Change search
Refine search result
123 101 - 131 of 131
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 101.
    Roberts, Rebecka
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Inspelningsteknik och inspelningsmiljö: hur spelar man in Bluegrass?2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Bluegrass är en energi- och glädjerik genre som kräver mycket samspel och kommunikation mellan alla musicerande. Detta gör det svårt att fånga genren bra under organiserade inspelningsförhållanden utan att tappa själen i musiken. Syftet med mitt arbete är att undersöka hur olika inspelningssätt, såväl tekniska som miljömässiga, påverkar musiker, instrument, ljud och känsla. Tre olika inspelningar har genomförts, en utomhusinspelning, en inspelning i studiomiljö samt en inspelning under en livekonsert. En mix mellan utomhus- och studioinspelningen skulle med facit i hand varit det allra bästa. Inspelningstekniken och miljön behöver anpassas efter den ensemble som ska spelas in. Allt beror på i vilket sammanhang musikerna känner sig avslappnade och trivs bäst. Det viktigaste som inspelningstekniker och producent är att skapa rätt förutsättningar för musikerna och att inspelningstekniken anpassas efter det sammanhanget.

    Download full text (pdf)
    Inspelningsteknik och inspelningsmiljö
  • 102.
    Rodén, Linnéa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Text till musik: flödet, skrivkrampen och ingångspunkter2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 103.
    Rosenberg, Fabian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Musik som verklighetsflykt: Att vid en konsert bli uppslukad av musik och tappa uppfattningen av tid och rum2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Hur fångar en som artist publiken under en hel kväll och hur viktig är låtordningen och låtarnas karaktär för lyssnarens upplevelse? Med musik i datorspel och musik till bild som utgångspunkt reflekterar jag över det i den här uppsatsen. Jag har sedan 2016 skrivit musik i genren modern classical med ambitionen att flytta lyssnaren till en annan värld och tappa sin uppfattning om tid och rum. Syftet med den här undersökningen är att ge lyssnarna en samstämd upplevelse i en konsertkontext som när de lyssnar på de inspelade verken. Alla konserter har sina utmaningar. Till exempel i vilken lokal konserten framförs. Vad är det för publik? Har de hört musiken innan? har musiken egenskaper som en bör anpassa sig efter. Är den hög intensiv eller lågmäld och intim? Jag har genomfört en konsert med ambient pianomusik. Den är naturligt avskalad och lågmäld. Konserten framfördes i en konsertmiljö som lämpar sig mer för musik som tar större plats. Med de förutsättningarna och en målsättning av att fånga publiken förflytta dom till en annan värld skrev jag fem låtar med en tydlig bild av vilken intensitetskurva de olika verken skulle ha. Konserten var lyckad och min slutsats är att valet av låtar bidrog till publikens upplevelse. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 104.
    Røland, Eirik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    From my skydive I saw the lighthouse: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [no]

    Våren 2011 hadde jeg mitt eksamensprosjekt. Dette gikk ut på å komponere musikk, fremføre det på en konsert, og lage et album ut av innspillingen fra konserten. Musikken jeg skulle skrive var ambient, rolig og melodiøs jazz. Jeg begynte med planlegging og komponering, og jobbet hovedsakelig med komponering og arrangering i vintermånedene. Konserten var satt til 12.mai. Mitt hovedfokus ligger på komponering, men dette prosjektet tok meg med mange nye steder. Alt ifht arrangering, prosjektplanlegging, organisering og øving. Musikken var skrevet for akustisk barytongitar, strykekvartett og jazzensemble. Og en synth. Totalt ble det 11 sanger som ble fremført av et 10-manns ensemble.

  • 105.
    Røland, Eirik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Musikk til dokumentarfilm: komposisjon av musikk til dokumentarfilm med fokus på metode og tverrfaglig samarbeid2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [no]

    Mitt eksamensarbeid handler om komposisjon og produksjon av filmmusikk. Dette var allerede fra da jeg søkte til kandidatprogrammet i Musik och Mediaproduktion på KMH (Kungliga Musikhögskolan) noe jeg hadde planer om og lyst til å gjøre. Gjennom denne utdanningen har jeg fått mulighet til å utforske forskjellige retninger innenfor området og klart å konkretisere og finne ut hva som er mine styrker og hvilken arbeidesoppgaver og arbeidsmetoder som fungerer for meg.

