av analyserna. Resultatet diskuteras sedan och en diskussion av ämnet förs.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    Bilaga 1
    Download (pdf)
    Bilaga 2
    Download (pdf)
    Bilaga 3
  • Fergin, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Orgeltoner från örtagården: Reflektioner kring Hilding Rosenbergs Toccata, Aria pastorale, Ciaccona2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks Hilding Rosenbergs störst anlagda orgelverk Toccata, Aria pastorale, Ciaccona från 1952, tillägnat Alf Linder. Till skillnad från tonsättarens tidigare verk från 40-talet (de idag mest spelade) har vi här att göra med ett verk komponerat helt i orgelrörelsens anda, inspirerat av orgeln i Oscarskyrkan i Stockholm. Uppsatsen söker svar på hur detta stycke kan realiseras på ett kongenialt sätt. Tonsättarens orgelestetik, dåvarande orgelideal samt inspelningar av verket (bl.a Linders) undersöks. Under processens gång framgår tydligt att verkets struktur och uppbyggnad skiljer sig från tidigare verk, samt att det lämpar sig synnerligen väl för ett neobarockt instrument. Det står även klart att Linder satt igång en speltradition för verket. Denna tradition bör, givet tonsättarens relation till denne organist, betraktas som högst relevant för den som eftersträvar en kongenial tolkning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    ljud
  • Svensson, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Om skapandeporcesser: En undersökning om metoder och ramar kan bidra till kreativitet2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This bachelor thesis aims to investigate whether methods of composition can facilitate the creative process and, despite frameworks, produce personal and unique results. It also aims to investigate how to develop a confident and unrestricted artistry. The essays process includes the use of 6 different methods for composition and artistic preparations for the project’s examining concert. These preparations included: body awareness, vocal technique, planning and rehearsals. The result was 4 songs written based on different methods. These songs are presented through a demo recording instead of a concert due to circumstances. The study showed that most of the methods facilitated the creative process without inhibiting a unique and personalized product. The process also led to the realization that the quest for creativity to be painless beneficially should be replaced by awareness that creativity requires courage. Through the process as well as its need for reflection and analysis, insights came about how to develop a confident and unrestricted artistry. Continuity in the practice of musical craftmanship, mental awareness and to work with body awareness to help enhance musical expression are mentioned as three main insights.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Granstam, Emma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Med sång och luftflöde mot musikaliska och tekniska mål: En praktisk applicering av Arnold Jacobs teorier2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arnold Jacobs var en världsberömd tubaist och pedagog som utvecklade en metod som han kallade för song and wind. Metoden kopplades tydligt till vetenskapliga upptäckter inom fysiologi och psykologi och gick ut på att jobba med sång och mentala föreställningar och att använda luftflödet. I det här arbetet undersöks en praktiskt applicerad metod från Arnold Jacobs metod. Metoden går ut på att ta korta bitar musik och arbeta med dem genom fyra steg, sjunga, sjunga i huvudet, blåsa, sjunga i huvudet och trycka ner ventilerna och till sist spela på instrumentet. Resultatet följs upp genom omdömen från ett inspelningstillfälle före och ett efter arbetet med metoden samt loggbok av arbetets gång. Genom att arbeta med metoden förbättrades klang, intonation och träffsäkerhet och en oväntad positivt förändrad attityd uppkom som ledde till säkrare insatser, mer uttryck och energi. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 1 orkesterutdrag
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 1 Tomasi
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 2 orkesterutdrag
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 2 Jolivet och Tomasi
  • Ottesen, Gunvald
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Den fullkomne operadirigenten: Om musikalsk ledelse av musikkdramatikk2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Nyberg, Lina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Det inre rummet: Att använda associerad synestesi som utgångspunkt för komposition2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    During the years 2018–20 I have included my own experiences of synesthesia and associated synesthesia in my composition processes, and in this essay I am describing the methods I have been using. I have tried to transform experiences of words, color, texture, form, and movement to music. This is, to some extent, inspired by the work of the pedagogue Gertrud Grunow at the Bauhaus art school in Germany 100 years ago, but also by my own earlier works with collages, graphic scores and dance. The ensembles I have been writing for have been varied idiomatically and in size. To me, as a composer, singer and improviser, but also as a pedagogue, synesthetic methods (both associative or concrete) are an endless source of inspiration and a practical way to approach the creative work. My role as a performing, improvising musician also takes a part of it since the improvisation activates so many different sections of the sensory system. Our different ways of learning, through the visual, audiative, kinesthetic and tactile, affect how we perceive the world. If you can learn to recognize different modes of individual perception, you will get a greater respect for your fellow humans, and also diminish the performance anxiety you might have in relation to the creativity. The texts and visual material I create in my processes help me to remember the original sources of inspiration. The purpose of wandering in between different media, idioms and sensations is to find practical ways to stealthily approach creativity.

