Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 1 - 50 av 853
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Aaron Johansson, Elias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. 199211162053.
    Fångarnas kör: Musikgymnasiets obligatoriska körsång och dess påverkan på de köroerfarna eleverna2022Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta examensarbete har, inspirerat av diskursteori, syftat till att fördjupa kunskaper om körmetodik för erfarenhetsmässigt blandade körgrupper. Utgångspunkterna har varit ämnena motivation, frivillig kontra obligatorisk musikundervisning, enskilt och kollektivt musicerande, Self Determination Theory, nivågruppering, gamifiering, skolans roll i samhället, körmetodik, genrer, relationellt arbete och musikens potential till emotionella uttrycksformer, om hur stor vikt det har för unga och vuxna musikutövare. Sex musikgymnasieelever med skilda genreinriktningar och huvudinstrument har intervjuats i två halvstrukturerade gruppintervjuer. Några av samtalsämnena var vad som var mest respektive minst stimulerande i sin obligatoriska körundervisning, och hur eleverna har påverkats som musiker av kören. Resultatet visar på att eleverna har blivit bättre notläsning och gehör, och att de har upplevt undervisningen som musikaliskt givande och lärorik när repertoaren varit stimulerande, repetitionstempot väl avvägt och när repetitioner och konserter har varit roliga att vara med om, på grund av en hög musikalisk nivå. Eleverna har upplevt väntan på andra stämmor som repeterar, ostimulerande repertoar, lektionstid på sena fredagar och för snabbt repetitionstempo i större icke nivågrupperade körgrupper som några av de största problemen. I diskussionen och slutsatserna fastställs, utefter detta examensarbetes omfattning, att ämnesdidaktiskt kompetenta körpedagoger, gott relationellt arbete, nivågruppering, välanpassade repertoarval, inslag av fysisk aktivitet, samt improvisation och komposition är några av verktygen som kan bidra till stärkt motivation och lärande i körsångsundervisning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Fångarnas kör
  • 2.
    Aaron Johansson, Elias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Körledarens arbetsglädje2020Självständigt arbete på grundnivå (högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag har som sångare fått arbeta med en mängd olika dirigenter. Det har väckt funderingar kring vad det är som gör att en viss musikalisk ledare lyckas med att entusiasmera, kommunicera med och nå fram till en grupp körsångare, och vad det är som brister när detta uteblir. Sommaren 2017 väcktes tankarna kring detta ämne till liv med extra kraft, till följd av egna observationer av de två personer som det året hade valts ut till att vara dirigenter för 2017 års World Youth Choir. Dirigent X lyckades i högre grad än dirigent Y med uppdraget att vinna körens hjärta. Att det blev så tycktes ha att göra med allt från deras egna förberedelser, attityd, engagemang för repertoaren och gestik till repetitionstempo. Det som väckte särskilt intresse hos mig var hur de båda dirigenterna hanterade det sociala samspelet med kören under repetitionerna. En av de saker de hade gemensamt var att de gärna använde humor. Det var dock tydligt att det för dirigent Y innebar att denne tappade kontroll och pondus, och att det för dirigent X snarare blev en metod för att höja motivationen och färglägga musikaliska instruktioner. Dirigent Y verkade anstränga sig för att bli omtyckt av sångarna och bli vän med alla, medan dirigent X utan tvivel satte musiken i första rummet. Båda dirigenterna tycktes ägna sig åt glädjeskapande och socialt betingad inspiration som verktyg i sitt dirigentskap, men de olika formerna av glädje som dirigent X respektive Y fokuserade på gjorde att deras respektive relationer till kören blev av olika slag vad gäller både musikalisk kommunikation och tillitsnivån mellan kör och dirigent. Detta är kärnan i denna uppsats: fenomenet som kommer att definieras, problematiseras och diskuteras – arbetsglädje. Detta ord är en kombination av två ord som inte alltid samexisterar, arbete och glädje, sammansmälta till ett enda ord – arbetsglädje. Innebörden är tvådelad, en är att arbetet genererar glädje och en annan att glädjen i sig influerar arbetet (Bredmar, 2014, s. 17). Ämnet är av intresse för mig till följd av funderingarna som väckts till liv av upplevelserna under World Youth Choir 2017, utöver många andra episoder under mitt än så länge korta men innehållsrika körliv. Kan glädjebringande egenskaper såsom humor, lyhördhet, omsorg, socialt ledarskap och ”gruppbyggnings-kompetens” hos dirigenten vara missförstådda som amatörmässiga - framför allt inom den körvärld som präglas av en hög ambitionsnivå?

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Körledarens arbetsglädje
  • 3.
    Aaron Johansson, Gabrielle
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Röstproblem hos den unga sångerskan: Biologiska och rösttekniska faktorer som påverkar rösthälsan negativt2023Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Efter min praktik år 2021 på det gymnasium jag själv studerade vid väcktes det intresse för rösthälsa jag alltid haft, men inte fördjupat mig i. Under praktikperioden träffade jag på ett flertal tjejer med mer eller mindre allvarliga röstproblem och det berörde mig att det fortfarande såg ut så, då jag under gymnasietiden också hade klasskompisar med röstproblem som förhindrade dem att delta i undervisningen. Studiens forskningsfråga formulerades på följande sätt för att söka förståelse angående vad som orsakar unga kvinnors röstproblem: Vilka biologiska och rösttekniska faktorer till röstproblem hos en ung kvinnlig sångerska framträder i forskning som väsentliga att beakta i sång- och musikundervisning? För att besvara forskningsfrågan utförde jag en systematisk litteraturstudie med kvalitativ ansats. Datainsamlingen gjordes från två databaser, JSTOR och EBSCO, vilket slutligen genererade totalt 12 vetenskapliga artiklar. Dokumenten analyserades och kodades först inom två huvudsakliga kategorier och sedan inom tio underkategorier. Resultatet visade att faktorerna är av komplex karaktär och att det oftast är en ansamling av faktorer som orsakar att en ung kvinnlig sångerska får röstproblem, men att konsekvenser av målbrottet och överansträngning var de, i litteraturen, oftast förekommande. Studien är utformad att ge en generell överblick över de biologiska och rösttekniska faktorer som tas upp i den utvalda litteraturen då tidigare forskning ofta är fördjupad i en eller några av faktorerna. En sammanställning, som jag försökt göra här, kan vara mer lättillgänglig och användbar i en musikpedagogs yrkesliv när denne möter en elev med röstproblem och inte har tid eller möjlighet att ge sig in i litteraturen för att börja hjälpa till.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 4.
    Agak, Hellen
    Kungl. Musikhögskolan.
    Music in traditional African education1995Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 5.
    Aggeborn, Lotta
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Att föra och att följa: musikers syn på sina pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete är att undersöka musikers syn på sina pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning. Genom kvalitativa intervjuer ämnar arbetet ge svar på vilka arbetsuppgifter musiker och ackompanjatörer vid dansskolor har, vad deras arbetsbeskrivning innehåller och om arbetsuppgifterna kan skilja sig åt, skolor eller skolformer emellan. Vidare undersöks musikernas syn på sina egna pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning, och deras samarbete med övriga musiker och danslärare.