    Da jeg søkte til Musikalisk Design var min plan å skrive en oppsats om metode innen tverrfaglig samarbeid. Og i mitt tilfelle samarbeidet mellom komponist og regissør. Jeg ville jobbe med flere ulike regissører og sammenligne prosesser, ta med erfaringer, og finne arbeidsmåter i samarbeid som fungerer for meg. For å kunne realisere dette var det viktig å finne regissører som ville samarbeide og som hadde prosjekter som passet i tid og budsjett.

    Med min studiekollega Olle Markensten kontaktet jeg filmskolen STDH (Stockholms Dramatiska Högskola) for å se om de hadde behov for musikk til filmer. Da de ikke hadde noen masterprogram i filmmusikk dette året visste vi at det fantes avgangsfilmer som ikke hadde komponister. Vi fikk raskt svar og det viste seg at dokumentarfilmslinjen hadde et stort behov av musikk til sine eksamensfilmer. Få dager senere satt Olle og jeg i møte med seks regissører som fortalte om sine kommende filmer. Dette var filmer på 15-60 minutter som skulle eksamineres i mai 2013. Vi bestemte oss like gjerne for å skrive musikk til alle.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    Repertoar och medverkande
  • 106.
    Sayed, Sara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Sandy Temper: Making Up Stories: Producing and Releasing an Experimental Artistic Project2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This text delves into the different phases of creating an experimental auteur project that combines different art forms into one cohesive piece. The creative process of transferring an artistic vision from music to video and visual art is described in detail. This process resulted in a project consisting of four music videos and four songs which were presented during a month-long exhibition together with related images. The project and exhibition had minimal exposure on social media, as I was interested in exploring the power of word of mouth outside of the realm of the Internet.

    I look into motivation as an important aspect for the completion of a project and how motivation can be affected through effective scheduling and mental preparation. I am also exploring how solidifying one’s artistic vision in the form of a manifesto can be used as a useful method for preparation as well as a tool throughout the process. In addition to this I was curious if the release of an artistic project can be successfull without utilising social media, instead concentrating on word of mouth. I found that preparing yourself mentally as well as creating a realistic schedule with micro-goals are both extremely beneficial in completing a long-term project. My process resulted in understanding the power of social media and its undeniable and now-permanent role in our lives.

    My purpose with this project was to rediscover myself as an artist as well as explore other means of expression besides music. In the past years I have become increasingly attracted to working with not only music production but even film and art; this project is the result of that desire.