    Download full text (pdf)
    Det inre rummet.L.Nyberg.2020
    Download full text (pdf)
    Bil. 1 Concordion
    Download full text (pdf)
    Bil. 3 Concordial
    Download full text (pdf)
    Bil. 8 The Bone Marrow Gardens 5tet
    Download full text (pdf)
    Bil. 9 The Bone Marrow Gardens 10tet
    Download full text (pdf)
    Bil. 11 From Ash to Birch score
    Download full text (pdf)
    Bil. 15 The Clouds.Nyberg.BBB score
    Download (mp3)
    Bil. 2 Concordion
    Download (mp3)
    Bil. 4 Concordial (NEO)
    Download (mp3)
    Bil. 7 Humankind KMH Vok.Ens.
    Download (mov)
    Bil. 10 Tree film, From Ash to Birch
    Download (mp3)
    Bil. 12 From Ash to Birch. KMH Symph.Orch
    Download (mp3)
    Bil. 14 The Clouds Bohuslän Big Band
  • Edsmyr, Isabelle
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Med fokus på sångproduktion: Ett examensarbete om hur och med vilket sound sång kan ta mer utrymme i en produktion2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sång har alltid varit viktig för mig och var min ingång till att börja skriva och producera låtar. Tidigare då jag har producerat och spelat in mina låtar har jag upplevt att jag inte lagt tillräckligt med tid och energi på sångproduktionen. Syftet med uppsatsen är att fördjupa kunskapen inom sångproduktion och att undersöka hur och med vilket sound sång kan ta mer utrymme i en produktion. Den största delen av arbetet har varit att jobba med tre egna låtar där jag arrangerat, spelat in och redigerat sång. Vidare har jag läst texter och intervjuer av producenter för att samla kunskap om hur de jobbar med sångproduktion. Arbetet har också bestått av att lyssna på ett antal låtar som inspirerar mig på olika sätt där jag har analyserat och försökt identifiera hur sångproduktionen låter. Reflektionen i uppsatsen kretsar i huvudsak kring psykologin vid en sånginspelning, vikten av att jobba på sitt instrument och att forma sångproduktionen efter sångens karaktär och uttryck. Genom att ge mer tid åt sångproduktionen i mina låtar har jag gjort insikter i vilka metoder som fungerat bra för mig och hur jag vill jobba vidare med sång i framtiden.