    Arbetet avgränsas till att handla om musiker som arbetar med modern och nutida dansundervisning, och examensarbetet innehåller även bland annat en kort historisk bakgrund och inblick i olika definitioner av modern och nutida dans, samt olika definitioner av uttrycket improvisation.

    De slutsatser som dras i arbetet vittnar om komplexiteten inom professionen. Som musiker till modern och nutida dans ställs förutom höga krav på din spelteknik och konstnärliga förmåga, stora krav på en ordlös pedagogisk och metodisk lyhördhet gentemot danslärare och danselever eller -studenter.

  • 6.
    Agsjö, Pontus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musiklärares rolltagande: Vardagsdramatik i enskild musikundervisning2022Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta arbete har musiklärares rolltagande undersökts i enskild musikundervisning på gymnasienivå. Hur lärarna skapar och upprätthåller sina roller har varit i fokus för undersökningen. De observationer som gjorts har analyserats med hjälp av Erving Goffmans perspektiv på sociala interaktioner, med fokus på framträdandet och fasaden. Resultaten visar att de lärare som observerats har gemensamma rollaspekter rörande musikalitet och positiv återkoppling. Implikationer för musikundervisning och förslag på vidare forskning diskuteras även i arbetet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 7.
    Agsjö, Pontus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Vad motiverar musikhögskolestudenter?2021Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att få insyn i vad som motiverar musikhögskolestudenter, med utgångspunkt i den skepsis jag upplevt kring musikutbildning i allmänhet och musikhögskoleutbildning i synnerhet. Genom att intervjua två studenter på jazzkandidatprogrammet på en musikhögskola i Sverige har jag försökt sätta ord på vad som drivit dessa studenter, motgångar till trots. Jag har fokuserat på dessa studenters skilda bakgrund musikaliskt, socialt och utbildningsmässigt, för att kunna fastställa gemensamma upplevelser kring motivation, och även vad som skiljer dem åt. Med de kunskaper jag funnit genom denna studie hoppas jag kunna resonera om vad vi som lärare kan göra för att motivera framtida studenter.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Agsjö, Pontus - Vad motiverar musikhögskolestudenter
  • 8.
    Ahlbeck, Bengt
    Kungl. Musikhögskolan.
    Musikdirektör Anders Sidner: Musikundervisning och musikliv i skolstaden Härnösand 1840-18701998Doktorsavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The present study, together with my licentiate's dissertation, Music education and examination at the Royal Academy of Music during "the Pehr Frigel Era", 1796-1842, constitutes my doctoral dissertation. In the chapter Preludes, the relation between the two studies is accounted for.

    The study deals with Anders Sidner's work and career, and his influence on the teaching of music and music life in Härnösand. In my licentiate's dissertation I examined the music education and examination at the Royal Academy of Music during the first half of the nineteenth century. I pointed out, from a cultural-theoretical perspective, that the work of the Academy probably promoted cultural solidarity in a socially developing manner. Anders Sidner was one of around eighty graduates who were examined during this period. The aim of this study is to map out and critically examine Sidner's work and career in Härnösand, as well as to observe what effects his work has had.

    The structure of the study is mainly chronological. The understanding of Sidner's work, ideas and actions is based to a great extent on the knowledge of his personal situation and living conditions.

    Sidner's music studies, which were pursued parallel with his academic studies at Uppsala, are characterised by self-tuition, learning from friends and active participation in choirs and orchestras.

    After his academic studies at Uppsala and the graduation from the Royal Academy of Music, Sidner worked in Härnösand for twenty-eight years as a music teacher at grammar school and teacher training college. In both types of education, choir singing was an important part of the teaching. Sidner took the initiative in founding a musical society, and was its leader for a number of years. In the 1860s he initiated a collaboration between the musical society and a great number of the town's young male and female musicians. Sidner also engaged young female instrumentalists in the student orchestra. Both these initiatives can be considered unique.

    In relation to the town population, a remarkably great number of people attended the wide variety of musical events. The fact that the school's spacious music hall was used as a concert hall and that the music teacher as well as a number of other teachers were active in the local music life probably contributed to the active participation of many young people.

    The examination of Anders Sidner's teaching methods and his ideas on musical-aesthetic issues shows that his work was in line with the widely spread values of his time.

    My study indicates that Sidner's contribution to the teaching of music and music life in Härnösand promoted an increasing cultural solidarity. It is evident that his work also was to form part of a continuous process of secularisation. The music life in school was integrated with non-ecclesiastical activities to an ever increasing extent.

  • 9.
    Ahlberg, Mats
    Kungl. Musikhögskolan.
    Elevinflytande: Musiklärares uppfattningar och arbetssätt vid gymnasiets estetiska program2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta arbete redovisas tre musiklärares arbetssätt med elevinflytande i undervisningen på gymnasiets estetiska program. Den visar på skillnader och arbetssätt med elevinflytande i praktiska och teoretiska musikämnen. Jag jobbar för närvarande som gitarrlärare på ett studieförbund i Stockholm där eleverna har ett mycket stort inflytande på undervisningens utformning. Mina erfarenheter av mitt gitarrlärarjobb är att eleverna tycker att det är roligt att spela musik de själva tycker om, samtidigt tycker jag det svårt att hitta en bra balans mellan vad jag som lärare tycker de ska lära sig och vad eleverna tycker är kul och roligt. Syftet med det här arbetet är att försöka se andra musiklärares tankar och erfarenheter kring elevinflytande.

    Frågeställningarna gäller de tre lärarnas och de olika skolornas arbetssätt med elevinflytande. Vilka svårigheter ser lärarna finns med elevinflytande? Finns det skillnader mellan praktiska och teoretiska musikämnen?

    Metoden för undersökningen är av kvalitativ art och jag har ansett det viktigt att intervjua musiklärare på grund av deras erfarenheter att arbeta med både teoretiska och praktiska musikämnen. Jag redovisar i mitt resultat vilka att svårigheter lärarna upplever finns med elevinflytande och hur det tar sig i uttryck. Brist på tid, elevernas förförståelse av ämnet, samt de mål som står i kursplanerna, påverkar elevinflytandet i undervisningen. Resultatunderlaget kommer från två enkätintervjuer och en telefonintervju med musiklärare. Det har gjorts genom kvalitativa intervjuer.