  • 107.
    Seldinger, Linnéa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Vägen till mitt producerade sound: Om en musikproducents kreativa process och identifieringen av ett eget sound2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Huvudmålet för detta arbete har varit att färdigställa produktioner till fyra av mig tidigare skrivna poplåtar. Detta för att identifiera vilka metoder och verktyg jag föredrar att använda i mitt arbete som producent och vart jag helst lägger mitt fokus när jag producerar musik. Arbetet med produktionerna för låtarna skedde parallellt. Metoden för den konstnärliga processen var medvetet lekfullt utforskande och fri, med några ledord och ett fåtal referenslåtar som enda riktlinjer. I uppsatsen presenteras de verktyg och metoder jag fann användbara för produktionerna tillsammans med reflektioner kring de konstnärliga val som gjordes. Den konstnärliga processen kom att mestadels innefatta arbete med mjukvaruinstrument, samplingar och processning av ljud med dator, men även några pålägg med verkliga instrument gjordes. Dessa var klarinett, flygelhorn och sång. Min upplevelse blev att de fyra låtarna tillsammans resulterade i ett enhetligt sound, mycket tack vare att arbetet skedde parallellt vilket resulterade i att produktionerna influerade varandra i valet av verktyg, metoder och instrumentering. Samarbetet med blåsmusikerna visade sig vara gynnsamt för min fortsatta kreativitet och det konstnärliga resultatet. Vikten av en passande arbetsmiljö och lättförståeliga användargränssnitt visade sig vara betydande för valet av produktionsmetoder och verktyg. Jag reflekterar kring min identitet som producent och mina styrkor och svagheter som sådan. Efter avslutat arbete känner jag mig säkrare i hur jag föredrar att arbeta och vart jag är på väg med mitt sound som artist.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 108.
    Sjödin, Max
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Att skapa till mig själv istället för att skapa till andra: Ett examensarbete om att skriva och producera musik till mig själv och andra.2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har länge skrivit pop-musik till andra artister, ofta i session tillsammans med andra låtskrivare, men varje gång jag försökt skriva musik som jag själv ska framföra har det tagit stopp. Jag bestämde mig för att ta itu med detta och utmana mig själv att övervinna de hinder som ofta dyker upp. Därav ägnade jag delar av våren 2019 med att undersöka de upplevda skillnaderna mellan att skapa musik åt mig själv och att skapa musik åt andra. Syftet med detta arbete var att undersöka skillnaderna som uppstår när jag skapar musik till mig själv gentemot när jag skapar åt andra, för att hitta ett arbetssätt som fungerar så bra som möjligt för mig. Genom att skriva och producera i olika konstellationer fick jag lärdomar om hur jag fungerar, inte minst när det gäller hur jag upplever skillnader i frihet och kontroll när jag skriver till olika mottagare. Efter flertalet sessions hade jag lyckats ta fram så många som nio olika låtar, och med det kom minst lika många insikter och lärdomar. Utifrån detta material skedde ett urval bland låtarna, som så småningom ska bli en EP.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 109.
    Sjöstedt, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Mitt Eget Sound: En musikproduktion med målsättningen att utveckla det egna musikaliska uttrycket2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 110.
    Sjöstedt, Simon
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Brag, Felix
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Verdonk, Sophie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Petersson, Erik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Klint, Ludvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    An analysis of creativity aspects in songwriting books2017Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This study shows how different aspects of creativity are expressed in current literature about songwriting. The study includes twelve recently published handbooks that were selected after a search on online bookshops with songwriting and synonymous terms as keywords. Knowledge-critical analysis was used to study who the authors of these books are, who the recipients of the books are expected to be and how concepts of creativity are mentioned and used in the texts. Although the analysis shows that there are major differences between the analysed books, all authors, who all have extensive professional experience from the music industry, uses words like “gut feeling” or similar expressions to describe what primarily is needed to develop creativity and success within the field of songwriting. Craftsmanship, the importance of workflow and persistence combined with hard work that will pay off in the form of acquired knowledge and the ability to be creative when inspiration strikes, are also perceptions that clearly appear in the analysed literature. There is a lot of variation in the content and the layout of the different analysed books. This can mainly be explained by the fact that the handbooks are written for different audiences but also that the authors have different industry backgrounds. One possible shortcoming in the analysed literature is that the contemporary integration of music production and songwriting, as described in other current literature on record production, is not addressed in the extent that would be reasonable to reflect the music production industry of today. This study will be followed up by three new sub studies. Firstly an analysis of current hits where theories from the analysed songwriting books are used, secondly a production study based on the same theory and thirdly, a follow-up analysis of similar digital books and other online teaching materials.

  • 111.
    Sjöwall, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Utforskning av instrumentval vid låtskrivande2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vilket instrument använder sig låtskrivare av - när de skriver musik? På vilka sätt reflekterar det resultatet? Kan man se en flagrant likhet mellan instrument och låt? Jag har i detta arbete fördjupat mig i om man kan höra skillnad på hur låtskrivandet ter sig beroende på vilket instrument man väljer att skriva på. Jag har aldrig sett mig som en musiker med allenast ett instrument. Jag har således alltid skrivit musik på olika instrument på olika sätt och har därför forskat om man kan höra några skiljaktigheter. Jag har använt mig av piano, gitarr och synthesizer. Jag tyckte att det var lättast att skriva på gitarr eftersom det har jag gjort mest av. Det är lätt att komma på ackordsföljder som man har spelat innan. På piano och synthesizer kommer man på ett ackompanjemang och spelar in i Logic. Därefter loopar man och sedan är det svårt att hitta på något nytt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
  • 112.
    Skoug, Christoffer
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Konstnärliga beslut som producent: En studie om konstnärliga val och beslut i olika musikaliska situationer.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här arbetet utforskar jag vilka konstnärliga beslut jag tar som producent och varför. Jag har skrivit mycket musik i mitt liv och är bekant med vilka beslut jag behöver ta i låtskrivarprocessen men som producent har jag, än så länge, inte lika stor erfarenhet. Jag har därför analyserat min egen kreativa process som producent av mitt soloalbum. Frågor jag har tagit upp är instrumentering, arrangering, psykiska och fysiska aspekter av musikproduktion och personlig utveckling. Det som blev tydligt i det här arbetet är att gränsen mellan vilka beslut som tas som låtskrivare, musiker och producent är inte lika tydliga som jag tidigare trott. Hur jag väljer att lägga en sångmelodi påverkar soundet så pass mycket att andra musikaliska element berörs och behöver anpassas efter det beslutet. Gitarrarrangemanget, som jag oftast skriver under tiden låten skapas, påverkar hur mycket plats som finns kvar till resterande pålägg osv.

