Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 101 - 150 av 977
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 101.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Mitigate Exhaustion with Embodied Music activities: HeArts - Health, Arts and Sustainability2023Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 102.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Music in health care - many different audiences2018Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 103.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Music in relation to health on a life span: Examples of research methododolgies2023Ingår i: Social Sustainability - or die?, 2023Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 104.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Musiken, hjärnan och samhället2021Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 105.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Musiken i kulturen – ett hållbart hälsogrepp2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 106.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Musiken, skapande och hälsa2021Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 107.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Musikens kraft: Jubileumsdagen Cancerstrategin 10 år  Aula Medica, Karolinska Institutet2020Övrigt (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 108.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Musikens själ och hjärta2020Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 109.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Nordic Perspectives on Music/Health research - Unexpected findings: Music health and social sustainability2023Ingår i: IAMM at Harvad university, 2023Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 110.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Om inte dansen och musiken funnits2023Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 111.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Promote inter-generational meetings between young people and senior citizens - using internet based music videos2016Ingår i: J of applied arts in healthArtikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Online music videos from I-pad, as a mediating element for communication between the youths and the elders, has been studied in a project in Sweden. It is a multi-purpose, arts-based intervention project for young adults interacting with 68 members of the elderly population who have dementia. The project aims to harness the technological sophistication of young adults to offer elderly sufferers of dementia access to music videos which the elderly participant remembers from their youth. The process also includes nurses and family relatives to the elderly. The interactive outcome of the project was analysed with qualitative data. The dementia sufferers were emotionally stimulated, and for the families of the residents, it provides a model and a transitional space within which to connect to their family member with dementia. For the caretakers, it enriches their programme and humanize the heavy work load of caring. For the youth, it helps counter a culture that is too involved in computers by redeveloping experience with non-verbal human interaction based on empathy and emotional and embodied knowledge. On the other hand, the I-pad activity was also experienced from the nurses as a threat to their own role, pushing them away from more meaningful emotional interactions with the resident. The nurses also felt they had no time to do these “meaningful” things because of heavily work load. Non-verbal embodied communication, emotional mind and arts in health theories will be used to discuss the findings.

  • 112.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Relevans för hållbar utveckling inom musik och dans2020Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 113.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Singing, health and well-being in school – a societal matter.2023Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Singing, health and well-being in school – a societal matter.

    There remains a lack of research examining how song activities integrated within the school day can support children’s cognitive and language development, contribute to improved learning environments, and strengthen social bonds. In this presentation, we will describe our ongoing randomized control study, Sånghälsa i Skolan – en samhällilig angelägenhet, which seeks to measure the effects of integrated singing activities on lower school children’s cognitive, language and social development, well-being and classroom environment. It is unique in terms of the combined broad multidisciplinary backgrounds of the research team and reference group, brings a wide range of professional competences and theoretical perspectives from diverse fields: speech therapy, music and health, music education, social medicine, sound and music computing and music psychology. The central aim is to examine the effect of a model for research-based, developmentally appropriate singing instruction integrated into the school day on primary school children’s sense of well-being and learning environment, as well as measurement of associations between singing and cognitive, language and social competences. During a five-week period, students (N=? ) participate in a daily 15-minute singing activity in their homeroom classroom. Two out of three randomly selected schools will be followed through an evidence based, structured intervention during one term, with a third school serving as a control. In this presentation, study methods and preliminary results from a pilot study conducted in spring 2022 will be discussed, as well as methods used for creating the 15-minute daily singing activities together with participating music teachers. The study’s second focus is to promote the classroom soundscape. Based on the study’s results a robotic measurement device for the monitoring of the sound environment before and after singing activities will be developed and implemented, offering a feedback function for study participants aimed at promoting good learning environments. This pilot project is as a potential study contributing to measures and methods for optimizing classroom soundscapes. Our overarching ambition with the intended project is to build a sustainable research platform for singing, health and well-being in schools and serve for a wider national initiative in Sweden.

  • 114.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Sustainable and Healthy Working Life with the Arts: The HeArtS - Health & Arts & Sustainability Program2022Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    How can we use art to prepare students, through higher education, to lead a sustainable and healthy working life. Studies linking the United Nations’ Sustainable Development Goals (SDGs) from the Agenda 2030 into higher education practice are few. The aim is to build embodied knowledge from our research on HeArtS – an educational platform for “Arts & Health & Sustainability” for future working life for students. Together we will explore different themes i.e.: “Educating meaning instead of perfection”, “Focus on challenges and skills that you are not good at” and “Collective self-awareness and body awareness training and sharing”- themes that can be effective for enhancing workplace creativity and sustainable health in working life. This presentation will inspire the use of more art-related creativity training in future higher academic programs and is part of the Erasmus Plus: ARTHEWE – program.

  • 115.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Taking care of the musician2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    For academic researchers the use of retreats in not yet commonly presented in the literature, and thus evaluations are also scarce. The increasing administrative burden as well as the pressure to “publish or perish” is well known. Being a researcher and seeking knowledge means that you face a potentially limitless amount of work and therefore it is important that we become more aware of our embodiment and adept in the skills of reading the warning signals of stress. Many musicians share this experience

    The results show a strong correlation between perceived value and shared experience where the sharing of the natural space was felt to put humanity in perspective. Irrespective of how the different workshops were evaluated, the total experience was related to a strong embodied share dexperience.

    Conclusion: 1.We need of a new vocabulary for researching researchers’ and musicians well-being, 2.The capacity of nature-related activities ability and meaning in the curriculum of academic life and in the life of a musician is warranted.