    Undersökningen visar att det finns skillnader i arbetssätt mellan olika skolor och lärare. Den enskilda skolans arbetssätt karaktäriseras genom lokala kursplaner och arbetsplaner – vilket undersökningen visar också skiljer sig åt emellan skolorna. Lärarna anger olika anledningar till vilka svårigheter de upplever med det informella elevinflytandet i undervisningen och varför. Undersökningens resultat baseras på tre lärarintervjuer. Intervjuerna har genomförts genom enkäter med uppföljande samtal och en telefonintervju. Analysen av resultatet visar att lärarna har snarlika metoder för hur de jobbar med elevinflytandet i praktiska ämnen. I de praktiska musikämnena är elevinflytandet större än i teoretiska ämnena. Lärarna uppger olika svar på varför genom att hävda att det är elevernas förkunskape

    Ladda ner fulltext (pdf)
    2009_25_Ahlberg.pdf
  • 10.
    Ahlbäck, Sven
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik. Kungliga Musikhögskolan, Stockholm.
    MITIS - Musical Information  Technology in Schools: How can interactive  music technology be used to support learning of music literacy?2021Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    MITIS – Musical Informational Technology in School

    The aim of the MITIS - project is to explore possibilities to create interactive teaching materials where new technology is used to distribute knowledge about musical structure (i.e. notation) as well as content in an interactive and creative way. This is carried out as a collaborative project between a group of music teachers, the company DoReMir, and researchers and staff from the Institution for Folk Music and the Institution for Music, Pedagogics and Society at the Royal College of Music in Stockholm.

    The core foundation of the project is literacy in music – for example reading and writing notation (Asmus, 2004). Notation is for most musicians an important tool to use both for taking part of, interpreting, documenting and pass music on (Hultberg, 2000). In connection with the digitalization of society and digital tools to do things such as interpreting, documenting and pass music on made available to a broader public, traditional notation has got a more hidden place in music education in schools. In the Swedish curricula for the compulsory School, notation is explicitly mentioned in 1969. In the later Curricula’s, different kind of notation is mentioned, but not as explicitly as in earlier years (Skolöverstyrelsen, 1969; Skolverket, 2019). This also aligns with the development of society as a whole, and with the strategy for digitalization that was established by the Swedish government in 2017 (Regeringen, 2017) and can be seen as a development towards a wider view on different forms of notation. However, in the aesthetic program for the upper secondary school, reading traditional notation on a basic level, is required in the Curricula (Skolverket, 2020). Furthermore, to get access to higher music education in Sweden, the skill of reading traditional notation, is required. We argue therefore, that to increase music literacy, also in regard to reading notation, can be seen as an democratic issue. To make learning notation available and possible in an easy and digitalized way, with devices available to pupils in school, may be an important step to advance possibilities for every child to access higher music education.

    An important part of the project is to develop and support learning and interpretation of notation in different creative ways. One of the starting points for this project is the technique for digital music interpretation that has been developed by DoReMir Music Research AB. This technique has been used in an app called Notysing, for learning to read and sing traditional notation with a digital device such as a reading tablet or mobile phone. The project has been running since 2018. The first year the focus was to develop the app, test it within a small group of music teachers, and ensure good technical quality as well as pedagogical foundations for the design. In 2019 testing started in compulsory as well as in upper secondary School in Sweden, with focus on gathering qualitative data through a digital survey in the app. During autumn 2020 a qualitive study has been conducted, and in-depth interviews are in progress. Pupils in San Diego has been included in 2020, also as a part of finding new teaching strategies for distance education during the Covid19 pandemic. It has been developed and tested with over 200 pupils and music teachers.

    Preliminary results suggest that pupils and music teachers are positive to learn notation through an app that uses gamification to enhance and motivate learning, and that issues that arise are mostly technical, and that the equipment of the schools, and technical skills ana knowledge of the music teacher are crucial for success. Furthermore, the results indicate that regards must be taken to

    different systems for managing IT in different schools and municipalities. Last but not least, there are great school-cultural differences in how schools work with notation in San Diego and in Sweden, which once again raises questions about how to work with it in our context, and also, why we work with it the way we currently do.

    References

    Asmus, E. P. (2004). Music Teaching and Music Literacy. Journal of Music Teacher Education, 13(2), 6–8. https://doi.org/10.1177/10570837040130020102

    Hultberg, C. (2000). The Printed Score As a Mediator of Musical Meaning – Approaches to Musical notation on Western Tonal Tradition. [Doctoral thesis, Malmö Academy of Music].

    Regeringen. (2017). Nationell digitaliseringsstrategi för skolväsendet. Utbildningsdepartementet: Bilaga till regeringsbeslut I:1, 2017-10-19.

    Skolöverstyrelsen. (1969). Läroplan för grundskolan 1 Allmän del. Utbildningsförlaget

    Skolverket (2019). Läroplan för grundskolan, förskoleklassen och fritidshemmet 2011. Reviderad 2019. Skolverket. Skolverket.( 2020). https://www.skolverket.se/undervisning/gymnasieskolan/laroplan-program-och-amnen-i-gymnasieskolan/gymnasieprogrammen/amne?url=1530314731%2Fsyllabuscw%2Fjsp%2Fsubject.htm%3FsubjectCode%3DMUS%26courseCode%3DMUSINS01S%26tos%3Dgy&sv.url=12.5dfee44715d35a5cdfa92a3#anchor_MUSINS01