    En lärdom jag har tagit av detta arbete är vikten av att våga ställa de rätta frågorna när produktionen inte känns bra. Istället för att försöka rädda en låt eller produktion med fler pålägg är ofta problemet att låten inte är tillräckligt bra eller att jag inte har haft en tillräckligt tydlig vision om hur produktionen ska låta. Då är det mycket effektivare att angripa kärnproblemet än att försöka rädda låten med många pålägg. Jag har även observerat när och varför jag har hamnat i ett kreativt gynnsamt och behagligt tillstånd, som ofta kallas för flow. När jag har fokuserat på prestation och fastnar vid för små detaljer blir det tydligt att flow inte kan infinna sig, men när jag däremot har en tydlig vision om vart jag vill med en produktion eller låt och känner att jag vet hur jag ska ta mig dit, hamnar jag lätt i flow. Jag har fokuserat mest på mitt eget förhållningssätt till musikproduktion men har även lyft in andras erfarenheter i ämnet, t.ex. producenterna Pharrell Williams och Rick Rubin.

    Download full text (pdf)
    Examensarbete Christoffer Skoug
    Download (mp3)
    Darkness into Light av Christoffer Skoug (preview)
  • 113.
    Stacy, Josefin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Kreativeten som försvann & metoder att hitta tillbaka2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbetet har varit att undersöka hur jag genom olika metoder kan väcka min kreativitet. Jag har under min tid på musikhögskolan lidit av kreativ kramp och har haft svårt att skriva musik. Jag tog mig hjälp utav tre olika metoder. Den första metoden var att använda tidspress. Då skrev jag musik under 30 minuter och under en dag. Den andra metoden gick ut på att med hjälp av begränsningar i form av att bara använda Logic Pro’s egna loopar för att skriva musik. Den sista metoden var att med hjälp av bild skriva musik efter känslorna jag fick när jag kollade på bilderna. I denna metod tittade jag både på gamla bilder och tog bilder under 24h för att sedan skriva musik. Resultatet som blev av detta arbete är att jag skrev fem låtar och upplever att jag väckte min kreativitet. Jag har förstått under arbetets gång att min kreativitet alltid funnits kvar, den har bara tagit sig nya banor och olika vägar. 