  • 116.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Karolinska Institutet; Inst. klinisk neurovetenskap.
    The HeArtS (Health, Arts and Sustainability) platform: – Building a sustainable and healthy working life with the arts2023Ingår i: Towards Creative Wellbeing: Codeveloping Multimodal Pedagogical Approaches in Higher Education / [ed] Liisa Laitinen, Turku: Turku University of Applied Sciences , 2023, s. 52-66Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    There are few studies on how engagement with the arts can nurture health in school systems and how this knowledge can prepare students, through higher education, to a more sustainable and healthy working life (Bojner Horwitz et al., 2021, Bojner Horwitz et al. , 2022). Few studies link the United Nations’ Sustainable Development Goals (SDGs) from the agenda 2030 into higher education practice (Bell, 2019). Therefore, and the rational for our research is the need to generate and share knowledge on how students, teachers, and researchers can connect the SDGs to pedagogical practice, and how this relates to their sustainable healthy working life. “Sustainable and healthy working life-engaging through music and other creative activities” is the overall project name from which this research stems and which is a part of an Erasmus Plus programme, hosted at Turku Univer- sity of Applied Sciences in Turku, Finland. The “Agenda for research on the sustainable of public health programs” with the following variables: 1) Trust, 2) Capacity for learning, 3) Capacity for self-organization, 4) Diversity and 5) Common meaning, has inspired our work and built our theoretical background. To be able to understand how to build educational programmes that introduce and prepare students for a healthy and sustainable working life, we interviewed master students from the programme in Contemporary Performance and Composition (CoPeCo), students from the Teacher Education programme and students from the Music Therapy programme at the Royal College of Music in Stockholm, Sweden. The overall aim is to gather information from creative music students from three different music education programmes, to be able to integrate sustainable and healthy knowledge-based curricula within artistic higher education programmes targeting students’ working life more specifically. This knowledge will help us build an educational platform for “arts & health” that facilitates students’ sustainable future working life. Our results suggest several practical implications for a programme for students that seeks to facilitate sustainable healthy working lives. The results strongly imply that art- based curricula or the art intervention programmes increasingly practiced in academia can be effective for enhancing workplace creativity and thereby sustainable health. The link between creativity and health needs to be better integrated in higher education. We suggest that educational programmes should employ more art-related creativity train- ing. We also suggest that we need more research on how to support the development of teachers’ creative problem-solving abilities, especially in the context of new skills de- velopment. Most educational programmes do not provide any type of formal creativity training for employees working in key areas of innovation and creativity. Our results show that continuously working with Health-Arts-Sustainability (here referred to HeArtS) later in the work environment could enhance creative capabilities, thereby driving innovation into a healthier working life for students, researchers and for teachers. Our next step is to spread and evaluate the HeArtS platform, through European implementation.

  • 117.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    The interplay between chamber musicians - a novel methodology using the concept of flow.2020Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 118.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Using transdisciplinary interpretative analysis to understand the reactions of preschoolers to live classical music2022Ingår i: Creative Education, ISSN 2151-4755, E-ISSN 2151-4771, Vol. 13, nr 8Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    What researchers see in pre-school children's reactions to live classical piano music, and how this knowledge can be interpreted into a broader societal context, is the focus of this study. The specific purpose was to see how a transdisciplinary group of researchers, interpreted 32 pre-school children’s´ reactions when listening to a short live classical professional piano concert, Beethoven's piano sonata No. 23, Op. 57 ‘Appassionata’, first movement. The children were video recorded before, during and after the piano concert and were asked to draw self-figure drawings before and after the live concert. Through body language- and cognitive/verbal reactions, interviews, analyses of movements and self-figure drawings, a rich data from the pre-school children were analyzed and discussed. The concert affected the children in different ways and as interpreted from the narratives from the pre-school teachers; the children were absorbed and energized many days after the concert.Research collaborations across disciplinary boundaries are needed to deepen the knowledge of how music can contribute to children's creativity, curiosity, physical security, and creative learning for the coming school year. We need to look deeper into the meaning of kinesthetic musicality in pre-school contexts and more frequently ask in what ways knowledge is taught and organized.  

  • 119.
    Bojner Horwitz, Eva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    When a 17-Year-Old Girl is diagnosed with Myalgic Encephalomyelitis; A case-study from the Swedish health care system - a parent perspective.2022Ingår i: Clinical Medicine : Case Reports, ISSN 1178-6450, Vol. 11, nr 8Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This case-study presents different strategies that were explored by the patient ́s mother (who is a researcher in music and medicine) when her 17-year-old daughter was diagnosed with ME (Myalgic Encephalomyelitis) – also known as Chronic Fatigue Syndrome (CFS). ME is not widely recognized in the Global as well as the Swedish population at large, and within healthcare there are no standardized recommended treatments, partly due to the lack of  published evidence-based studies. This case-study aims to provide insights into how the  Swedish healthcare system works, how different clinics and hospitals within it operate and interconnect; and how these contribute to health outcomes after 15 months of treatment.

  • 120.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Harmat, Laszlo
    Osika, Walter
    Theorell, Töres
    The interplay between chamber musicians during two public performances of the same piece – a novel methodology using the concept of ‘flow’2020Ingår i: Frontiers in Psychology, E-ISSN 1664-1078Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The purpose of the study is to explore a new research methodology that will improve our understanding of "flow" through indicators of physiological and qualitative state. We examine indicators of ‘flow’ experienced by musicians of a youth string quartet, two women (25, 29), and two men (23, 24). Electrocardiogram (ECG) equipment was used to record heart rate variability (HRV) data throughout the four movements in one and the same quartet performed during two concerts. Individual physiological indicators of flow were supplemented by assessments of group ‘state flow’ (means from standardized questionnaires) and a group interview in which the musicians provided qualitative data. A matrix was constructed for the characterization of different kinds of demands in the written music in each one of the four movements for each one of the musicians. HRV derived from ECG data showed non-significant trends for group state flow across the eight musical episodes. Individual-level analysis showed that compared to the other players the first violin player had the highest mean heart rate and the lowest increase in High Frequency power (HF) in HRV during this particular movement, particularly during the second concert. The qualitative data illustrated how an interplay of synchronised social interactions between this player and their colleagues during the musical performance was associated with a feeling of group state flow and served to support the first violinist. The case illustrates that the proposed mixed methodology drawing on physiological and qualitative data, has the potential to provide meaningful information about experiences of a flow state, both at individual and group level. Applications in future research are possible.

  • 121.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Harmat, Laszlo
    Osika, Walter
    Clinical Neuroscience, Karolinska Institutet.
    Theorell, Töres
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Stress Research Institute.
    The interplay between chamber musicians during two public performances of the same piece – a novel methodology using the concept of ‘flow’2020Ingår i: Frontiers in Psychology, E-ISSN 1664-1078Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The purpose of the study is to explore a new research methodology that will improve our understanding of "flow" through indicators of physiological and qualitative state. We examine indicators of ‘flow’ experienced by musicians of a youth string quartet, two women (25, 29), and two men (23, 24). Electrocardiogram (ECG) equipment was used to record heart rate variability (HRV) data throughout the four movements in one and the same quartet performed during two concerts. Individual physiological indicators of flow were supplemented by assessments of group ‘state flow’ (means from  standardized questionnaires) and a group interview in which the musicians provided qualitative data. A matrix was constructed for the characterization of different kinds of demands in the written music in each one of the four movements for each one of the musicians. HRV derived from ECG data showed non-significant trends for group state flow across the eight musical episodes. Individual-level analysis showed that compared to the other players the first violin player had the highest mean heart rate and the lowest increase in High Frequency power (HF) in HRV during this particular movement, particularly during the second concert. The qualitative data illustrated how an interplay of synchronised social interactions between this player and their colleagues during the musical performance was associated with a feeling of group state flow and served to support the first violinist. The case illustrates that the proposed mixed methodology drawing on physiological and qualitative data, has the potential to provide meaningful information about experiences of a flow state, both at individual and group level. Applications in future research are possible.

     

  • 122.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Kaja, Korošec
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Backman Bister, Anna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "A space to be myself”: Self-determination in autistic adults’ engagement with musicIngår i: Journal of autism and developmental disorders, ISSN 0162-3257, E-ISSN 1573-3432Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 123.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Centre for Social Sustainability, Karolinska Institute.
    Korošec, Kaja
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Centre for Social Sustainability, Karolinska Institute.
    Theorell, Töres
    Can Dance and Music Make the Transition to a Sustainable Society More Feasible?2022Ingår i: Behavioral Sciences, E-ISSN 2076-328X, Write one or several words from the journal title and choose from the list:* Behavioral Sciences, E-ISSN 2076-328X, Vol. 12, nr 1, s. 11-11Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    AbstractTransition to sustainability is a process that requires change on all levels of society from the physical to the psychological. This review takes an interdisciplinary view of the landscapes of research that contribute to the development of pro-social behaviors that align with sustainability goals, or what we call ‘inner sustainability’. Engaging in musical and dance activities can make people feel trust and connectedness, promote prosocial behavior within a group, and also reduce prejudices between groups. Sustained engagement in these art forms brings change in a matter of seconds (such as hormonal changes and associated stress relief), months (such as improved emotional wellbeing and learning outcomes), and decades (such as structural changes to the brains of musicians and dancers and superior skills in expressing and understanding emotion). In this review, we bridge the often-separate domains of the arts and sciences by presenting evidence that suggests music and dance promote self-awareness, learning, care for others and wellbeing at individual and group levels. In doing so, we argue that artistic practices have a key role to play in leading the transformations necessary for a sustainable society. We require a movement of action that provides dance and music within a constructive framework for stimulating social sustainability.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 124.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Rehnqvist, Karin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Osika, Walter
    Thyren, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Åberg, Louise
    Kowalski, Jan
    Theorell, Töres
    Kungl. Musikhögskolan.
    Embodied learning via a knowledge concert: An exploratory intervention study.2021Ingår i: Vol. 3, nr 1-2, s. 33-46Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Background: Music listening can improve acquisition of new knowledge.Purpose: The purpose of the study was to evaluate the emotional and cognitive effects of a knowledge concert on the attending audience. Methodology: The audience was asked to complete a Visual Analogue Scale (10 cm) before and after listening to the concert, along five variables: Arousal, Degree of happiness, Degree of worry, Daily worries and Benevolence. Follow-up qualitative interviews gathered narratives from the participants. Findings: 228 concert attendees took part in the study by completing the questionnaires (51 percent of the whole audience). Statistically significant changes were observed in the outcome measures for: Arousal (p=0.002), Daily worries (p<0.001) and Degree of happiness (p=0.01). Degree of worry interacted with age (p<0.001). No changes were found for Benevolence (p=0.93). Gender and previous music experiences did not make a difference to feelings evoked by the music. Age, however, was important since younger participants became more worried by the concert than older. Originality: We discuss the potential role of future knowledge concerts that comprise qualities explored, such as mitigating a variety of embodied psychological capacities, including reflection and agency in audiences, facilitating learning about sensitive issues, and potentially also transformation towards prosocial mindsets and behavior.

  • 125.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University, and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Rehnqvist, Karin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Osika, Walter
    CLinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Åberg, Louise
    Halmstad University.
    Kowalski, Jan
    Theorell, Töres
    Knowledge concerts can facilitate emotionally sensitive embodied learning2020Ingår i: Research Studies in Music Education, ISSN 1321-103X, E-ISSN 1834-5530Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Listening to music can facilitate improvement of cognitive skills and emotional intelligence, which are key antecedents of learning. Music listening can also improve auditory perception and memory. 

    Adjacent to a concert of music evoking strong emotions, the audience was asked to complete a Visual Analogue Scale (10-cm) before and after listening to the concert, along five variables Arousal, Joy, Degree of upset, Daily worries and Benevolence. Changes in the responses to these scales were subject to analysis.

    Statistically significant changes were observed in the outcome measures of arousal (p=0.005), daily worries (p<0.001), degree of upset (p=0.048) and joy (p<0.001) but were not found for benevolence (p=0.93) in 228 concert attendees who completed the questionnaires. Age, gender and previous music experiences did not make a difference to perception of the music.

    Attending a music concert with sensitive, emotionally charged topics significantly contributed to stimulating emotional interpretation, which was used as preparation for a reflective participation in subsequent satellite seminars.

  • 126.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala Univ. and Dep of Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Spännäri, Jenni
    Langley, Julia
    Jacobs, Bette
    Taking care of the researcher – a nature and art-related activity retreat.Sharing natural space put humanity in perspective2020Ingår i: WORKArtikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

     

     

    BACKGROUND: There has been insufficient study about how academic working life of researchers can be supported. 

    OBJECTIVE: We examine the use of a nature and art-related activity retreat designed for researchers. The purpose was to evaluate if and how researchers perceived different workshop experiences set in nature as meaningful and important with regards to their self-care. 

    METHODS: A mixed group of six researchers from Sweden, Finland, and the United States met for a three-day retreat consisting of self-selected nature and art-related activities. From data constituted from participant reflections, a focus group interview, a three months follow-up questionnaire, and an analysis of the workshops undertaken; three major themes were identified: “Sharing and connection”, “Embodiment” and “Nature”.

    RESULTS: Analysis of the workshop-style exercises did not show significant variance in reported meaningfulness and usefulness related to the activity itself. However, there was a strong correlation between perceived value and shared experience where the sharing of the natural space was felt to put humanity in perspective. 

    CONCLUSION: Organizing and systematizing health preventive retreats for researchers in academia may be an important part of the sustainabile academic community in which the researcher needs to be better taken care of in a more embodied way. Although this study was conducted prior to COVID-19, such retreats and potentially also on-line versions) could be useful for managing through the pandemic and afterwards, in our new “normal”.

  • 127.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University, and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Theorell, Töres
    Biological correlates of togetherness strengthened by music making in ensembles2020Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Both singing and playing instruments in a group have been described in narratives as activities that increase cohesiveness. It has been speculated that music making is at the core of cultural activities in the history of humans. Music, dance and religious rituals including visual arts may have arisen because it was necessary to create strong and reliable bonds in a group, and such activities were effective for achieving this goal. This may even have increased chances of survival in life-threatening environments and this may still be true.  According to our study of the Swedish Twin Registry, there is a clear relationship between total number of music practice hours in life (particularly ensemble practice) and ability to handle emotions. In monozygotic twins who are within-pair discordant with regard to piano-playing (one twin has practiced piano extensively and the other not) it has been shown that the size of the corpus callosum, the bridge between the right and the left hemispheres, is larger in the playing twin. Since corpus callosum is important not only for coordination of muscles in the right and left halves of the body but also for emotional skill this is of particular importance – music training may stimulate parts of the brain that govern emotion handling. During performance, strong group interactions can occur both within a music ensemble and between the ensemble and the audience. In our group we have an ongoing project MUSETHICA that examines biological, psychological and social processes when one ensemble plays the same piece in front of different audiences. Accordingly, the audience reaction is studied by means of visual analogue scales, group flow in the ensemble by means of a standardized questionnaire (flow synchronization scale) and heart rate variability on line (for the assessment of sympathetic and parasympathetic balance) during the concerts in all the members of the ensemble. Qualitative interview data focusing on perceived performance quality, group flow and support are collected. Results from a feasibility study will be presented. A string quartet whose young members are going through the advanced training program MUSETHICA for chamber music is performing the same quartet (Haydn opus 76 number 2, D minor) on two occasions the same day with two different audiences of school children aged 13-15. Despite the small size of the study sample the analyses of heart rate variability show that there was a borderline significant variability across the different movements on the two occasions with regard to parasympathetic (high frequency power) and sympathetic (heart rate) activity – with evidence of low sympathetic and high parasympathetic activity during the second occasion during the playing of movement 2. The children showed more uniform reactions on the second occasion according to VAS ratings. The feasibility study shows that it is practically possible to study these complex interactions and that the joint methodology has the potential of showing interesting processes related to group playing. 

  • 128.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Theorell, Töres
    Ett nordiskt perspektiv på forskning kring musik och hälsa2022Ingår i: Socialmedicinsk Tidskrift, ISSN 0037-833X, Vol. 5Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this article, we summarize some features of the growing research in mu- sic and health conducted in Denmark, Finland, Norway and Sweden. The research traditions in the four countries have developed differently and com- plement each other. There is neurobiological and psychophysiological re- search with experimental elements, epidemiological investigations both of the prevalence in the population of people who experience music and the connection between musical activities and various aspects of health, as well as research on how different types of music listening and practicing music affect people psychologically and physiologically. Research on the role of music in emotional processing has also a central role in the field, as does the role of music in aging and in specific diseases. All of this has implications for music’s potential role in health work.

  • 129.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala University and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Theorell, Töres
    Lind Theorell, Ann Mari
    Kowalski, Jan
    Choir singers without rehearsals and concerts?: A questionnaire study on perceived losses from restricting choral singing during the covid-19 pandemic.2020Ingår i: Journal of Voice, ISSN 0892-1997, E-ISSN 1873-4588Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

     

    Background

    Choir singing is an activity that engages individuals all over the world with a broad

    demographic representation. Both qualitative and quantitative studies have examined

    the benefits of the activity but very few have examined the effects when someone loses

    access to it and stops singing.

    Objectives

    Examining the governmental and organisational responses precipitated by the COVID

    19- pandemic, we asked what happens when a choir singer loses all of their

    routines associated with regular participation in choir singing.

    Materials and Methods

    One national choir organization in Sweden (n= 3163) and one in Norway (n=1881)

    were approached with a short survey. This comprised questions relating to the issue

    “what do you as a choir singer miss the most?” Each participant was asked to rate the

    importance of a number of elements that pertain to the experience of choir singing.

    Results

    The social aspect of singing emerged as having the strongest weight in terms of

    perceived loss i.e. it was the element that the participants missed the most.

    Professional singers report that they miss the aesthetic experiences, flow, and all the

    physical aspects (physical training, voice training and breathing training) to a greater

    degree as compared to reports from the amateurs. The importance of aesthetic

    experiences and physical components appeared to rise with increasing number of

    years that an individual had engaged with choir singing.

    Conclusion

    In the Scandinavian setting, the social aspect has a stronger weight than the other

    components and this seemed to be more significant in Norway compared to Sweden

  • 130.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Thyren, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Kmh.
    The HeArtS (Health, Arts and Sustainability) platform – Building a sustainable and healthy working life with the arts2023Ingår i: Series - Multiform Pedagogy in Arts, Health and Wellbeing Education, Turku: Turku Series , 2023Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    There are few studies on how engagement with the arts can nurture health in school systems and how this knowledge can prepare students, through higher education, to a more sustainable and healthy working life. Few studies link the United Nations’ Sustainable Development Goals (SDGs) from the agenda 2030 into higher education practice. Therefore, and the rational for this Intellectual output program is the need to generate and share knowledge on how students, teachers, and researchers can connect the SDGs to pedagogical practice, and how this relates to their sustainable healthy working life. 

  • 131.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    A Ten-Step Art-Based Program to Mitigate Exhaustion among Students and Teachers—What Would Our Ancestors Say?2023Ingår i: Creative Education, ISSN 2151-4755, E-ISSN 2151-4771, Vol. 14, nr 8Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    There is robust evidence that the arts can be used to support mental health and well-being. However, there has been little exploration of the history of these types of activities. We believe it is meaningful to examine history to learn how best to manage and support those suffering from poor mental and physical health today. A clinically tested 10-step art-based program for ex- hausted students and patients has been developed over the course of twenty years of clinical practice and was created through a “learning by doing” con- cept, in which embodied knowledge was gained by participants undertaking “guided” bodily experiences. We found that the program led to an increase in conscious awareness of well-being among students and teachers. This article discusses the variation of the original program, adjusted to fit the needs of students and teachers in higher academic programs today. We also construct a bridge between past and present, by conducting a historical literature review. By doing this, we bring to light knowledge that our ancestors held about the signs and signals that we today could interpret as indicators of stress.

  • 132.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Developing a Sustainable and Healthy Working Life with the Arts: The HeArtS Programme—A Research Dialogue with Creative Students2022Ingår i: Creative Education, ISSN 2151-4755, E-ISSN 2151-4771, ISSN ISSN Online: 2151-4771, Vol. 13Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    There are few studies on how to use art to prepare students, through higher education, to lead a sustainable and healthy working life. In order to enhance and develop the learning environments regarding creativity and health in higher academic education curricula, more studies are needed. Studies link- ing the United Nations’ Sustainable Development Goals (SDGs) from the agenda 2030 into higher education practice are also few. The aim of this study is to gather information from creative music students to be able to build an educational platform for “arts & health” that facilitates a sustainable future working life for students. The results from two focus group interviews were used to develop an interview guide for five following in-depth individual in- terviews. The analytical lens that was used to conduct the interviews was based on a phenomenological hermeneutic method. The complete interpre- tation of the study is: “Educating meaning instead of perfection—Building a Health-Arts-Sustainability (HeArtS) platform”. According to our results, mean- ing is not created by doing things that you are good at. The students want a curriculum where the focus is on challenges; skills that you are not good at and therefore need stimulating. The students want more collective self-aware- ness and body awareness training and sharing in their curricula. The results strongly imply that art-based curricula or the art intervention programs in- creasingly practiced in academia can be effective for enhancing workplace creativity and sustainable health in working life. Therefore, we suggest that higher educational programs should employ more art-related creativity train- ing programs in the future.

  • 133.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Thyrén, David
    Historical and musicological perspectives on arts, in relation to health ,aesthetics and creativity2023Ingår i: Towards Creative Wellbeing - Codeveloping Multimodal Pedagogical Approaches in Higher Education / [ed] Laitinen, Bojner Horwitz et al, Turku: TUAS , 2023Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 134.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Department of Neurobiology, Care Sciences and Society, Karolinska Institutet.
    Thyrén, David
    Lessons Used for Millennia Must Not Be Lost—Adding Values to Higher Educational Programs through Arts and Aesthetics: A Literature Study2023Ingår i: Advances in Historical Studies, ISSN 2327-0438, E-ISSN 2327-0446Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Through a historical perspective, the overall aim with this study is to deepen the understanding of arts and aesthetics, in relation to health, for the benefi- cial use in higher education programs. Since prehistoric time, mankind has been using different art forms for health reasons. Artwork created by a society is a product of the culture that prevails within that society. Aesthetics is con- nected to art, and it spans over a wider field than just art. This literature re- view study brings different historical views on arts, aesthetics, and creativity. The human need for art, music and health is essentially the same through the ages. By bringing in a historical perspective on the healing powers of art and aesthetics we can be better equipped to reintroduce arts in higher education also as a healthy factor. We need to understand our history to be able to create an understanding of the healthy meaning of art for future higher edu- cation students. Lessons that have been used for millennia must not be lost.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 135.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Karolinska Institutet.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Listening to music – various audiences in our future societies2020Ingår i: Music Education and Prevention / [ed] Craig Robertson, 2020Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Listening to music – various audiences in our future societies

    Eva Bojner Horwitz and David Thyrén, Royal College of Music in Stockholm

    That music listening can have strong emotional effects is widely accepted, and it is also known that the effects depend on several individual and environmental factors. There are different elements of the musical experience that influence the emotional response of the listener, of which we will try to focus on four that have been explored in the literature and which relate to a newly published study. The social changes in our societies will affect our audiences and education. Therefore new musical arenas need to be developed  and more included through the whole lifespan.

  • 136.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Karolinska Institutet; inst. klinisk neurovetenskap.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Music as health prevention – implementation of different work packages in health care systems: Disabilities throughout history2019Ingår i: Music and Prevention / [ed] Craig Robertson, 2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Inspired by the research work with the "Culture Palette" and the implementation of it in health care centres, schools and social centers, we developed the cultural health box - a popular scientifically tool box, to help people use cultural activities (such as music, dance, stillness, drama, film and pictures) for health preventation. It is written by well-known resarchers in the field of cultural health and is a rich material that is useful in self-care work for musicians. The box will be presented together with historical perspectives and other research work targeting music as prevention in health care.  

  • 137.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Karolinska Institutet; Inst. klinisk neurovetenskap.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Sustainable and Healthy Working Life – Engaging through Music and other Creative Activities2022Ingår i: ARTHEWE – LTTA @ UNIWA, 2022Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 138.
    Bojner Horwitz, Eva
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Karolinska Institutet; Inst. klinisk neurovetenskap.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Ten step programme2022Ingår i: ARTHEWE – LTTA @ UNIWA, 2022Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 139.
    Bonnet, Patrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Öva rätt!: En fallstudie om tre gymnasieelevers egen övning2022Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Föreliggande uppsats är en fallstudie av tre gitarrstudenter på gymnasiets estetiska program. Uppsatsen handlar om elevernas utsagor av egen övning. Forskningsfrågorna ämnar ringa in hur eleverna lägger upp sin egen övning samt vilka element de anser är viktiga för att lyckas med sin övning. Studien utgår från kvalitativ metod där datainsamling skett genom kvalitativa intervjuer i halvstrukturerad form. Därefter har tematiskt analys skett ur ett hermeneutiskt perspektiv. 

    Resultatet i studien visar att eleverna använder sig av tydliga intentioner i relation till hur de lägger upp sin övning. Såväl likheter som skillnader uppdagades bland eleverna. Faktorer som strategier, struktur och tid visade sig vara viktiga. Vidare visar analysen att eleverna identifierar element som verktyg, motivation, utvärdering, lärarens roll och mål som viktiga för att lyckas med sin övning. Data från intervjuerna går i flera fall att knyta an till tidigare forskning. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 140.
    Bonta, Sofia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Press och stress eller frihet och glädje?: Hur sångares arbete i övningsrummet kan förbättras2021Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta arbete undersöker hur sångpedagoger och sångare kan arbeta för att förändra en inställning som kan skapa stress och press i övningsrummet. Inspirationen var min egen upplevelse av en skillnad mellan min prestation på scenen jämfört med i övningsrummet. Rösten är ett personligt instrument, sångprestationen kan kopplas ihop med egenvärdet och påverka självkänslan på ett negativt sätt. Sångare behöver en god relation till sitt instrument och sångövningen bör vara koncentrerad med en inre förståelse för syftet med övningar. Genom kvalitativa intervjuer med två erfarna pedagoger eftersöktes verktyg som kan användas för att förbättra inställningen i övningsrummet. Resultatet visade bland annat att för högt ställda krav på prestationen i övningsrummet kan bidra till en negativ syn på instrumentet och självbilden. En tydlig plan behövs för vad som ska göras i övningsrummet, den kritiska analysen får inte ha övertaget. Sångare som pressar sig själv till perfektion i övningsrummet drabbas oftast negativt. I diskussionen kopplas resultat och bakgrund ihop med utgångspunkt i forskningsfrågorna om pedagogernas erfarenhet om sin övning, synen på rollen som vägledare och hur pedagoger kan jobba för att hjälpa sina elever till en sund övning. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 141.
    Bonta, Sofia
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Baykal, Nataşa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Vad får din röst att sjunga?: Sångpedagogers roll i utvecklingen av sångteknik och röstidentitet2021Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet är att undersöka vilka inställningar fyra sångpedagoger har gällande samspelet mellan vokalfundament och elevers personliga uttryck. Detta har gjorts genom kvalitativ intervjuer. Tidigare forskning tyder på att rösten är sammankopplad med identiteten. Under gymnasietiden kan sökandet efter röstidentiteten bidra till utmaningar för sångpedagogen, då den inre motivationen är starkt sammankopplad till musikaliska preferenser. Olika soundideal finns inom olika genrer vilket innebär många valmöjligheter för sångare. Resultatet visar att sångpedagogerna värdesätter elevers inre motivation. Aspekter som trygghet i undervisning, genretillhörighet och adekvata kunskaper i grundläggande sångteknik anses påverka samspelet mellan vokalfundament och röstidentitet. Elever i ett identitetssökande under tonåren använder sig av härmning och imitation utifrån soundideal, vilket visade sig inte enbart vara negativt. Tillit och förtroende i sångundervisning är grundläggande för att avslappning ska infinna sig för att underlätta arbetet med sångteknik. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 142.
    Boquist, Simon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Mångkultur i musikundervisningen: En kvalitativ studie om musiklärare i grundskolans beskrivelser om hur olika kulturer tar plats i deras undervisning.2022Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen handlar om mångkultur i grundskolans musikundervisning. Det presenteras röster från musiklärare i grundskolan om mångkulturell musikundervisning. I bakgrunden introduceras information om bland annat hur Skolverket ställer sig till frågan samt redogörs olika röster gällande mångkulturell musikundervisning för. Syftet med detta arbete är att undersöka lärares utsagor/berättelser om hur de arbetar mot att förverkliga läroplanens skrivelser gällande mångkultur i sin undervisning. Studien genomfördes med semi-strukturerade intervjuer med musiklärare i grundskolan. Materialet som samlades in är från fyra musiklärare som berättar om hur de arbetar med mångkultur i musikundervisningen.Materialet filtrerades genom ett sociokulturellt perspektiv. Därefter delades materialet upp i intellektuella verktyg, fysiska verktyg samt mediering. Resultatet visade att lärarna hade olika ingångar och syn på mångkultur i musikundervisningen men en konsensus fanns i att de alla arbetade mångkulturellt med hjälp av olika sociokulturella verktyg. Diskussionen lyfter frågor om breddad rekrytering, närhetsprincipen, kulturell mångfald och interkultur.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 143.
    Boqvist, Conrad
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    MPA i improvisation: En kvalitativ studie om Music Performance Anxiety kopplat till improvisation och improvisationsundervisning inom ensemblespel i jazz och populärmusik2020Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Ämnet för studien var improvisation och improvisationsundervisning i relation till begreppet

    Music Performance Anxiety (MPA) samt tänkbara kopplingar däremellan. MPA beskrivs

    enklast som ångestkänslor i samband med musikutövande. Syftet med studien var att utforska

    Music Performance Anxiety utifrån en jazzmusikers perspektiv. Är det möjligt att känna

    prestationsångest i en kontext där det egentligen inte går att ”spela fel”? Jämförelser med

    konstmusiken blir därför relevant. Ett vidare syfte var att finna verktyg för att kunna

    uppmärksamma och hjälpa elever med MPA inom ensembleundervisning med fokus på

    improvisation. Vilka metoder och material använder pedagogerna? I studien valdes en

    kvalitativ metod, baserat på forskningsintervjuer med tre olika musiker och pedagoger inom

    improvisation. Det kompletterades genom att utforska befintlig litteratur inom improvisation

    och MPA. Studiens resultat påvisar att samtliga informanter hade stora erfarenheter och

    personliga upplevelser av både improvisation och MPA samt kopplingar däremellan och att

    MPA är ett förekommande fenomen inte bara inom konstmusik utan även bland jazzmusiker.

    Resultaten påvisar även att MPA framställs som något mindre vanligt bland jazzmusiker än

    hos klassiska musiker. Det finns inom jazzkulturen en reservation mot att visa tecken på

    svagheter som nervositet och prestationsångest. Förhoppningvis kan studien bidra till att lyfta

    ämnet MPA inom jazz och populärmusik, då det tidigare inte varit så beforskat inom dessa

    genrer. En vidare aspiration är att uppmärksamma musikpedagoger på hur de kan hjälpa

    elever som upplever svårigheter i improvisationsundervisning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 144.
    Boukdir, Sofia
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Ekstrand, Tova
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Genreval på musiklärarutbildningen: En intervjustudie om hur sångstudenter på musiklärarutbildningen resonerar kring genreval och genrebredd i relation till sin blivande lärarroll2021Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att undersöka hur blivande sångpedagoger upplevt och resonerat kring valet av genreinriktning, vad som ligger bakom valet samt hur mycket identitet de tror är knutet till genretillhörigheten. Även frågan om genrebredd i relation till lärarrollen berörs. Datainsamlingen har skett genom semistrukturerade kvalitativa intervjuer med sex lärarstudenter. Samtliga studenter studerar med sång som huvudinstrument med varierande genreinriktningar vid antingen Malmö musikhögskola eller kungliga musikhögskolan i Stockholm. Resultaten visar att studenterna haft varierande resonemang och upplevelser kring valet av genreinriktning men att samtliga anser att genrebredd är av stor vikt för deras framtida yrken. Genretillhörigheten kan vara mer eller mindre knuten till en identitetskänsla och den är i sin tur inte nödvändigtvis knuten till den genre som valts för studierna. Det framkommer också att ideal kopplade till genrer kan verka både avskräckande och betryggande samt att kön kan påverka genrevalet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 145.
    Boustedt, Liselotte
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Interaktion i kulturskolans instrumentalundervisning: En fallbeskrivning av fiolundervisning2023Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Bakgrunden till detta självständiga arbete ligger i mina erfarenheter av instrumentalundervisning i den svenska kulturskolan tillsammans med mitt intresse för interaktion mellan lärare och elev i likväl en-till-en-undervisning som gruppundervisning. Kulturskolan har gått igenom många förändringar genom historien. Ett tämligen färskt exempel på detta är en statlig utredning (SOU,2016:69) där gruppundervisning rekommenderas som norm för all musikundervisning i kulturskolan till skillnad från den mer traditionellt använda en-till-en-undervisningen.Studien syftar till att belysa hur instrumentalundervisning i kulturskolan kan ta sig uttryck och hur det kan förstås ha för betydelse för den enskilde elevens lärande. Genom ett kvalitativt metodval i observation och stimulerad intervju, framgår hur interaktionsmönster och iscensättning av instrumentalundervisning kan förstås påverka elevers lärande. Även uppfattningar om grupp- och enskild undervisning och iscensättandet av dessa undervisningsformer lyfts fram. Med socialsemiotiska begrepp och modeller som analysverktyg framgår av studiens resultat hur läraren i detta fall är den som styr lektionerna till i hög grad och elevernas påverkan och utrymme för eget initiativ är liten. Lektionerna var fokuserade kring att lära sig stycken på fiol enligt lärarens instruktioner och riktande av uppmärksamhetsfokus, med noter som huvudsakliga utgångspunkt. Lärarens verbala kommunikation var den betydande delenav all kommunikation som skedde under lektionerna och elevernas interaktion med varandra var nedtonad. Av lärarens beskrivningar framgår uppfattningar om att utveckling av elevernas analytiska förmåga när det kommer till inlärning via notläsning och speltekniska färdigheter är av stor vikt. Av resultatet framgår även uppfattningar om att kravet på gruppundervisning kan vara hämmande både för lärare och elever och en önskan om en kombination av enskild- och gruppundervisning framgår. Resultaten av föreliggande arbete liknar generellt andra studiers resultat om enskild- och gruppundervisning i kulturskolan och uppfattningar om hur kulturskolans mål påverkar praktiken. I vidare forskning föreslås att större vikt läggs vid elevernas perspektiv på detta ämne för att få en bättre förståelse och uppfattning om deras upplevelser och tankar.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 146.
    Boustedt, Liselotte
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Värdegrund i musiklärarutbildning: En kvantitativ innehållsanalys av kursplaner2022Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Lärarutbildningars innehåll ska styras av de kursplaner som ingår i programmen. Kursplanernas innehåll styrs i sin tur till hög grad av de examensmål som finns i högskoleförordningens bilaga två, examensordningen. Dessa dokuments juridiska tyngd för styrning av högre utbildningars innehåll, tillsammans med en frågeställning om lärarutbildnings förberedande roll för arbete med värdegrund, är utgångspunkt för detta arbete. Studiens syfte är att undersöka och bidra med kunskap om olika lärosätens utformning av kursplaner och program med fokus på innehåll av värdegrundsfrågor. Genom en kvantitativ innehållsanalys avkodas förekomst av indikatorer kopplade till värdegrund i kursplaner inom den utbildningsvetenskapliga kärnan (UVK) med hjälp av konstruktiv länkning som analysverktyg. Kursplanerna hämtades från ett urval av tre lärosäten som bedriver ämneslärarprogram med inriktning musik. Resultatet visar på att utbildningsprogressionen i de olika lärarprogrammen vad gäller värdegrundsfrågor, ser väldigt olika ut på de tre lärosätena. Den konstruktiva länkningen visar å ena sidan att de flesta av kursplanerna innehåller värdegrunds-indikatorer. Å andra sidan förekommer indikatorerna i de flesta av fallen inte genomgående i kursplanens olika delar, vilket indikerar ett generellt bristande fokus på värdegrund i kursplanerna. Dessa resultat stämmer överens med annan liknande forskning. Det kan därtill konstateras att både utbildningsprogression och dokuments skriftliga innehåll inte måste spegla verkligheten. Vidare forskning måste till för att se hur kursplanernas innehåll om värdegrundsfrågor implementeras i praktiken.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 147.
    Brdarski, Aleksandar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "Estet? Tack, men nej tack!": En fokusgruppstudie om det sjunkande söktrycket på det estetiska programmet på gymnasiet2018Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Söktrycket på det estetiska programmet har sjunkit markant de senaste sex åren. Det samtidigt som förstahandssökande till alla andra högskoleförberedande program fortsätter att stiga. Tidigare forskning visar på att det finns en förförståelse kring det estetiska programmet och att det är den negativa synen hos vuxna människor som påverkar ungdomar idag att söka sig till andra program. Samtidigt som de vuxna inte riktigt är medvetna om att det estetiska programmet är högskoleförberedande. Jag har i denna uppsats valt att genomföra fokusgruppsamtal med elever från det estetiska samt tekniska programmet. Jag ville ta reda på hur dessa elever möjligtvis påverkats av vuxnas syn och tankar kring gymnasieskolan. Det framgick klart att eleverna jag intervjuade själva var medvetna om en negativ syn kring det estetiska programmet och att det upplevdes som mindre seriöst och lite lättare. Resultaten analyseras med hjälp av en normteori som baseras på tre stycken normbildande komponenter, och teorin används här som ett analytiskt verktyg. Genom dessa komponenter och tidigare forskning så försöker jag hitta förklaringar till varför ungdomar idag, i större grad, väljer att läsa annat än det estetiska programmet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 148.
    Brink, Madeleine
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Koleśnik Lindgren, Sonia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "Shit, jag har levt under en sten!": En kvalitativ studie om fem musiklärares genusmedvetna strategier i musikklassrummet2023Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Musikutövande kan ofta kopplas till könsstereotypiska roller i val av instrument och positionering. Uppdelningar och olikheter syns mellan eleverna på musiklektionerna i klassrummet, där eleverna har en tendens att ta olika mycket plats samt väljer olika instrument beroende på vilket kön de tillskrivit sig. Könsstereotypiska normer påverkar elevernas musicerande och positioneringar i musikklassrummet. Syftet med studien är att undersöka några genusmedvetna musiklärares genusfrämjande pedagogik. För att besvara syftet vägleder dessa två problemformuleringar studien: Hur arbetar genusmedvetna musiklärare med genusfrågor i musikundervisningen och vilka strategier använder de sig av? Upplever musiklärare några svårigheter med att arbeta genusmedvetet och i så fall vad för svårigheter? Butlers fyra teoribegrepp: queerteori, heteronormativitet, den heterosexuella matrisen samt performativitet, har väglett studiens analytiska del. Studien har en kvalitativ ansats, och det gjordes semistrukturerade intervjuer med 5 musiklärarinformanter. Informanterna togs fram genom ett ändamålsenligt urval, där genusmedvetna musiklärare eftersöktes. En tematisk analys gjordes på intervjuerna, där tre samlande kategorier utröntes: strategier, svårigheter och effekter. Genusfrämjande strategier som informanterna använde sig av i klassrummet var normbrytande representation, strategisk instrumentutdelning, genusfrämjande diskussioner, samt medvetenhet som strategi. Lärarna uppgav att det uppstod svårigheter i utövandet av genusfrämjande pedagogik gällande tidsaspekt, elevernas motivation, klassens gruppdynamik samt spelbarhet. Resultaten visade även att det fanns två olika diskurser som kolliderade vid genusarbete i musikundervisningen; skoldiskursen och genusdiskursen. Upplevda positiva effekter av genusfrämjande musikundervisning beskrevs som perspektivvidgande för eleverna. Till de negativt upplevda effekterna av genusfrämjande musikundervisning beskrevs mindre mängd musicerande, vilket kunde vara frustrerande för eleverna. Studien avslutas med en diskussion om att ett genusfrämjande arbete i musikundervisningen är viktigt för att uppnå jämlikhet, inte minst för att musiklivet i framtiden ska få utövare med olika bakgrund och könstillhörighet. Men det kräver då även att alla delar av samhället också bidrar med ett genusfrämjande arbete för att uppnå direkta större förändringar.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    "Shit, jag har levt under en sten!": En kvalitativ studie om fem musiklärares genusmedvetna strategier i musikklassrummet
  • 149.
    Britts, Oliver
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    ADHD och gitarrundervisning: En specialpedagogisk analys av gitarrlärares undervisning för elever med ADHD2022Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    One in every twelve pupils in the Swedish school system has the neuropsychiatric disorder known as Attention Deficit Hyperactivity Disorder, or ADHD for short. A disorder which effects the individual’s impulse control and ability to remain focus negatively. Therefore, it is important that the Swedish school system and those who work in it can accommodate the environments, materials and methods used to tend to these pupils’ special needs. The accommodation that is needed is also required by Swedish school law. The aim of this study is to provide more knowledge to the field of music pedagogy of how guitar teachers present their perceptions of the special needs of these pupils and what they do to accommodate them.In this study I have conducted interviews with two guitar teachers who work in Swedish upper secondary school regarding pupils they teach who has the diagnosis ADHD. The results of these interviews have been analyzed with thematic analysis through the lens of prominent 20th and 21st century psychology and pedagogy research findings in the field of ADHD in education. The findings of this analysis show that the guitar teachers expressed that pupilswith ADHD often showed symptoms and were accommodated congruent with the symptoms and accommodation strategies prominent in the above stated psychology and pedagogy research findings. The results of this study can be used to further inspire and investigate the landscape of pedagogy pertaining to guitar pupils with ADHD.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 150.
    Britts, Oliver Benjamin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Kulturskolans ramar: Kulturskolelärares upplevelser av stress i arbetslivet2024Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Hög stressintensitet är något som musiklärare får uppleva dagligen och det kan i många fall vara det som orsakar nedstämdhet, ångest, och depression. Kulturskolelärare är en grupp som rapporterat en ökning av stressintensitet över de senaste 5 åren. Trots detta finns det väldigt lite forskning som berör just ämnet stress i kulturskolan. Därför ämnar detta arbete belysa musiklärares beskrivna upplevelser av stress kopplat till kulturskolearbete. I denna studie undersöks de ramfaktorer som beskrivs skapa stressorer inom kulturskolelärarnas vardag. Resultatet visar på att vissa ramfaktoriella ram-, regel-, och målsystem skapar stressorer som i sin tur leder till bildandet av stress. Stressorerna som beskrivs uppstå kan bero på brist på förberedelse- eller planeringstid, arbetstider, organisatorisk volatilitet kring förutsättningar och riktlinjer, samt envägskommunikation från ledning. Dessa stressorer bidrar ibland till anpassningar som förebygger skapandet av nya stressorer men i vissa fall beskrivs stressorerna bidra till rekursiva stressorskapande processer i de fallen då kulturskolelärarna inte har någon möjlighet att påverka stressorerna i sig.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
1234567 101 - 150 av 977
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf