Sammanfattning 

Syftet med examensarbetet var att fördjupa mig i en skriftlig stilanalys med notation, historia och samtid. Jag har jämfört fyra olika spelmän som spelar slängpolska från östra Södermanland. En äldre ljudinspelning med Gustaf Wetter från år 1966 var ett tillskott för det historiska. Samtiden representerades av Leif Johansson, Christina Frohm och Ulf Lundgren som jag spelade in som soloinspelningar under år 2012. Genom inspelningarna kunde jag fördjupa mig i melodi, rytm, harmonik och klang. Processen skulle sedan leda till att jag framförde ett solo på examenskonserten med den låt som alla de samtida spelmännen spelade. Jag spelade upp likheter och olikheter mellan de variationer som de tre spelmännen gjorde av en och samma låt: Slängpolska efter Axel Axelsson från Östtorp och Anders Andersson från Lästringe i Södermanland. Därefter lade jag till mitt eget spelsätt av låten som ytterligare en variation. Resultatet visar det sig att det finns en viss likhet mellan oss alla fyra i sväng och uttryck. Miljö och hemvist har en inverkan på vårt spel och genom traditionen som går från spelman till spelman. Därför spelas slängpolskan på ett östra sörmländskt vis. Det konstateras också att en och samma slängpolska kan spelas med stor variation då det är en låttyp som är tillåtande och tålig vad gäller stil. Varje spelman är unik och därför finns både likheter och olikheter i spelsättet. 

Examenskonserten gjordes tillsammans med min tvillingsyster Madliene Ahlström Eriksson och därför blev titeln på konserten ”Systerkonsert”. Vi ville göra två examenskonserter till en gemensam konsert och med två akter inkluderat paus. Vi ville skapa en varierad konsert med allt från solon till tjugosex musiker och dansare på scenen samtidigt. Vi valde musik som ligger både Madliene och mig nära. Både traditionellt och nyskrivet med fokus på samspel, spel till dans och dans till spel. Konserten återspeglade åren innan Kungl. Musikhögskolan (KMH), tiden under KMH och tiden efter KMH. 

När jag studerade till musiker med mina instrument fiol och nyckelharpa på institutionen för folkmusik på Kungl. Musikhögskolan (KMH) i Stockholm, skrev jag ett konstnärligt kandidatexamensarbete i musik. I examensarbetet gjorde jag en stilanalys mellan de näckstämda melodierna Tyska klockorna framförda av Pelle Björnlert, Gustaf Wetter och Pär Näsbom. I analysen ingick en jämförelse mellan dessa spelmän och musiker med historia och notation. Jag studerade deras melodier, rytmer, harmonier, tempon, stämningar, stråkföringar, fraseringar, dynamik och klang. Jag studerade och jämförde även deras emotioner/värden, kontextuella associationer, uttryck, musikstruktur, utförande/teknik och generella förutsättningar i tre olika stilistiska mappningar mellan dessa spelmän och musiker. Vid den muntliga redovisningen framförde jag dessa tre melodier av Tyska klockorna på min fiol och spelande så nära Björnlert, Wetter och Näsboms spelsätt och spelstilar som möjligt.

Min tvillingsyster Caroline Eriksson och jag studerade samtidigt på KMH. När vi påbörjade våra examensarbeten ingick en examenskonsert. Vi valde att ha en gemensam ”Systerkonsert”, där två examenskonserter blev en gemensam. Konserten speglar åren innan KMH, åren under KMH och åren efter KMH. En varierad konsert med 24 fantastiska medmusiker och dansare, där vi framförde den musik som ligger oss mycket nära. Både traditionell och nyskriven, med fokus på samspel, spel till dans och dans till spel.

In a youth orchestra, there are many borders to cross, for example, different competency levels, cultures, languages, socio-economic circumstances, races etc. Another challenge for beginners is learning orchestra music by only following the conductor’s instructions and gestures. On numerous occasions, Eva Nivbrant Wedin, from KMH in Stockholm, has worked with the North- West Youth Orchestra in South Africa, helping them learn their repertoire through eurhythmics. Therefore, this basic qualitative study aims to understand what meaning youth orchestra members ascribed to their experiences of learning orchestra music through eurhythmics. We collected data through interviews, which were thematically analysed. Six themes emerged: social interaction, enjoyment, better understanding, empowerment, expression, and improved performance. Therefore, we argue that eurhythmics can be used to cross borders in youth orchestras, thereby creating understanding between members of different languages, ages, and cultures and improving their musical understanding and performance of orchestral works.

Målet med projektet har varit att utveckla min förmåga att andas hjälpsamt medan jag spelar viola. Framförallt att inte hålla andan då det skapar och förvärrar fysiska samt mentala spänningar som hämmar violaspelet. För att uppnå syftet har jag med hjälp av videologgbok utforskat och  experimenterat med min andning under violaövande. Processen har bestått i att hämta kunskap om hur andning fungerar samt genom videologgboken bli medveten om hur jag andas, hur andningen påverkar mig och hur jag kan påverka andningen.

Projektet har resulterat i för mig nya övningar och förhållningssätt kring andning och musicerande samt en förändrad  kroppshållning. Jag har hämtat kunskap och inspiration bland musikaliska och icke-musikaliska sammanhang som yoga, medveten andning, Alexanderteknik, samt hur sångare och andra stråkmusiker förhåller sig till andning. En specialiserad sjukgymnast har gett mig övningar i syfte att  förändra kroppshållningen för att bl.a. underlätta andning under violaspel. Genom att fokusera på andningen har jag hittat ett mer hållbart sätt att spela både kroppsligt, mentalt och musikaliskt. 

Through a historical perspective, the overall aim with this study is to deepen the understanding of arts and aesthetics, in relation to health, for the benefi- cial use in higher education programs. Since prehistoric time, mankind has been using different art forms for health reasons. Artwork created by a society is a product of the culture that prevails within that society. Aesthetics is con- nected to art, and it spans over a wider field than just art. This literature re- view study brings different historical views on arts, aesthetics, and creativity. The human need for art, music and health is essentially the same through the ages. By bringing in a historical perspective on the healing powers of art and aesthetics we can be better equipped to reintroduce arts in higher education also as a healthy factor. We need to understand our history to be able to create an understanding of the healthy meaning of art for future higher edu- cation students. Lessons that have been used for millennia must not be lost.

Through a historical perspective, the overall aim with this study is to deepen the understanding of arts and aesthetics, in relation to health, for the benefi- cial use in higher education programs. Since prehistoric time, mankind has been using different art forms for health reasons. Artwork created by a society is a product of the culture that prevails within that society. Aesthetics is con- nected to art, and it spans over a wider field than just art. This literature re- view study brings different historical views on arts, aesthetics, and creativity. The human need for art, music and health is essentially the same through the ages. By bringing in a historical perspective on the healing powers of art and aesthetics we can be better equipped to reintroduce arts in higher education also as a healthy factor. We need to understand our history to be able to create an understanding of the healthy meaning of art for future higher edu- cation students. Lessons that have been used for millennia must not be lost.

Stress påverkar prestation, patientsäkerhet och arbetsmiljö inom hälso- ochsjukvården. Under kriser såsom tex Covid-19 pandemin, kan hög arbetsbelastning och arbete under tidspress, med begränsade resurser, då svåra beslut och prioriteringar behöver göras, leda till moralisk stress, vilket om det återkommande sker leda till moralisk ”skada” och stressrelaterad ohälsa. Därför är det viktigt att sjukvårdspersonal redan under sin utbildning får lära sig om hur de påverkas av stress och att identifiera olika moraliskt utmanande situationer, att de får träna olika stresshanteringsmetoder, samt tillämpa dem i olika simulerade akutmedicinska situationer. Utöver kunskap om stress utifrån ett individperspektiv behövs insikter kring hur stress kan genereras utifrån strukturella/organisatoriska förhållande som kan behöva åtgärdas i stället för eller parallellt med insatser på individ eller gruppnivå.

Intresset för forskning, utbildning och utveckling inom social hållbarhet, inte minst under kriser, fortsätter att öka. Covid-19 pandemin, kriget i Ukraina, klimatförändringarna, den minskade biologiska mångfalden och potentiella hot såsom politisk polarisering och AI påverkar området social hållbarhet. För tio år sedan etablerades ”Centrum för social hållbarhet” (CSS) på Karolinska Institutet och olika forskare med sina perspektiv på ”Socialt hållbar utveckling – fokus på empati, compassion och altruism” bidrog till ett temanummer av Socialmedicinsk tidskrift 2013. För fem år sedan gav vi också ut temanumret ”Social hållbarhet” i Socialmedicinsk tidskrift 2018, och konstaterar att området är minst lika aktuellt idag. Vi har bjudit in forskargrupper som är intresserade av social hållbarhet, och tillsammans har vi skapat ett nytt temanummer där flera bidrag handlar om yttre och inre hållbarhet i relation till kriser.

Our review shows many parallels between on one hand music making or dancing in a group and on the other hand physical training in a group. Epidemio-logical prospective studies have shown that both types of group activities are associated with a prolonged life. But the cultural activities have qualities that the purely physical activities do not have, for instance strong aesthetic expe-riences that may promote change in life direction, which is of importance in the building of a sustainable society. To sing in a group has in a few studies been shown to have stronger effects on togetherness than merely talking in a group. We also highlight the importance of a good life environment ́s diversity to be able to maintain a good and sustainable society.