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 11.
    Ahlbäck, Sven
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik. Kungliga Musikhögskolan, Stockholm.
    Notysing – notläsning för alla!2021Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 12.
    Ahlbäck, Sven
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik. Kungliga Musikhögskolan, Stockholm.
    ”We hear what we know” - On the power of concepts: how traditional fiddle music in contemporary society can benefit fromfolk music theory2021Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    ”We hear what we know” - On the power of conceptsand how traditional fiddle music in contemporary society can benefit fromfolk music theorySwedish fiddle music, just as many other fiddle traditions, has a strong connection to dance. Making people want to move their feet is one of the chief tasks ofthe fiddler, and this connection still influences the music today, even thoughthe music might be played on concert stages or be digitally streamed.So what constitutes this knowledge of the fiddler? What is important when playing a certain local styleof Swedish polska so people actually can dance to it?    If you live in an isolated community with no contact with the outside world you might not have to reflect on what is the stylistic features of your tradition but today folk music generally lives in a multi-stylistic world where different value systemsthat originates from other music traditions than fiddle music dominates. Today’s fiddlers will have to relate to today’s world of music, whether we want it or not.In Sweden, since the 19th century, there has been a tradition of mystifying the knowledge of the fiddler, making the competence of playing a matter of socio-cultural background,  geography and ancestry.The perils of this view is that the qualities of  art of fiddling might be obscuredand  actually might be lost when music transforms - as music always do.In this talk Sven Ahlbäck, who is a traditional fiddler deeply rooted in traditional Swedish FolkMusic and very involved in development of new ensemble playing and teaching, will talkabout how conceptualising stylistic qualities of Swedish fiddle music such as e.g.asymmetrical beats, swing, bowing and intonation have influenced the developmentof today’s Swedish folk music, even beyond the fiddle.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Ahlström, Anna
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Brehwens, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "... med sång och rytm och lite sånt här": förberedande musikundervisning i musik- och kulturskola2011Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Vår undersökning handlar om hur man inom svenska musik- och kulturskolor arbetar med förberedande musikundervisning och hur förberedande undervisning har sett ut genom tiderna. Vi har undersökt vilka mål skolorna har för verksamheten, samt vad de anser vara förberedande. Metoden har varit kvalitativa och strukturerade intervjuer. Vi har utgått ifrån skolornas egna definitioner av sina förberedande verksamheter och jämfört dem.I detta arbete har vi utgått från den förberedande undervisning för barn i tidigare åldrar som förr ofta kallades FU. Vi har undersökt hur några skolor har valt att organisera sin förberedande musikundervisning förr och nu. Med förberedande undervisning har vi avsett en avgränsad kurs eller verksamhet, skild från ”vanlig” ämnesundervisning. Själva begreppet FU – Förberedande undervisning förekommer under framförallt 1970-talet, men det finns i viss mån representerat även idag. Nu finns många varianter, med eller utan förberedande syften, men ofta med en vilja att ge eleverna en bred ingång till musicerande.Gemensamt för alla dessa verksamheter är pedagogik och metodik för små elevers första möte med musikundervisning, med ett stoff där rörelse, röst och grundläggande instrumentspel integreras. Förr ingick ofta spel på blockflöjt. Vi intresserade oss för perspektivet av en kulturskoleledares syn på denna första undervisningsform eftersom det kan spegla en syn på musicerande och kulturuttryck i stort.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Ahlström, Jonathan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Ensembleportföljen: om att använda portföljmetodik i ensembleundervisningen på gymnasiet2016Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to elaborate and examine a method that I have chosen to call ”Ensembleportföljen”. The study aims to show whether or not high school students benefit from ”Ensembleportföljen” in ensemble lessons where they hopefully get a greater insight regarding their own musical development.

     

    The study has been carried out in two high schools in southern Sweden. Two different classes were selected and the study took place during their music lessons where one class proceeded with their usual curriculum while the other one worked according to the ”Ensembleportföljen”. Observations of classroom performances and interviews with teachers and students have been carried out throughout the study.

     

    The results show that a significant amount of the students that tried the ”Ensembleportföljen” did benefit from the outcome. A greater understanding regarding their own learning was achieved and their confidence was increased. However, the study showed that a functional digital platform is necessary for further usage of the ”Ensembleportföljen”. However, the study had to be done on the students' breaks not to take time away from the ensemble lesson.

     

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Ahlén, Anders
    Kungl. Musikhögskolan.
    Hinder för musikstudenters individuella konstnärliga utveckling2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 16.
    Al Fakir Bergman, Aminah
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    I kroppen bor känslan, klangen och tanken. Tre pedagogers syn på interpretation2008Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    2008_37_Aminah.pdf
  • 17.
    Alberts, Jacob
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musikundervisning och flow2021Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att undersöka musiklärares erfarenheter av elever i flow i musikundervisning. Undersökningen syftade till att bidra med kunskap om vad som karaktäriserar flow, aktiviteterna som gav upphov till flow, samt lärares förhållningssätt till dessa aktiviteter. Undersökningen bestod av semistrukturerade intervjuer med sju musiklärare som arbetar i olika skolformer och elevgrupper. Intervjuerna analyserades utifrån faktorer för såväl gruppflow som individuellt flow. Resultatet visar att elevers flow i musikundervisningen karaktäriseras av bland annat djup koncentration, omedvetenhet om omgivningen och ovilja att avbryta aktiviteten. Aktiviteterna som gav upphov till flow karaktäriserades av utmaningar med tydligt definierade mål där elever gavs utrymme till självbestämmande i sitt eget lärande. Lärarens förhållningssätt präglades i dessa aktiviteter av ett öppet och stöttande förhållningssätt. Därtill hörde noggrant utförda planeringar för undervisningen samt bidragande med en relevant kontext för att öka elevernas engagemang i aktiviteten. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Alberts, Jacob
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Självhypnos och Flow: En flowteoretisk studie av det kreativa skapandet i ett förändrat medvetandetillstånd2020Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka ifall självhypnos som förändrat medvetandetillstånd påverkar upplevelsen och utfallet av flow i kreativt skapande. Att erfara flow i musik är för många något eftersträvansvärt och har flera positiva effekter på musicerande och framför allt på upplevelsen i stunden för individen. Känslan av att tid och rum förvrängs och att sinnet helt uppehålls av handlingen i nuet har beröringspunkter med det som kallas för förändrade/alternativa medvetandetillstånd. Erfarenhet och forskning av alternativa medvetandetillstånd tyder på många likheter mellan upplevelsen av dessa och upplevelsen av flow. Mätningar av flownivå och dokumentationer av upplevelsen efter sessioner av musikskapande har jämförts ur ett flowteoretiskt perspektiv för att synliggöra kvalitativa skillnader mellan flow i ett normalt och ett förändrat medvetandetillstånd. Resultaten visar att självhypnos påverkar utfallet av flownivå positivt och att upplevelsen och verklighetsuppfattningen förändras. Dessutom tyder resultaten på att skapandet i ett förändrat medvetandetillstånd präglas mer av intuition än annars då kognition och problemlösande metoder är mer påtagliga. Resultaten visar inte vilken del av hypnosen som åstadkommer denna förändring och ifall utfallet är unikt för hypnos som metod eller ifall andra förändrade medvetandetillstånd kan åstadkomma samma förändring. Flow som teoretisk utgångspunkt visades även ha begränsningar i att synliggöra delar i den kreativa processen.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 19.
    Alin, Johanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Genre och sångteknik2018Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är en studie med syftet att jämföra sångteknik inom klassisk sång och sång inom Contemporary Commercial Music (CCM). Då jag själv framför allt är verksam inom CCM är det en studie där jag själv praktiskt undersöker hur det är att prova en ny genre på mitt huvudinstrument. Vilka är de största skillnaderna rent fysiologiskt mellan genrerna och hur upplever jag att bli nybörjare igen på mitt eget instrument?

    Studien har genomförts genom att jag själv tagit sånglektioner inom både klassisk sång och CCM. Dessa har dokumenterats genom ljudinspelning av lektionerna samt att loggboksanteckningar förts efter varje tillfälle. En enkät har även skickats ut till sångare verksamma inom båda genrerna för att få en bredare bild av sångundervisning än den jag själv fått. Som tillägg har jag spelat in ett klingande resultat med en låt från vardera genre för att försöka visa på de olika sångtekniska funktionerna. 

    Resultatet visar att den grundläggande sångtekniken rörande andning- och stödarbete undervisas och används på liknande sätt inom båda genrerna. Det som skilde åt var framför allt placering av struphuvudet, ansatsrörets form och längd samt olika registerfunktioner. Att prova på en ny genre på mitt huvudinstrument var både svårt och utmanande men ledde till breddat omfång och en större förståelse för rösten som instrument.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 20.
    Alin, Johanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Sångerska och gravid: Fyra narrativ om graviditetens påverkan på sångrösten2019Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är en studie med syfte att utifrån narrativ från fyra sångerskor undersöka hur en graviditet kan påverka sångrösten samt hur man som pedagog kan bemöta dessa förändringar. Förhoppningen är att studien ska ge ökad kunskap i hur de fysiologiska och psykologiska förändringarna under en graviditet kan påverka sångrösten och medvetandegöra vad man som pedagog kan göra för att fortsätta bedriva skonsam sångundervisning.

    Undersökningen genomfördes med hjälp av kvalitativa intervjuer med låg grad av standardisering och strukturering. Dessa spelades in och transkriberades för att sedan analyseras utifrån en hermeneutisk arbetsmodell vilket resulterade i teman utifrån informanternas berättelser. Resultatet visar på att en graviditet kan ha såväl positiva som negativa effekter på sångrösten med övervägande negativa följder. Hormonell påverkan i larynx, förändringar i magen och bukmuskulaturen samt minskad andningskapacitet har störst negativ inverkan på sångrösten under graviditeten medan positiva effekter som kan komma att upplevas är utökat lägre omfång och mörkare timbre (klangfärg). Den individuella påverkan är dock stor och det finns inga generella metoder att använda sig av i undervisningen av gravida. Kunskap från såväl sångerskans som pedagogens håll om vad som kan ske med sångrösten under en graviditet kan skapa förutsättning för skonsam röstanvändning och anpassning av sångteknik. Resultatet visar också på att acceptansen kring röstens förändring under graviditeten är av stor vikt för att inte pressa sig och orsaka långvarig skada på stämbanden.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Sångerska och gravid
  • 21.
    Almqvist, Anders
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Publiken bestämmer?: musikupplevelser och design av trubadurers spellistor2016Självständigt arbete på grundnivå (högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 22. Almqvist, Cecilia Ferm
    et al.
    Leijonhufvud, Susanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Luleå Tekniska Högskola.
    Ekberg, Niclas
    Luleå Tekniska Högskola.
    Spotify as a case of musical Bildung2021Ingår i: Nordic Research in Music Education, E-ISSN 2703-8041, Vol. 2, nr 1, s. 89-113Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 23.
    Almudena, Arques
    Kungl. Musikhögskolan.
    Specialarbete om G/G-rytmik för lågstadiet1986Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 24.
    Alsin, Kristofer
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musik och svenska med andra uttryck: hur ämnesöverskridande samarbeten kan motivera och skapa förutsättningar för lärande2017Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har jag undersökt hur jag som ämneslärare i musik och svenska på högstadiet kan aktualisera William Shakespeares pjäs En midsommarnattsdröm få eleverna studiemotiverade samtidigt som det ska främja deras utveckling ur ett mångkulturellt perspektiv. Med aktionsforskning som huvudmetod har jag utifrån läroplanen och hjälpmedel via intermedialitet som pedagogiskt verktyg, det vill säga olika medier och adaptioner, undersökt detta. Skolverket är en av de största källorna för mitt underlag förutom den empiri jag samlat in under undersökningen. Sedan använder jag mig av olika teorier om lärande, dramatik, pedagogik, didaktik, intermedialitet och litteratur om Shakespeare och En midsommarnattsdröm. Jag har undersökt dramats olika teman, ämnen och sakfrågor som anses aktuella även i vår tid och återkopplar innehllet i läro- och kursplaner. Detta för att belysa eventuella problem som uppstår med elever som är omotiverade eller som har svårt för skönlitteratur eller det svenska språket.

