Denna studie syftar till att belysa metoder som används för att skapa samklang och gemensam intonation inom körsång, samt metoder för att skapa en ljudbild som passar inom vald genre. För att besvara studiens forskningsfrågor tillfrågades en kvinnlig barbershopkör, eftersom de har stor kunskap kring samklang och intonation. De har även specifika tävlingskriterier i åtanke när de repeterar, och i denna studie läggs fokus vid vilka metoder som används för att uppnå målen inom tävlingskriteriet sound. Den insamlingsmetod som använts är fokusgruppsamtal med tre informanter ur utvald kör, samt en inledande pilotobservation som komplement. Insamlad empiri analyserades med Etienne Wengers teoretiska koncept, Community of Practice. 

Resultatet visade att exempelvis en god balans mellan stämmor och att förstärka övertoner var viktiga aspekter för körens ljudbild utifrån deras genre, barbershop. Därefter beskrivs olika metoder som används för att uppnå detta ideal, genom att till exempel vara avspänd och ha en god sångteknik. I resultatet nämns även artefakter och verktyg som används inom kören för att skapa en gemensam klang och intonation, exempelvis noter, piano och gehörsträning. Vidare beskrivs körens musikaliska riktning utifrån samarbete och olika ansvarsroller, till exempel hur körens ledare tränar kören inom områden som intonation, samklang och vokalplacering. Slutligen talas det om gemenskap och dess påverkan på körens ljudbild, genom exempelvis  gemenskapsstärkande övningar. Detta faller generellt i linje med tidigare forskning och litteratur som omnämns. I framtida forskning hade det varit intressant att läsa om någon som testar att vara med i utvald kör i några veckor, för att få en ännu djupare förståelse för deras musikaliska redskap och gemenskap.