    Nyckelord: Sångproduktion, musikproduktion, leadsång, inspelning, röst 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Gratitude medley
    Download (mp3)
    Let me in medley
    Download (mp3)
    Where do we go? medley
  • Gripenstad, Ellen
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Suleikas sång: En jämförelse av två tonsättningar av samma dikt2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen är en jämförelse av två olika kompositioner med samma dikt: Was bedeutet die Bewegung av Marianne von Willemer, för första gången publicerad år 1819 i Johann Wolfgang von Goethes Väst-östlig divan. I min jämförande studie har jag, i huvudsak med hjälp av böckerna Lyrikanalys - en introduktion av Lars Elleström samt Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder av Deborah Stein och Robert Spillman, gjort en detaljanalys av diktens innehåll och form. Jag har därefter gått vidare med att undersöka hur Franz Schubert och Felix Mendelssohn har lyckats att förstärka dikten med de musikaliska verktygen melodik, textur, form, harmonik, dynamik och rytm.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Streng, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Att färdigställa musik: Ur en musikskapares perspektiv2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag problematik och strategier kring att färdigställa musik. Syftet med uppsatsen och det tillhörande konstnärliga arbetet är att i huvudsak försöka svara på frågorna: Upplever musikskapare att det är svårt att färdigställa musik, och vilka hinder och strategier finns i så fall? Detta gör jag genom att analysera arbetsprocessen av fem låtar jag i samarbete med andra eftersträvat att färdigställa, samt genom att intervjua tre musikskapare. I mitt resultat har jag kommit fram till att det är väldigt viktigt att som musikskapare faktiskt kunna färdigställa musik, men att de flesta musikskapare på ett eller annat sätt upplever att färdigställandet av musik kan vara svårt. Några möjliga strategier för att bli bättre på detta är tydliga deadlines, tydlig målbild och samarbeten. Mitt konstnärliga arbete har resulterat i två färdigställda låtar och tre låtar som, med anledning av tekniksvårigheter och tidsbrist, inte fram till denna tidpunkt blivit färdigställda.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Ericsson, Anton
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Inspelad Italiensk Virtuositet: Nya vinklar av Giovanni Bottesinis andra kontrabaskonsert genom inspelning2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Majoriteten av dagens musiklyssnande sker genom att lyssna på inspelningar. Av den anledningen har en stor del av kompositionen, arrangeringen och produktionen av musik idag anpassats för att göra sig bra i inspelad form. Ett av de få undantagen till detta är klassisk musik, av vilken de flesta inspelningar är i stort sett inspelade konserter med sparsam mikrofonuppsättning. Syftet med det här arbetet var att undersöka en alternativ inspelningsmetod med avseende på klang, ljudbild, intresse hos allmänhet, samt arbetsprocess under och inför inspelningen. I undersökningen spelades första satsen av Bottesinis andra kontrabaskonsert in, ett instrument i taget, för att sedan mixas för att skapa en annan typ av lyssningsupplevelse än den i konventionella klassiska inspelningar. Instudering, repetition, inspelning och post-produktion analyserades metodiskt och jämfördes med en vanlig konsertproduktion. Den färdiga inspelningen skickades också, tillsammans med två kommersiellt utgivna inspelningar av samma stycke, till tio personer som lyssnade på alla tre inspelningarna för att sedan svara på en enkät om hur de uppfattade inspelningarna. Resultaten visade att även om den är långt ifrån felfri, så finns det väldigt mycket outnyttjad potential med den här inspelningsmetoden. En hög nivå av musicerande uppnåddes, och en uppslukande mix kunde göras. Svaren på enkäterna visade också att en betydande del av deltagarna föredrog den här produktionen framför en konventionell inspelning. Detta tyder på att det finns stor potential för klassiska musiker att, med hjälp av alternativa inspelnings- och produktionsmetoder, nå ut till en bredare publik.

    Download full text (pdf)
    Arbetet
    Download (wav)
    Bottesini konsert 2 sats 1
  • Söderqvist, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Klangfärg, funktion och förhållningssätt: Ett arbete om slagverkets roll i en ensemble.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this project I wanted to explore new aspects of a percussionist ́s role in an ensemble situation. To do this, I wrote music for an eight-piece ensemble that was presented at the Royal College of Music in Stockholm. Targeting the vibraphone ́s idiomatic weaknesses by implementing and experimenting with different percussion instruments, effects and new techniques, I wanted to find new approaches and roles for myself as a percussionist.

    The process of defining the vibraphone ́s idiomatic weaknesses as well as choosing the additional percussion instruments is presented. Three arrangements are then more thoroughly described; the instrumentation that was used, what roles the new instruments created and what impact these had both sonically and musically in an ensemble context.

    Thereafter, I compare the new approaches discovered in the project to more conventional vibraphone playing. Here, both the pros and cons with implementing additional percussion instruments, effects and new techniques are discussed. Finally, I state how and why this project has changed the way I see myself as a musician, and how this transformation could impact how I approach the vibraphone in the future.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Konsert 2020-03-06
  • Larson, Matilda
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Omvärldens påverkan på konsten: En analys av Hindemiths trumpetsonat2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Matilda Larson Examensarbete
    Download (mp3)
    Matilda Larson Examenskonsert
  • Bø, Kristine Heide
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Original versus akustisk: Hvordan kan et arrangement påvirke lytterens tolkning av en låt?2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [no]

    Abstrakt

    Hvordan kan en låt oppfattes ulikt ut ifra hvordan den er arrangert og fremført? Hvilke følelser bringer ulike instrumenter med seg? Hvilken rolle spiller produksjonen for hvordan en låt blir tolket? Jeg har i forbindelse med dette prosjektet laget en akustisk live-versjon av en av mine egne, utgitte låter og har undersøkt hvordan disse to versjonene oppleves forskjellig av lytterne. Låten heter ”Du” og er i utgangspunktet en veldig produsert poplåt med fullt band og jeg ville se hvordan låten blir oppfattet med et helt annet arrangement. For å få svar på dette har jeg sendt de to versjonene og et spørreskjema til 9 personer. Prosjektet har gitt meg en ny oppfattelse av hvordan ulike mennesker tolker ulik fremførelse av musikk. Formålet med dette prosjektet har vært å undersøke hva det er som gjør at man opplever samme låt på forskjellig måte ut ifra hvordan den blir fremført og presentert. 

