Den här studiens syfte är att utforska processen att studera in och interpretera första satsen ur Liebermanns sonat för flöjt och piano, op. 23 (1987), med fokus på att medvetandegöra sökandet efter karaktärer och emotionella uttryck. Vägledning för detta har jag fått ifrån kompositörens anvisningar i notbilden, lärare och instuderare, den klingande musiken, bakgrundsfakta om kompositören och sonaten och som ytterligare ett verktyg; en schematisk uppställning av basala emotioner kopplade till akustiska attribut.

Mina frågeställningar som jag söker svar på eller vidare och fylligare resonemang omkring är:

Vilka överväganden gör man utifrån det som är skrivet i text, noter, det man vet om kompositören och dennes syn på sitt komponerande och musikerns roll för att blåsa liv i ett stycke musik?

Kan man, och i så fall hur, använda sig av medvetenheten om vilka akustiska egenskaper som kopplas till basala emotioner för att hitta mer tydliga karaktärer och spela mer espressivt?

I första delen presenteras en kort bakgrund om kompositören och dennes syn på musik och sitt komponerande, en formanalys och grafiskt schema över första satsen ur Sonat för flöjt och piano, op. 23 (1987). För att ge ett lite vidare sammanhang till ämnet finns beskrivet delar ur en artikel som behandlar hur musiker uttrycker och kommunicerar känslor i musik, skriven av Juslin och Timmers (2010).

I metodavsnittet beskriver jag verktygen jag har använt.

Resultatdelen beskriver de problem jag stötte på och lösningar på dessa, samt vilka överväganden jag har gjort utifrån min förförståelse i dialog med verktygen.

Avslutningsvis för jag en diskussion kring om det är användbart att ha ett mer tekniskt sätt att närma sig sökandet efter karaktärer och emotionella uttryck, växelverkan mellan att förfina hantverket och fylla sin musikaliska palett med fler färger.