    Download full text (pdf)
    Examensarbete
    Download full text (pdf)
    Bildloggbok
  • 114.
    Sterner Bonander, Ellinor
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Berör eller förstör?: Att översätta låttexter till svenska2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag skriver oftast musik på engelska men har länge önskat utveckla mitt låtskrivande på svenska. Denna önskan har tidigare inte fått plats i mitt konstnärskap främst på grund av att mina låtidéer alltid föds på engelska. Syftet med min uppsats är att undersöka skillnaderna i resultat och arbetsprocess i att skriva en låt på svenska istället för att skriva en låt på engelska genom att översätta tre redan existerande engelska låttexter till svenska. Under skrivprocessen försökte jag hitta lust och inspiration till arbetet för att hålla kreativiteten igång och undvika att ta avstånd från uppgiften på grund av känslan av tvång. Vid inspelningsprocessen försökte jag i möjligaste mån imitera vokalfraseringen på den engelska texten samtidigt som svenskan inte fick låta onaturlig eller krystad. Därefter lät jag en lyssnargrupp bestående av fem informanter läsa och lyssna igenom låttexterna till en demoproduktionsbakgrund och samla in deras tankar, reflektioner och åsikter kring dessa låtar. Resultatet bestod av tre låtar på två olika språk. Lyssnargruppens åsikter varierade men en kunde dra flera lärdomar om att skriva på svenska istället för engelska via deras kommentarer, mina reflektioner och litteratur från bland annat Hillered (2009) och Lilliestam (2010). Diskussion och reflektion består bland annat av vokalfraseringens betydande roll i en låts text, konsekvenserna av att skriva och lyssna på en text skriven på sitt förstaspråk, hur olika perspektiv och pronomen påverkar en låttext, samt hur direkta raka texter kan skapa starkare associationer hos en människa än öppna abstrakta sådana.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    Bilagor
  • 115.
    Streng, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Att färdigställa musik: Ur en musikskapares perspektiv2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag problematik och strategier kring att färdigställa musik. Syftet med uppsatsen och det tillhörande konstnärliga arbetet är att i huvudsak försöka svara på frågorna: Upplever musikskapare att det är svårt att färdigställa musik, och vilka hinder och strategier finns i så fall? Detta gör jag genom att analysera arbetsprocessen av fem låtar jag i samarbete med andra eftersträvat att färdigställa, samt genom att intervjua tre musikskapare. I mitt resultat har jag kommit fram till att det är väldigt viktigt att som musikskapare faktiskt kunna färdigställa musik, men att de flesta musikskapare på ett eller annat sätt upplever att färdigställandet av musik kan vara svårt. Några möjliga strategier för att bli bättre på detta är tydliga deadlines, tydlig målbild och samarbeten. Mitt konstnärliga arbete har resulterat i två färdigställda låtar och tre låtar som, med anledning av tekniksvårigheter och tidsbrist, inte fram till denna tidpunkt blivit färdigställda.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 116.
    Sundhage, Johan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Musikmotor för interaktiv media: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 117.
    Talp, Linnéa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Ett utforskande kompositionsarbete2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta konstnärliga arbete har jag velat öppna upp för en ny musikalisk riktning. Jag är låtskrivare och kompositör, och från att främst ha arbetat med textburen musik i en populär-musikalisk kontext ville jag under denna kompositionsprocess skriva musik utifrån längre musikaliska förlopp. Under kompositionsarbetet har jag hämtat inspiration från drone-baserad musik. Dessa influenser har jag sedan kombinerat med ett formspråk som befinner sig närmre en traditionell låtstruktur. Jag har sökt mig till en ljudbild som gör anspråk på ett stort rumsligt utrymme vad gäller långa förlopp och tidsrymd, samt experimenterat med en ljudbild som rymmer ett brett dynamiskt spektrum. Som utgångspunkt i detta utforskande satte jag inledningsvis upp ett ramverk bestående av en tidslinje samt en karta över de formdelar som jag ville inkludera. Inom dessa ramar ville jag få möjlighet att skapa fritt, med improvisation och intuition som verktyg. Att i början av ett arbete sätta upp en struktur som befäster en någorlunda tydlig riktning, samt därefter ges stor frihet, gav för mig upphov till ett lustfyllt och kreativt skapande - erfarenheter som jag hoppas kunna ta med mig in i mitt fortsatta kompositionsarbete.

  • 118.
    Thyrén, David
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Gullö, Jan-Olof
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Searching for Sophia in Music Production Education: an analysis on the description of the ‘Swedish Music Wonder’ in Swedish music business press during the magic years in the 1980´s and 90´s2019In: 14th Art of Record Production Conference: In C: Creation, Connectivity, Collaboration and Controllers, Boston, 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Abstract 

     

    Searching for Sophia in Music Production Education – an analysis on the description of the ‘Swedish Music Wonder’ in Swedish music business press during the magic years in the 1980´s and 90´s   