    Download full text (pdf)
    Original versus akustisk av Kristine Heide Bø
  • Bäckström, Björn
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Where’s the Melody, Where’s the Harmony?2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This paper is about my process of composing and performing music inspired by The Great American Songbook. Doing this via tools acquired by analyzing the works from composers like Irving Berlin, George Gershwin, Arthur Johnston and other composers from that era. I have analyzed and found common associations with form and harmony, the use of melodic content and often used clichés which I have incorporated in my own composing. It also deals with my progress to arrange and rehearse the music to present it in form of a concert at The Royal College of Music on the 6thof March 2020. I reflect about the process of composing and if I achieved the same level of freedom playing my compositions as I have playing jazz standards. I come to the conclusion that I feel as confident performing these tunes as I do music from The Great American Songbook.

    Download full text (pdf)
    Where's the Melody, Where's the Harmony?
    Download (pdf)
    Bilagor Noter
    Download (mp3)
    Examenskonsert Ljudbilaga
  • Gunnarsson, Salome
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Hur startar man upp en artist år 2020?: Och hur det såg ut innan digitaliseringen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Hur gör man för att starta upp en lyckad artist i dagens musikbransch? Det är något jag klurat på länge men inte förstått mig på hur man ska gå tillväga. Jag har under hösten 2019 fått förmånen att arbeta som producent på ett skivbolag, där jag även fått möjligheten att starta upp ett eget artistprojekt tillsammans med dem. Utifrån detta har jag blivit intresserad av hur de har jobbat med mig som artist, vilket gjort mig nyfiken på hur hela branschen fungerar kring detta. En person som varit min mentor och vägledare på detta skivbolag är Sissi Hagald, som jag har intervjuat i denna uppsats för att få svar på mina frågor. Till en början trodde jag att jag skulle läsa mig till svaren som jag behövde, men Sissis erfarenhet från branschen gav mig mer än nog att jobba med. Arbetet har därför blivit en blandning av Sissis långa erfarenheter från musikbranschen, till mina egna observationer som ny artist. Det som visade sig vara mest intressant för mig var hennes syn på hur hon tänker sig att en ny artist ska vara, där hon jämför processen med att starta upp ett aktiebolag. Det behövs ett syfte, en plan och ett mål utöver de musikaliska alstren. Arbetet har väckt nya frågeställningar hos mig kring hur dagens musikbransch fungerar, men även gett mig en nyfunnen kärlek till varför jag jobbar med musik. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Bylund, Jakob
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Ett steg bakåt, två steg framåt.: Att utveckla en pianotrio.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this thesis I will describe the process of working with a piano trio. The trio consisted of Jonny Ek on piano, Uno Dvärby on bass and, me, Jakob Bylund on drums. This process included choosing musicians, studying influences, rehearsing, and the selecting and arranging songs.

     I will also reflect on my role as the drummer and band leader of the trio.

    The main purpose was to investigate what happens to a trio that does not only rehearse often, but also puts in a lot of work in to studying their role models, such as Oscar Peterson trio and Ahmad Jamal trio, by listening and transcribing arrangements played by them.

     By using these methods, the trio hoped to achieve a greater understanding of what these references were actually playing, and using that knowledge to develop its own interplay, dynamics and sound. 

    The impact of role models is analyzed by comparing the Oscar Peterson trio and Ahmad Jamal trio to each other, and to my own trio, finding the uniqueness of each group as well as the similarities between them. 

    During this project I have learned a lot as a drummer, arranger and band leader. Because of our many rehearsals and the way we studied our role models, I have gained a deeper understanding of my tendencies when drumming. I’ve also learned that the drummer in a piano trio could determine the direction of the music with very subtle but efficient ways, and therefore has a lot of power and responsibility to take care of the music. 

    As a result of using these methods the trio managed to get a deeper understanding of why its role models sounded like they did and use that information to develop in their footprints.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
  • Landqvist, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att arrangera pianomusik för marimba: Claude Debussy, Reflets dans l'eau2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Examensarbete.PDF
    Download (mp3)
    Preliminär inspelning
  • Szczyrbak, Lucas Christopher
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Becoming One with My Instrument as A Composer2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det finns otaliga metoder att komponera musik på, och resultatet blir alltid annorlunda.Den föredragna metoden för många är gemensam komposition och andra tycker det finns mer kontroll och bekvämhet i att komponera ensam. Så är frågan vilka verktyg fungerar bäst för den ene kompositör. Det kan vara ett instrument, ett program eller en metod för att skapa musiken, och det val av verktyg som väljas har också en påverkan på kompositionsprocessen och de idéer som följer efter. Som kompositören gradvis börjar att utvecklar en bestämt stilar for att komponera, utvecklar kompositören också musiske mönster som blir ett kännemärke för kompositörens ljud. De mönstren kan omedvetet återanvändas till en senare komposition tillfälle och kan bli en barriär för att skapa ny musik. Om det är ett problem eller inte måste kompositören själv bestämma. Uppgiften med detta examensarbete är att utforska 4 olika metoder för komposition med el-bas som verktyg och se om det är möjligt att undvika de vanliga kompositions rutiner och skapa musik som känns original och färsk.

    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • Fridolfsson, Edvin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Instrumentet, komponerandet och kopplingen där emellan.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this project, Edvin Fridolfsson has explored how to integrate the drums as a tool for composing - unlike before, when he mainly has composed by the piano. He has been interested in how the process of composing can affect his compositions, but foremost how it can affect his playing when performing his own music. A main goal for the whole project has been to make his compositions and his playing feel like one strong unit together.

    Fridolfsson describes how he has found a strategy for composing, which brings the drums into the process, but also makes external influences into new songs. Further, his way of putting a group together, rehearsing and the results of the final concert are described. 

    In the end, Fridolfsson concludes that his new ways of composing have made him more aware of what he wants to bring into the music as a drummer. He finds that the compositions in themselves sound in a similar way to his earlier works, but that the concert, as a whole, feels more variated and organic.

    Download full text (pdf)
    Instrumentet, komponerandet och kopplingen där emellan.
  • Dvärby, Uno
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Att medvetandegöra sina influenser2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this bachelor project I tried to find if I could enhance my playing and composing by listening to music in an analyzing manner. I listened to jazz music that was recorded in the 1920s and jazz music that was recorded in the present day to try and find different aspects of the music that I enjoyed. Using these aspects, I composed music for a 7-piece band and performed that music in a concert.

    The goal of this project was not to create a fusion of these different styles of music but to contemplate on what I like in these different styles of music and how I can use that knowledge to my advantage.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Enhamre, Sebastian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Franz Schubert: Sonat i a-moll, D 845 - En tolkning2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna kandidatuppsats handlar om den österrikiske tonsättaren Franz Schubert (1797 - 1828) och hans pianosonat i a-moll, D 845. Mer specifikt har sonaten i fråga analyserats, med syftet att göra en tolkning av den i synnerhet och Franz Schuberts konstnärskap i allmänhet, utifrån ett perspektiv där Schuberts roll och relation till musikhistorien och idéhistorien undersöks. För att få bättre förståelse för musiken har Schuberts liv, samt några av hans sånger och idéer som kan ha påverkat honom, studerats. Jag har även gjort en analys av verkets fyra satser, där jag tittat på sonatens genomgående teman och motiv. På så sätt har jag försökt tolka musikens underliggande mening. Förhoppningen är att kunna skapa inblick i Schuberts mänskliga erfarenhet och en medvetenhet om vad han vill säga med sin musik, samt att detta ska hjälpa mig i min förståelse och tolkning av musiken. Intentionen är också att det ska vara till hjälp för alla som önskar ta del av Schuberts musik mer på djupet eller låta sig inspireras av den. Resultatet av undersökningen har inneburit en djupare förståelse för Schuberts musik, och i synnerhet för just denna sonat. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Grill, Cajsa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Att förverkliga sitt eget sound2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta projekt är att beskriva den process det innebär att hitta och förverkliga mitt eget sound som låtskrivare, producent och artist. Jag ska göra ett album med 11 spår, och texterna ska vara på svenska. Efter att jag skrivit fem av låtarna valde jag projektnamnet ”Singel” eftersom låtarna handlar om kärlek, och är skrivna under tidsperioder då jag har varit singel.

    Jag har valt att dela in begreppet sound i olika delar, som melodispråk, textens innerbörd, produktionens olika beståndsdelar, instrumentering, val av mjukvaror, samt vilken musik man inspireras av och vanligtvis lyssnar på.

    Jag började med att skriva texterna, och sedan producerade jag i de flesta fallen parallelt med att jag skrev melodierna. Mina texter är ganska raka och tydliga, jag gillar att beskriva händelser och personers sätt att vara och agera i olika situationer och relationer.

    Melodierna innehåller ofta språng, och ibland oväntade toner. Demoproduktionerna blev elektroniska, och bestod av synthar och trumsamplingar, det vill säga inga organiska instrument förekommer. Jag bjöd in en jury på fyra personer för att få feedback, och då föreslog en av dem att jag skulle anlita musiker och få in riktiga instrument i produktionerna. Detta ledde till att gitarr och trummor spelades in, vilket var en väldigt stor förbättring. Kombinationen av det elektroniska och det organiska skapade den balans som jag sökte. Efter studioinspelningen var det lättare för mig att höra vad som behövde läggas till för att fullborda produktionerna.

    Nu när alla låtar och produktioner är klara, skulle jag säga att min genre är svensk indiepop, med influenser från Veronica Maggio och Hanna Järver.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Staffan, Galli
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Gemensamma lektionsramar: En möjlighet att skapa bra förutsättning för lärande inom musikundervisning2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att undersöka vilka upplevda effekter det blir för klassundervisning i musik och andra ämnen när de flesta pedagogerna på en grundskola har som mål att använda sig av enhetliga lektionsramar och enhetlig genomgång av lektionens innehåll. Studien omfattar tre kvalitativa intervjuer av pedagogers upplevelser när deras arbetsplats på en Stockholmskola infört gemensamma lektionsramar i syfte att skapa en bättre arbetsmiljö samt studiero för eleverna. Resultatet visar att pedagogerna upplever införandet av gemensamma lektionsramar som positivt. Reaktionerna från elever och föräldrar har också varit positiva. Pedagogerna upplever att ramarna innebär att de som lärare har lättare att bedriva sin undervisning samt att det till viss del blivit lugnare i klasserna vilket inneburit bättre studiero. Då musik är ett ämne där det kan vara svårare att hålla ordning på grund av ämnets struktur skulle detta kunna vara extra intressant för musikpedagoger. Gemensamma lektionsramar kan möjligen även underlätta inkluderandet av elever i musikundervisningen oavsett förmågor och möjligheter då det var något som pedagogerna upplevde. Detta skulle kunna innebära att undervisningskvaliteten blir mer likvärdig mellan skolor. Det borde vara intressant att utforska detta ämne med ytterligare studier som exempelvis omfattar enbart musiklärare och även elevernas upplevelse.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Jakobsson, Eric
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Mock audition som pedagogiskt verktyg: Hur man som orkestermusiker ska förhålla sig till en jury vid en provspelning2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag utforskat hur mock auditon kan användas som pedagogiskt verktyg särskilt som förberedelse inför en symfoniorkesterprovspelning. Jag valde ut 13 av de vanligaste orkesterutdragen för tuba och höll en mock auditon för en jury representativ för en symfoniorkesterprovspelning. Jag sammanställde deras kritik för varje utdrag och skapade övningsmetoder utefter det. Efter det höll jag en andra mock audition med samma jury.  

    Jag kommer fram till att det inte är möjligt att tillfredsställa alla i en jury musikaliskt men det finns aspekter som de flesta professionella orkestermusiker är överens om. Följer man notbilden noggrant och är övertygande i sin egen musikaliska tolkning ökar chansen för positivt utfall. En annan slutsats jag drar är att mock audition är ett väldigt bra pedagogiskt verktyg och att arbetsmetoden ger en tydlig struktur för instudering av orkesterutdrag och bidrar till personlig utveckling i att ta kritik på ett bra sätt och kunna omvandla det till något praktiskt.  

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    mock audition nr. 2 första rundan
    Download (mp4)
    mock audition nr. 2 andra rundan
    Download (mp4)
    mock audition nr. 1 första rundan
    Download (mp4)
    mock audition nr. 1 andra rundan
  • Wikstrand, Jonas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Julkalendern 2017: Produktionen av originalmusiken till Jakten på tidskristallen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    När visuell media, såsom film, TV, reklam och liknande produceras så är det många olika konstformer som måste samarbeta för att uppnå det gemensamma resultatet. Det är bland annat författare, konstnärer, designers, dekoratörer, skräddare, fotografer, klippare och ljudläggare. En del i processen för att berätta historien är också att musik ska komponeras. Därför är syftet med detta arbete att utifrån ett subjektivt perspektiv beskriva och diskutera kompositörens uppgift i samband med en större tv-produktion. Kompositörens uppgift är att hjälpa historien att ta reda på rätt känslor och förstärka dem. Om man tittar på en filmsekvens kan musiken vara den avgörande faktorn om betraktaren skrattar eller gråter - beroende på hur man väljer att musiklägga den. Tillsammans med regissör och producent är det viktigt att gå genom serien scen för scen så att alla jobbar med att förvalta samma känslor. Det konstnärliga materialet i detta arbete är originalmusiken till SVT:s Julkalender 2017 Jakten på tidskristallen som jag komponerade och i texten beskrivs arbetsprocessen från första idé till att arbetet var avslutat och utvärderat.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Sjöwall, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Utforskning av instrumentval vid låtskrivande2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vilket instrument använder sig låtskrivare av - när de skriver musik? På vilka sätt reflekterar det resultatet? Kan man se en flagrant likhet mellan instrument och låt? Jag har i detta arbete fördjupat mig i om man kan höra skillnad på hur låtskrivandet ter sig beroende på vilket instrument man väljer att skriva på. Jag har aldrig sett mig som en musiker med allenast ett instrument. Jag har således alltid skrivit musik på olika instrument på olika sätt och har därför forskat om man kan höra några skiljaktigheter. Jag har använt mig av piano, gitarr och synthesizer. Jag tyckte att det var lättast att skriva på gitarr eftersom det har jag gjort mest av. Det är lätt att komma på ackordsföljder som man har spelat innan. På piano och synthesizer kommer man på ett ackompanjemang och spelar in i Logic. Därefter loopar man och sedan är det svårt att hitta på något nytt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
  • Godau, Isabel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Kampen mot vanan: En undersökning om att förändra tekniskt inlärda vanor med hjälp av Sergej Prokofjevs andra violinkonsert2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This is a written investigation and reflection within artistically independent work at graduate level. The purpose of this study is to discuss technical habits and patterns, if it is possible, and in that case how these habits can be prevented and remedied. Sergei Prokofiev's second violin concerto in G minor is used as an aid to the investigation, in which there are several technical difficulties associated with the aspects being discussed. To investigate this, different methods are tested, such as changes in everyday life, different practice methods and mental training. It also contains an interview with Cecilia Zilliacus, professor of violin at the Royal College of Music in Stockholm. The development of these methods is regularly written down and their effectiveness related to the topic is discussed. In the summary of the survey, the different methods are compared with each other and it is discussed what is the most effective way to manage technical habits. The investigation shows that it is possible to analyze and change ones pattern with different methods that change the practice sessions. The study's conclusions can be useful for musicians of all levels who want to find strategies for getting rid of their patterns or serve as an inspiration for finding new practice methods.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • Nyegaard, Mathilde Clara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Fra innovativ idé til praktisk udførelse: En undersøgelse om hvordan en kunstnerisk innovationsproces forløber sig2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [da]

    Det her studie undersøger hvordan man finder frem til den bedst mulige løsning, når man udfordrer sine egne kompetencer i et kunstnerisk projekt. Gennem en redegørelse af begrebet Innovation opstilles en række modeller, der illustrere den innovative proces og kreative tænkning. Undersøgelsen belyser Schumpeter’s definition af innovation, Wegge’s senere definition af samme, Edward de Bono’s Six Thinking Hats og Dobbeltdiamantmodellen. I resultatet gennemgås processen af gennemførelsen af et innovativt interaktivt videomapping projekt. Helt lavpraktisk vises der, hvordan de forskellige metoder tages i brug, og hvordan de er med til at skubbe arbejdsprocessen videre. Konkrete eksempler på de tekniske overvejelser og prototyper udstilles, så det er tydligt at se, hvordan de er blevet eksekveret. Til sidst diskuteres der hvorvidt metoderne er en hjælp eller hinder til at gennemføre et innovativt projekt og om de samme metoder og modeller ville fungere, hvis implementeret i et projekt, som skulle udføres af en større gruppe.

    Download full text (pdf)
    Fra innovativ idé til praktisk udførelse