    Jag har prövat, reviderat och omprövat olika teorier jag funnit till underlag för att planera de lektionsupplägg jag skapat och har försökt utforma en lektionsmall som ska kunna bearbetas och anpassas av lärare. Jag har alltså undersökt om och i så fall hur denna lektionsmall skulle vara möjlig att genomföra och vad resultatet skulle generera samt vilka svårigheter jag som lärare möter och hur jag handskas med dessa. Att samarbeta ämnesöverskridande, där eleverna i detta fall arbetar med William Shakespeares pjäs En midsommarnattsdröm i både musik- och svenskämnet skapar utrymme för olika förutsättningar men för att dessa ska kunna bidra till lärande innebär det att dessa också måste bejakas. Ämnesöverskridande samarbete är ett av flera nyckelord i denna undersökning och i det här fallet är definitionen av begreppet den när elever arbetar med ett och samma projekt i två eller flera ämnen samtidigt. Jag har genom denna undersökning arbetat fram en mall för undervisning inom detta område. Mallen är skapad för att kunna bearbetas utifrån olika ämnen och förutsättningar. Mallen är inget facit men utgör en god grund att arbeta utifrån.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Musik och svenska med andra uttryck
  • 25.
    Alvgard, Julia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Examensarbete.
    Kvinnlig sångpedagog och manlig sångelev2015Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 26.
    Amvon, Tina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Om samarbeten i musikproduktion2014Självständigt arbete på grundnivå (högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    Tina Amvon Självständigt arbete
  • 27.
    Amvon, Tina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Virtuellt lärande: hur gymnasieelever använder sig av semiotiska resurser i musikprogram2016Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 28.
    Anderberg, Elisabet
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Hierarkin i orkestern: en kvalitativ studie i upplevelsen av hierarkisk och icke-hierarkisk orkestersteuktur2017Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Med utgångspunkt i ett hermeneutiskt perspektiv har en kvalitativ studie genomförts, med intervjuer av sex musiker. Dessa arbetar eller har arbetat i hierarkisk eller icke- hierarkisk orkesterstruktur. Frågorna som ställts har handlat om informanternas upplevelse av jämlikhet, samspel, motivation, den egna musikaliska utvecklingen samt det musikaliska resultatet i orkestern. De skillnader som var störst framkom i upplevelsen av jämlikhet, som upplevdes starkast i den icke-hierarkiska orkestern. Den psykosociala miljön relateras till jämlikheten i orkestern och är således en strukturell fråga. En gemensam åsikt som framkom i undersökningen var att det bästa musikaliska resultatet uppnås i den hierarkiska orkesterstrukturen där alla spelar den stämma de har provspelat sig till och således spelar med högsta möjliga nivå. De exemplen från litteraturen som tas upp visar dock en annan bild av hög musikalisk nivå, som uppnås i orkestrar med icke-hierarkisk struktur. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 29.
    Andermo, Clara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Kreativt flöde: ett undersökande av vad det innebär att vara hel2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 30.
    Andermo, Clara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Ska man lida för sin konst?: studenters syn på ergonomi inom högre musikutbildning2016Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 31.
    Andersson, Anna Kerstin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musikpedagogen Felix Saul: om undervisningen i barngrupper vid Stockholms privata konservatorium under åren 1930 till 19422015Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Felix Saul (1883-1942) var verksam som körledare, musikskribent och musikpedagog, och undervisade främst i sin egen musikskola, Stockholms privata konservatorium (SPK). Syftet med studien är att undersöka den pedagogik som Felix Saul tillämpade i sin musikundervisning i barngrupper på SPK. Empirin utgörs av intervjuer med Sauls tidigare elever, och av hans egna artikelserier om musikpedagogik. Materialet har analyserats utifrån ett övergripande kulturpsykologiskt perspektiv. Resultatet visar att Sauls undervisning som syftade till att utveckla elevernas musikalitet i stor utsträckning följde Tonika-do-metoden som den beskrivs av samtida litteratur, men att han lade större vikt vid ackordfunktioner och rytmikövningar, och att lek var en central del av undervisningen. Genom undervisningen fick eleverna tillgång till en omfångsrik verktygslåda med kulturella verktyg i form av konventioner att strukturera, uttrycka och representera musik, som de i fortsatt lärande kunde kombinera till individuella strategier för notläsning, interpretation och i musiklyssnande. Av studien har också framkommit att Saul var en betydelsefull musikpedagog trots att han inte fullt ut var accepterad av etablissemanget.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Musikpedagogen Felix Saul
  • 32.
    Andersson, Ann-Sofi
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musiklärares arbetssituation i grundskolan2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 33.
    Andersson, Edvin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Ett laddat musikaliskt moment: En kvalitativ studie kring elgitarristers uttryckta upplevelser och reflektioner kring det musikaliska momentet improvisation2024Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med det här arbetet har varit att bidra med mer kunskap i vad gymnasieelever medhuvudinstrumentet elgitarr uttrycker i sina upplevelser och reflektioner kring det musikaliskamomentet improvisation analyserat utifrån ett socialpsykologiskt perspektiv. I arbetet användes enkvalitativ forskningsmetod, bestående av en improvisation i form av ett jam som trigger samt ensemistrukturerad fokusgruppsintervju med två deltagare som gick i trean på det estetiskaprogrammet med inriktning musik och hade elgitarr som huvudinstrument. Resultatet visar på attdeltagarnas uttryckta upplevelser kring improvisation ändras beroende på vilket sammanhang denutförs i, att deltagarna upplever improvisation som något personligt och kreativt, att deltagarnaupplevt en större förväntan från sin omgivning att kunna improvisera eftersom de är gitarrister samtatt deltagarna hade svårt att sätta ord på vad övning inom improvisation innebär.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Ett laddat musikaliskt moment
  • 34.
    Andersson, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Kompetens inom Musikskolan: vilka krav ställs på musik- och kulturskollärare2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den svenska Musik- och Kulturskolan har en unik funktion i vårt samhälle. Skolformen är, till skillnad från grundskolan, en frivillig undervisningsform. Den styrs helt av kommunerna själva och kännetecknas av bristen på gemensamma styrdokument. De har heller inga statliga krav på sig att anställa högskoleutbildade lärare. Detta, kombinerat med vad som anges som krav i jobbannonser till dessa skolor gör det otydligt i vad som egentligen krävs av en sådan lärare.

    I detta arbete har en undersökning av jobbannonser till musik- och kulturskolan genomförts, för att se vilka krav och formuleringar som är vanligast förekommande i annonserna. Resultatet har sedan bildat underlag för intervjufrågor till personal på musik- och kulturskolor i Stockholm och Mälardalen, för att ta reda på vilka kvalitéer och kunskaper som anses vara viktiga för en instrumentalpedagog. Två intervjuer med instrumentpedagoger och en intervju med en musikskolerektor har genomförts.

    Resultatet av intervjuerna visar att åsikterna om vilka egenskaper som är viktiga för en instrumentalpedagog är relativt gemensamma för respondenterna. Egenskaper som att vara socialt kompetent, flexibel, kunna sätta sig in i elevernas situation och att ha höga instrumentala färdigheter är kvalitéer samtliga respondenter tar upp.

  • 35.
    Andersson, Hanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Manliga och kvinnliga förebilder - spelar det någon roll?: genus, förebilder och motivation hos folkhögskolestudenter med inriktning folkmusikfiol2014Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 36.
    Andersson, Ida
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Balance of music education: chartering verbal and non verbal knowledges in the philosophies of music teachers in South Africa2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This thesis discuss how balance between declarative and procedural knowledge can be reached in music education. The purpose is to shine light on how balance between different kinds of knowledge shows itself in South African music teachers descriptions of their ways of teaching. The main focus lies in how non verbal and verbal knowledge present itself in the teacher's philosophies. The categorisation of different kinds of knowledge from the book Music Matters by David Elliott is used to distinguish the main question in the analysis. This categorisation suggests there are five categories of knowledge of where one is verbal and four non verbal. Seven teachers are included in the study and the results show that there are some difficulties in the process of balancing verbal and non verbal knowledges in their teaching situations. The difficulties is shown largely between the desire to teach through non verbal methods and the traditional way of teaching that is more directed towards verbal knowledge and the fact that it is the easiest and quickest way to use spontaneously in the teaching situations. The thesis concludes that despite the fact that there are areas of development in balancing knowledges in teaching situations, there is more elements of the philosophical theories discovered in reality than expected. The pattern show that the teacher's philosophical reflections present more gaps individually than put together which results in the reflection that if teachers use the knowledge and experience among each other in a larger extent, balance between different kinds of knowledge is more easily approached than when doing it on their own.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 37.
    Andersson, Karin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Yoga i sånguppvärmning: med fokus på körsång2016Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet för undersökningen var att utveckla metoder för sånguppvärmning i kör genom en aktionsforskningsstudie av tre separata repetitioner i en fyrstämmig kör. Bland annat testades yogaövningar som en del i sånguppvärmning och vilka reaktioner detta framkallade hos körsångarna. Resultatet visade att yoga kan användas som en metod i körsång för att öka avslappningen och samla koncentrationen inför ett sångpass, samt att körsångarnas reaktioner på yoga var övervägande positiva.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 38.
    Andersson, Maria
    Kungl. Musikhögskolan.
    Konsten att förmedla känsla. Finns det skillnader mellan en oskolad och en skolad sångare vad gäller att förmedla känsla till en lyssnare?2004Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 39.
    Andersson, Sanna
    Kungl. Musikhögskolan.
    Två bedömningsprocesser2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats jämförs genom intervju bedömningsprocessen hos musiklärare där jag har försökt att hitta likheter och olikheter mellan de två bedömningsyrkena. Musikläraren och dressyrdomaren har berättat om hur de jobbar med bedömningsprocessen och hur de tolkat kriterierna, kriterierna för grundskolan respektive kriterierna inom dressyren som kallas dressyrens grunder.

    Min frågeställning:

    Vilka likheter samt skillnader finns i bedömningsprocessen hos en musiklärare respektive en dressyrdomare?

    Jag har kommit fram till att en av likheterna mellan de två bedömningsprocesserna är att man i båda fall vill uppmuntra den man bedömer och att betyget skall vara en hjälp för fortsatt intresse inom ämnet. Det som skiljer bedömningsprocesserna åt är bland annat att musikläraren tolkar de allmänna kriterierna själv och behöver inte föra en diskussion kring kriterierna medan dressyrdomaren måste vara samspelt med domarkollegiet där alla skall döma lika.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    2009_23_Andersson.pdf
  • 40.
    Andersson, Tomas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Demokratin i Musikproduktionen: Musikproduktionens förändring i skolan2016Självständigt arbete på grundnivå (högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Musikproduktion är ett ständigt utvecklande område och för varje dag som går introduceras nya ”gadgets” och ”appar”, som möjliggör för gemene man att kunna göra sin egen musik, t.ex. till ett nyskapande bildspel från semestern eller varför inte ett digitalt julkort för att skicka till sina nära och kära.

    Men om vi nu ska ha utbildningar för kommande musikproducenter på gymnasiet, vad är det då som ska undervisas för att vidareutveckla sig från det ”vardagliga” användandet som enkelt går att lära sig på egen hand, till ett mer professionellt musikproducerande. Är de mål som skolverket har implementerat för kursen musikproduktion verkligen relevanta med vad som kommer att förväntas av en musikproducent, i nutid och i framtiden?

    Undersökningen som har gjorts genom datainsamling via enkät från ungdomar, visar en bild av utvecklingen och framtidsvisionen av musikskapandet. Vidare har intervjuer genomförts med verksamma lärare och musikproducenter, som har bidragit med sin egen uppfattning av dagens musikproduktion som finns runt omkring oss. Det som har framkommit i dessa undersökningar är att även om musikproduktionen är tämligen demokratisk och tillgänglig så finns fortfarande ett stort behov av experter som utför detta yrke professionellt.

    Skolverkets mål och krav för gymnasiet speglar hur verkligheten ser ut för musikproducenter idag relativt bra, men det har mycket att göra med att målen är enormt omfattande och tolkningsbara. Om vi vill ha en mer demokratisk musikproduktion behöver tillgängligheten bli ännu bättre. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 41.
    Angberg, Emma
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Befriad från sång: om upplevelser av musikundervisningen i folkskolan2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta examensarbete är en kvalitativ studie om känslor, tankar och minnen av musikundervisningen i den svenska folkskolan mellan cirka 1925 och 1950, med särskilt fokus på de personer som kände sig utestängda från musikundervisningen, samt deras förhållande till musik senare i livet. Studien är baserad på intervjuer med 13 personer födda mellan 1914 och 1942.På den här tiden såg samhället och skolan helt annorlunda ut än de gör idag och det speglas naturligtvis i synen på musikalitet, sångförmåga och begåvning, och även pedagogik.Resultaten pekar på att undervisningen i musik vid den här tiden skilde sig från dagens undervisning ganska mycket i några avseenden. Idag strävar lärare mot att alla elever ska nå målen i kursplanen och det är en otänkbarhet att utesluta någon från undervisningen, men mellan 1925 och 1950 kunde detta förekomma i skolorna. Resultaten visar också att de personer som blev ”befriade” – som de själva säger – ofta har känt sig hämmade och osäkra på sitt eget sjungande i hela sina liv, trots försök att komma över detta som vuxna.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 42. Appelgren, Alva
    et al.
    Osika, Walter
    Theorell, Töres
    Stockholms universitet, Stressforskningsinstitutet.
    Madison, Guy
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan i Stockholm.
    Tuning in on motivation: Differences between non-musicians, amateurs, and professional musicians2019Ingår i: Psychology of Music, ISSN 0305-7356, E-ISSN 1741-3087, Vol. 47, nr 6, s. 864-873Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The drive to learn and engage in music varies among individuals. Global motivation to do something can be intrinsic, for example, the joy and satisfaction in an activity. But motivation behind our action can also be extrinsic, such as the desire for fame, status or increased financial resources. The type of motivation probably influences to what degree individuals engage in musical activities. In this study, we examined the associations between the level of musical engagement and self-rated global motivation, factoring in age and sex, in a sample of 5,435 individuals. Musical engagement ranged from no music activity to amateurs and professional musicians. We found that intrinsic motivation increases with level of music activity and that motivation differs depending on sex, with females scoring higher on intrinsic motivation than males. Such differences may be considered in adjusting the forms of support offered to young musicians in music education. The phenomenon of motivation is complex, and we have highlighted areas that require further investigation, but this study has elucidated some differences in motivation types found in men and women, and between non-musicians, amateurs and professional musicians.

  • 43.
    Appelqvist, Rebecca
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Sammanhållning, det starkaste medlet till framgång?: nätverk som strävar mot ett jämställt musikliv2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    ”Så länge den konstnärliga friheten inte är lika för människor beroende av deras kön måste den återkommande frågan bli: Konstnärlig frihet, för vem?” Så uttrycker sig kommittén för jämställdhet inom scenkonstområdet i sin inledning av betänkandet Plats på scen (SOU 2006:42).

    !

    Kulturområdet och i all synnerhet musiklivet ligger långt efter vad gäller jämställdhetsfrågor. Könsfördelningen på maktpositioner i branschen är skev, instrument- och genreval är starkt genuskodade. Med musiken följer gamla föreställningar och traditioner om vilka människor som förväntas skapa och utöva musiken, och på vilket sätt de förväntas göra det. I Sverige finns idag flera nätverk, organisationer och föreningar som arbetar för att förändra detta. ! Utifrån dessa brister syftar denna kvalitativa studie till att undersöka huruvida organisering i nätverk bidrar till skapandet av ett jämställt musikliv. ! Studien visar att nätverken fyller viktiga funktioner. Till exempel som social plattform för gemenskap, för utbyte av kunskaper och erfarenheter samt den viktiga funktionen som opinionsbildare.

  • 44.
    Appelqvist, Rebecca
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Toner till era ord: att tonsätta poesi2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 45.
    Appleby, Moa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Hockeyklacken: hur kan den hjälpa min kör?2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna studie syftar till att hitta bärande beståndsdelar och betydelsefulla faktorer i en hejaklacks uttryck som hypotetiskt skulle kunna vara konstruktiva och användbara i arbetet med en kör. Studien är baserad på intervjuer med medlemmar ur Linköpings Hockeyklubb, LHC:s, supporterklubb White Lions samt en deltagande observation vid en hockeymatch mellan LHC och HV71 den 30 oktober 2012.I bakgrunden finns litteraturgenomgång innehållande hejandet i historien, visuella effekter, huliganism, kartläggning av hejaramsor samt starka musikupplevelser.Resultatet visar att stämningen i en hejaklack är mycket viktig. Ofta viktigare än själva idrotten. Den visar att tre delar är viktiga för att stämningen i klacken ska bli optimal. Musiken – människan – situationen. Alla tre delar är lika viktiga. Resultatet visar att det hypotetiskt är viktigt att arbeta med samtliga dessa tre delar i arbetet med en kör.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 46.
    Arborelius, Marcus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musik, utbildning och genus: En litteraturstudie2016Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det primära syftet med denna litteraturstudie är att granska och jämföra de tre senaste svenska avhandlingarna i ämneskombinationen musik, genus och utbildning. Författarna är Cecilia Björck (2011), Carina Borgström Källén (2014) och Victor Kvarnhall (2015). Utifrån dessa avhandlingar syftar föreliggande uppsats även till att identifiera diskurser inom svensk musikutbildning och inom forskningsfältet för genus, utbildning och musik i sig – detta för att synliggöra brister och vita fläckar som är tänkta att ge upphov till nya idéer om framtida forskning.

    Uppsatsen lutar sig mot ett genusteoretiskt ramverk i huvudsak hämtat från Butler (1990/2007) och Green (1997), och använder begreppen kön och genus som synonymer. Vidare är analyserna i huvudsak byggda på den diskursanalytiska metoden diskursteori. Detta innebär en poststrukturalistisk syn på verkligheten som konstituerad via sociala handlingar.

    Resultaten består bl.a. i en redovisning av hur det går till när den manliga norm som styr dagens populärmusikdiskurs skapas och reproduceras. Resultatet indikerar även att lärares vetskap om denna norm är avgörande vad gäller att ordna en jämställd musikundervisning i svenska skolor. I min analys framkommer också att även forskningsfältet som sådant präglas av en patriarkal norm, då problembeskrivningar och lösningsförslag tenderar att utformas utifrån en manlig utgångspunkt.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 47.
    Aronsson, Barbro
    Kungl. Musikhögskolan.
    Taiko, trumm, rytm1997Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 48.
    Arvidson, Katarina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Koristers upplevelser av arbete med rörfonation2016Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta specialarbete handlar om att undersöka effekterna för korister av en röstergonomisk metod som kallas ”Rörfonation i vatten”. Denna metod utnyttjar ett tekniskt hjälpmedel och har använts av finska talterapeuter i sextio år. Studier har visat positiva resultat med mer optimerat svängningsmönster i stämband även för sångare. Metoden innebär att man ”ljudar” (fonerar) ett utdraget /u:/ i ett speciellt utformat glasrör i ett kärl med vatten. Vattenbubblorna som då uppstår ger ett modulerat tryck tillbaka mot stämband och struphuvud. I denna studie undersöktes effekterna av arbete med rörfonation hos åtta korister under en period på tolv dagar med intensivt repetitionsarbete i samband med julhögtider. Resultaten visade markant förbättring av upplevd sång- och talkvalitet och förkortad återhämtningstid.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 49.
    Arvidsson, Cornelia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    En oförställd röst: En kvalitativ studie i hur tre sångare uppfattar röstmetoden The Voice Work2020Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med föreliggande arbete var att utforska tre sångares upplevelser av röstmetoden The Voice Work. Forskningsfrågan lyder: Hur uppfattar de intervjuade sångarna röstmetoden The Voice Work? Studien genomfördes genom kvalitativa intervjuer under hösten 2019 i en hermeneutisk analys, och diskuteras mot en bakgrund av samtida erfarenhetsbaserade röstmetoder samt röstforskning inom populärmusikaliska genrer. Resultatet presenteras i tre kapitel: Strävan efter autenticitet, Kropp och psyke – en helhet samt Utveckling. De intervjuade sångarna erfar The Voice Work som en metod med syfte att nå autenticitet i röstbruket. The Voice Work tillhandager ett accepterande förhållningssätt till den egna rösten enligt de intervjuade sångarna. Resultatet visar också att The Voice Work ger en upplevelse av rösten och psyket som en helhet, att röstklangen och intonationen styrs till mindre grad, de upplever sig inte förställa rösten. De intervjuade sångarna berättar även om upplevelser av friare röst, inre närvaro, självinsikter och hur arbetet påverkat dem känslomässigt. Igenom den andningsuppvärmning och det ljudande som sker i The Voice Work tränar de intervjuade sångarna att försöka förhålla sig icke-dömande till sig själv och sin kropp, de upplever en avspänning i röst och andning samt att de sjunger mer skonsamt vilket de använder i sin övning. Den intervjuade sångaren Lisa använder metoden även vid framträdanden för att minska resultatfokus. De intervjuade sångarna menar också att andningsuppvärmningen fått dem att hitta ett mentalt fokus, något som de menar de saknat verktyg för inom andra röstmetoder.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Titel: En oförställd röst: En kvalitativ studie i hur tre sångare uppfattar röstmetoden The Voice Work
  • 50.
    Assio, Petra
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Att dokumentera en kultur: dokumentation och spridning av syrianska psalmer2017Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Kultur är ett stort ord. Som första generation invandrare av syriansk bakgrund har ett stort kulturliv alltid varit en del av mitt liv och ju äldre jag blivit, desto mer intresserad har jag blivit. I och med att detta intresse vuxit har önskan att utforska och lära mig om historiken i kulturen också vuxit. Därav föddes idén till denna studie; att dokumentera och sprida en kultur.I arbetet har jag sökt efter information om den syrianska kulturen och det syrianska folket. Jag använde mig av böcker, webbsidor och intervjuer för att få en övergripande bild över den kultur som jag ville dokumentera och sprida. Dokumentationen och spridningen är ett steg i arbetet att bevara en kultur som i andra delar av världen slås sönder. Studien går in på det syrianska språket och kulturarvet, samt ljud-och bildupptagning som inspelningsmetod. Arbetet resulterade i två musikvideor som dokumenterar två syrianska psalmer som valdes ut. Effekten av detta arbete hoppas resultera i att intresset för andra kulturer väcks hos andra.

1234567 1 - 50 av 853
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf