Dans och musik är nära besläktade och delar mycket terminologi. Som musiker och musikproducent tror jag att jag har mycket att lära av dans och de teorier som finns om dans. I mitt arbete har jag tagit avstamp i artikeln Embodied Consciousness (Wait, 2019) som handlar om improvisationstekniker i kontemporär dans. Jag är intresserad av att utforska vad jag kan lära mig av att applicera dessa teorier och tankar på mitt musikskapande.

Mot bakgrund av en önskan att finna nya sätt att göra musik utifrån dans ställde jag mig frågeställningarna: “Hur kan man som musikproducent applicera en dansares tankar och praktik på sitt skapande?” och “Hur lämpar sig olika musikskaparmetoder för samspel med dans?”.

Genom att skapa en 40 minuters dansperformance med tre dansare undersökte jag dessa frågor. Som kompletterande metod för att få syn på hur mitt musikskapande förhåller sig till dans har jag kontinuerligt fört anteckningar under projektets gång. Projektet resulterade i ett samarbete influerat av dansvärldens koncept “scores” och “förkroppsligat medvetande” samt av musikfältets “shadowing”. En blandning av tematik och avgränsning kompletterat med improvisation i dj-stil användes för musikskapandet.

Detta projekt har lett till en rad insikter och nya idéer. Däribland kunskap om konceptet “förkroppsligat medvetande” som hjälpte mig att ha ett bredare perspektiv på musiken och underlättade för mig att inte fastna i detaljer i musikskapandet. En annan insikt, som jag också tror kan hjälpa andra musikproducenter att spela sin musik live till dans, är att utgå från ett förberett musikaliskt tematiskt material som sedan går att variera utifrån vad som händer i rummet. Avslutningsvis har jag insett att det är svårt att musikaliskt tolka dans rätt eller fel.