    In this paper we primarily focus on the media coverage of Denniz PoP in the 1980´s and 90´s. The empirical source material includes: Musikermagasinet[1985-2000], Musikindustrin[1998-2002], Schlager[1980-1985], Showtime[1981-1990], SKAP-Nytt[1990-2000], Slitz[1986-1996] and STIM-Magasinet[1980-2000]. The results of the analysis indicate that the Swedish music business press had an indifferent attitude towards the music production of Denniz PoP [Dag Volle, 1963–1998] during his productive years. Despite his international success, the coverage of Denniz PoP was noticeably lacking in Swedish music media during his lifetime. However, that started to change after he died in 1998. The results also indicate that the ´Swedish Music Wonder´ was accomplished through dedication and hard work on a long-term basis in a delimited network of music entrepreneurs who worked in the shadow of media exposure. They started up various projects, headhunted young, creative and talented musicians and DJ´s, brought the most skilled ones in, trained them in a kind of informal master and apprentice-practice, and then started up new projects all over again. Formal music education does not appear to have been a vital criterion in the music business of the day. Instead, skillfulness in teambuilding and networking was important success factors. Finally, the analysis indicates that some of the most vital creators of the ´Swedish Music Wonder´ are almost totally absent in the Swedish music business press from the period examined. That includes the music entrepreneur and businessman Tom Talomaa (b. 1954), who – apart from owning important music clubs and restaurants – was, and still is, an exclusive business partner with first Denniz PoP, and then Max Martin, co-owning the highly successful music production companies Cheiron and Maratone. In this project: Searching for Sophia [Wisdom] in Music Production Education, a team of researchers study formal and informal learning processes in music production.           

  • 119.
    Thyrén, David
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Holgersson, Per-Henrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Gullö, Jan-Olof
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    2017In: Indifferent music students:
 an asset in future music production?, 2017Conference paper (Refereed)
  • 120.
    Tuppurainen, Pekka
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Röd/Blå: Beskrivning och reflektioner kring ett inspelningsprojekt2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Röd/Blå (AECD1091) är ett album och examensarbete av producent/musiker Pekka Tuppurainen och hans kvintett med Magnus Broo, Mikko Innanen, Aki Rissanen och Joonas Riippa. Albumet spelades in i januari 2009 och släpptes i april 2010. Projektets första utgångspunkt var konceptuell och hade kontrasttänkande, covers på David Bowie-låtar och det kalla kriget som en sorts bakgrund. Genomförandet av idén var dock inte problemfritt: genom processen uppstod det flera kreativa dilemman och slutresultatet blev ganska annorlunda än som tänkt i början av processen. Efter inspelningen tog det flera månader innan efterproduktion och mixning av albumet gick i gång ordentligt och själva tankesättet bakom produktionsmetoden i bruk (som skulle vägleda det tänkta originalkonceptet till helheten och själva slutresultatet) förändrades många gånger. Huvudidén, kontraster, är dock kvar i slutresultatet.

    Arbetsgruppen bestod av kreativa människor som är mest vana att jobba med improviserad musik och som arbetar ganska impulsivt. Gruppatmosfären var avslappnad och stämningen i själva inspelningen var inte prestationscentrerad utan istället kreativ och musikalisk. Denna fint fungerande och positiva atmosfär kombinerad med vissa utrustningsproblem (video och bild) gjorde att genomförandet av originalkonceptet (i sin helhet) kändes påtvingat och onaturligt. Det fanns också ett mångsidigt låtmaterial som hade skickats i förväg till musiker och ganska omfattande skriftlig beskrivning av projektets utgångspunkt. Något av det här materialet hade förhoppningsvist sjunkit in i undermedvetandet. Att, åtminstone delvis, ge avkall på konceptet i inspelningssituationen var mindre problematiskt för medmusikerna än för producenten.

    I efterproduktionen kom originalkonceptet, kombinerat med nya tankesätt, som en räddning. Konceptet gav grundläggande produktionsverktyg i form av inspiration och som begränsande (men kreativt) tankesätt vid genomgången av råmaterialet bestående av 11 timmar studiotagningar. Om projektet hade lyckats bättre utan detta bakgrundskoncept återstår att se i dess framtida utveckling.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    Repertoar och medverkande
  • 121.
    Tuppurainen, Pekka
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thinking in design: principles of design and narrative as creative music production tools2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This Master thesis is about applying creative production methods and principles of design (from applied- and fine arts) to a music production process. The aim is to analyse and describe a musical process where instead of music theory-based principles and thinking; principles and aesthetics of design were converted to musical ideas through cross-disciplinary thinking and analysis. This thesis is mostly delving on the editing and mixing aspects of creative music production: how a change of perspective and principles influenced the musical results.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    Program och medverkande
    Download (mp3)
    01. Shiosai
    Download (mp3)
    02. Marseille
    Download (mp3)
    03. Le Merle Noir
  • 122.
    Ugand, Matilda
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Hur mår vi när vi släpper musik?2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Att släppa musik, alltså att offentliggöra musik, är något som är lätt att tänka sig enbart är en rolig angelägenhet för artister och musikproducenter, men hur mår vi som gör det egentligen i processen innan, under och efter att musiken har släppts? Många uttrycker rädslor och prestationsångest som dominerande känslor snarare än glädje och upprymdhet.

    Jag kände mig intresserad av att undersöka om det fanns flera som kände som jag, att det inte är okomplicerat att släppa musik, och vad folk har för strategier för att hantera det som känns jobbigt. Genom att undersöka min egen process när jag släpper musik samt skicka ut frågor till andra som gör det har jag försökt ta reda på om det finns sätt som får oss att må bättre eller sämre. Syftet har varit att skaffa mig erfarenheter för mina framtida släpp, samt möjligheten att kunna dela med mig av dem till andra.

    I min undersökning har jag fått mina föraningar att det inte bara är jag som brottas med mitt mående kring att släppa musik bekräftade. Det verkar vara väldigt vanligt. En av de tydligaste känslor som uttryckts är rädslan för vad andra ska tycka om dem som person när de försöker sprida sin musik, snarare än om musiken i sig. En annan är att väldigt många brottas med prestationsångest och känslor av otillräcklighet. Några saker som däremot verkar få folk att må bättre, inklusive mig själv är att inte göra allt arbete kring ett låtsläpp själv, att ge plats i livet för annat än musiken och att ha ett nytt projekt på gång så fort ett släpp är slutfört.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 123.
    Verdonk, Sophie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    MAKE IT INDIE: Att producera och släppa musik på egen hand2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This independent study has the intention of bringing forward increased knowledge about  methods that may be used by an artist, music producer or songwriter in order to reach out with their own music independently without a record company being involved. Through artistic research, four musical pieces have been produced of which two consequently were released on different digital music streaming platforms. The study includes on one hand the process of creating the music, and on the other hand the entrepreneurship regarding the music release, i.e. the digital distribution and even subjects regarding publishing rights and marketing. The result of the study is presented as actual sound recordings and also in an analysis of how the music was received by the listeners on the different digital platforms. The conclusion of this study shows that the fastest and easiest way of obtaining many stream listenings (for example on Spotify) was to succeed in getting the music included on Spotifys own playlists. More followers of a playlist means more listeners. The more streams the song gets the more lists it can get included on. In conclusion the discussion contains the skills needed in order to release music and secure royalties for the artistic effort.

    Download full text (pdf)
    Make_It_Indie_Sophie_Verdonk
    Download full text (zip)
    Klingande_Resultat_Sophie_Verdonk
  • 124.
    Wahlberg, Christian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Big in Japan: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 125.
    Wahlström, Gustav
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Hur låter miljöförstöring?: Självgenererande och slumpmässig musik sprungen ur statistiska data2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    What does environmental pollution sound like? – Self generative and randomized music interprets data is a master thesis focused on transforming data and letting it control music and sounds. If we create artistic outputs out of data, will it allow us to experience and understand the original data in a new way? The core, and the result, of this project where seven compositions, created and controlled by different environmental data which tries to explore the research areas of sonification and generative music by asking the question: What does environmental pollution sound like? Generative music means that the music creates, develops and changes itself based on the established tools that this project provides. This thesis also focuses on the method of developing these tools in order to enable similar productions in the future. With previous experiences in using randomized events, to manipulate details in a production, this project delves deeper into applying the same technique to a whole composition. The seven compositions were formed in order to understand and reflect upon the research areas of sonification. Earlier research tends to approach the subject from a scientific perspective. The purpose of this project was to instead approach it from a more artistic perspective. Sonification means, the use of non-speech audio to perceptualize data which enables the possibilities as an alternative, or complement, to visualize the original data. Drawing from these seven compositions, this thesis also discusses generative music and sonification in general, as well as the opportunities, future research and authenticity of sonification.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Kollage av arbetets kompositioner
  • 126.
    Westbergh, Lina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Att skapa en audiovisuell konsert: En studie om svårigheter och möjligheter som uppstår när kontrollen över det visuella lämnas över till musikerna2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 127.
    Wester, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Två låtar: från idé till färdig produktion2007Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 128.
    Wickman, Alexzandra
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Molly Bán – ’Cowboys & Castles’: hur lyckas ett Countryband nå ut med sin musik i Sverige?2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är ett projekt som kretsar kring tankar och visioner om en Countryplatta. Den skulle bli traditionell, men det jag trodde räknades som traditionellt var inte traditionellt, utan nytt och som enligt vissa inte kan kallas Country, så det skulle bli en ny Nashville platta, såsom Nashville ser ut idag. Men det landade ändå i att vi gjorde den till vår egen Country platta. Det blev en Country platta som många kommer ha åsikter om, precis som allt annat. En Country platta som började som en vision att vilja likna något jag älskar högt. Som sedan övergick till att få en egen identitet, bandets identitet. Influerad av Country, influerad av gamalt och nytt. Det blev en personlig resa, ett ställningstagande, jag lärde mig mer om mig själv och vad jag står för, vad jag brinner för och vad jag vill ägna min tid åt. Att musik måste komma från hjärtat det viste jag, men att hjärtat och hjärnan för en gångs skull kunde samarbeta, det var ändå lite nytt...;)

  • 129.
    Wikstrand, Jonas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Julkalendern 2017: Produktionen av originalmusiken till Jakten på tidskristallen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    När visuell media, såsom film, TV, reklam och liknande produceras så är det många olika konstformer som måste samarbeta för att uppnå det gemensamma resultatet. Det är bland annat författare, konstnärer, designers, dekoratörer, skräddare, fotografer, klippare och ljudläggare. En del i processen för att berätta historien är också att musik ska komponeras. Därför är syftet med detta arbete att utifrån ett subjektivt perspektiv beskriva och diskutera kompositörens uppgift i samband med en större tv-produktion. Kompositörens uppgift är att hjälpa historien att ta reda på rätt känslor och förstärka dem. Om man tittar på en filmsekvens kan musiken vara den avgörande faktorn om betraktaren skrattar eller gråter - beroende på hur man väljer att musiklägga den. Tillsammans med regissör och producent är det viktigt att gå genom serien scen för scen så att alla jobbar med att förvalta samma känslor. Det konstnärliga materialet i detta arbete är originalmusiken till SVT:s Julkalender 2017 Jakten på tidskristallen som jag komponerade och i texten beskrivs arbetsprocessen från första idé till att arbetet var avslutat och utvärderat.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 130.
    Zandén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Låtskrivningens skapandeprocess: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 131.
    Özan, Selen
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Arbetssätt och metoder inom musikproduktion: En undersökande studie i hållbara, kreativa och långsiktiga musikproduktionsprocesser2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete är att redovisa några av mina viktigaste erfarenheter från de konstnärliga musikproduktionsprojekt som jag genomfört under de gånga två åren. Min förhoppning att dessa erfarenheter kan vara till hjälp för andra såväl verksamma som blivande musikproducenter. Vidare är syftet även att beskriva några av de arbetsmetoder som jag utvecklat i dessa konstnärliga projekt med fokus på hållbarhet som sammantaget utgör den konstnärliga delen i mitt examensarbete. De erfarenheter och arbetsmetoder som redovisas är utvecklade och framtagna under kreativa processer i professionella sammanhang inom musikproduktion och komposition. Viktiga aspekter som tas upp är schemaläggning och metoder för fastställande av tidsåtgång, kreativa lösningar och råd för att komma vidare vid utebliven inspiration, redogörelse av variationer på, och användning av templates som ett tidseffektivt redskap samt utförande och planering av projekt. Slutligen följer en tillhörande reflektion över metodernas styrkor och brister. Min övergripande förhoppning är att de erfarenheter jag redovisar i detta arbete ska kunna bidra till att andra, såväl verksamma som kommande musikproducenter, utvecklar effektiva arbetssätt för ett produktivt, kreativt och hållbart skapande inom musikproduktion.

    Download full text (pdf)
    fulltext
123 101 - 131 of 131
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf