En konsertetyd skiljer sig från en vanlig etyd på ett specifikt sätt; övningen ska inte endast resultera i ökad teknisk färdighet, utan ska även ha ett stort konstnärligt värde i den mening att den ska ha förmågan att underhålla såväl som utveckla utövarens teknik och musikalitet.

Min etyd ska vara utformad för den som redan byggt upp en viss vana vid pianot och har en grundläggande styrka i fingrarna. Stycket är alltså inte i första hand till för att bygga upp ens muskelstyrka, utan för att lära ut ett ergonomiskt spel. I denna etyd kommer jag framför allt att fokusera på rotation där man får öva på en avslappnad axiell, lateral rörelse.

Anledningen till att jag vill skriva en konsertetyd grundar sig i en känsla jag fick då jag spelade några av Chopins etyder. Vissa passager krävde mycket övning för att få till, men eftersom jag älskade musiken så spelade det ingen roll hur mycket tid jag lade ner. Just det faktum att musiken fortfarande var i fokus, trots den tekniska problematiken, har kommit att bli något som jag lägger stor vikt vid.

I detta arbete vill jag även utveckla mitt komponerande, genom att hitta och experimentera med verktyg jag inte tidigare använt. Det kan vara verktyg som får mig att hitta nya klanger, rytmiska mönster eller ny stämföring m.m.. Jag vill utforska 1900-talets musikaliska och klangmässiga utveckling för att se om det kan finnas något där som jag kan dra nytta av. Genom att studera 1900-talets musik hoppas jag kunna så ett frö av nyfikenhet kring den västerländska konstmusiken. Jag hoppas även att min etyd kan locka till kreativa diskussioner om musik, vad det är och hur den kan interpreteras.