Endre søk
Begrens søket
1234567 151 - 200 of 1601
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 151.
    Bjurström, John
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Skriva improvisationsmusik med Franz Schubert2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    During this project I have studied piano music by Franz Schubert (1797-1828) to thereafter use a couple of his harmonic structures as a foundation for composing music for piano trio. To write music that encourages improvisation and interaction between the band members has been a central focus while the broad goal of the project has been to develop myself as a musician and person. The project started in the fall of 2017, a senior recital was performed in Lilla Salen at KMH the 28th of February and was followed by time for reflection which can be found documented in my paper.

                Something I wanted to try with this project was to create according to a partially predetermined method. I wanted Schubert’s music to have an impact on my compositions and from there I decided to transcribe harmonic structures on four of his works to rework these into new compositions. I hoped that this method would bring a forward motion to the work and in retrospect I believe it did. Composing with a few guidelines contributed with a sense of comfort to the process and made me stay on track through passages of low inspiration.

                Reflecting on my work I feel that it became a good closure to my studies at KMH. A hybrid process showcasing different musical expressions, skills and sides to my personality with a work method that felt exciting.

  • 152.
    Bjurvald, Karin
    Kungl. Musikhögskolan.
    Kan rytmikmetoden berikas, fördjupas och utvecklas genom studiet av afrikanska musik- och danstraditioner?1983Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
  • 153.
    Bjärnborg, Marika
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Examensarbete fiol: Examenskonsert Marika Bjärnborg & Stilanalys: Stämspel - Ole Hjort & Sven Ahlbäck2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 154.
    Björk, Anders
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Lösa boliner: Att Komponera med improvisation2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 155.
    Björkegren, Susanne
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Improvisation för klassiska musiker: tabu, onödigt, användbart eller vitalt?2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Arbetet handlar om improvisationens förekomst i dagens undervisning på klassiska instrument. I den klassiska musiken har improvisation inte haft någon större roll de senaste 150 åren. Jag ville framförallt få reda på om dagens klassiska instrumentallärare på musik och kulturskolor använder sig av improvisation i sin undervisning och vilka tillvägagångssätt de i så fall har. Men även vad de anser att improvisation är för en klassisk musiker, därav min titel på arbetet. Jag har intervjuat fem lärare som har olika ålder, arbetslivserfarenhet och undervisar på olika instrument. Det visade sig att alla lärarna, i varierande utsträckning, använder sig av improvisation i sin undervisning och anser att improvisation är bra för en klassisk musiker. Jag önskar att mitt arbete kan inspirera klassiska instrumentallärare och musiker till att låta improvisationen ta ett kliv tillbaka in i den klassiska musiken, för jag är övertygad om att den hör hemma där.

  • 156.
    Björkeland, Ivar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Bedömningsportfölj: en studie om elevers reflektioner över musikämnet i årskurs 5 och 62018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Bedömningsportfölj, en studie om elevers reflektioner över ämnet musik i årskurs 5 och 6, behandlar mellanstadieelevers arbete med portföljer under en period i skolan. Syftet är att studera hur elevernas reflekterande förmåga kan utvecklas när de skriver en bedömningsportfölj. För att göra detta har elever fått föra portföljanteckningar under varje vecka projektet pågått. Till studien hör också fokusgrupper som arrangerats i slutet av perioden, för att ge en mer allmän inblicki elevernas upplevelse av att arbeta med portföljer. Resultatet visar på djupare förståelse hos eleverna för sitt musikaliska arbete och på förmågor att identifiera och lösa problem. De kan även formulera förbättringsområden hos sig själva och i gruppen, samt föreslå förbättringar. Dessutom kan eleverna identifiera det som de uppskattar i sina arbeten. Vikten av det sociala samspelet mellan eleverna och hur det kunde påverka lärandet kom också fram i studien. Portföljerna ger en bra inblick i elevernas tankegångar och kompletterar det som hörs och syns på lektionerna.

  • 157.
    Björkeland, Ivar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Ravel: Stråkkvartett: en analys och reflektion av verk och instuderingsprocess2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Vad gör man när man står med kort om tid att studera in något? Hur tacklar man en sådan situation och kan man ändå få ett bra resultat av det hela? Dessa frågor ställdes jag och min stråkkvartett inför under våren 2014, när vi skulle förbereda masterkonserten för mig och ensemblens cellist. Förutom solistinsatser skulle Maurice Ravel’s stråkkvartett i F-dur framföras, ett erkänt svårt och musikaliskt känsligt verk. Denna uppsats behandlar kvartettens uppbyggnad, hur vi tacklade verkets olika svårigheter och vad som krävs av en när man har ont om tid till instudering.

  • 158.
    Björkling, Per
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Att förbereda sig inför en solisttävling i kontrabas: en fördjupning i hur jag på bästa sätt kan uppnå min fulla potential i solistiskt spel på klassisk kontrabas2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 159.
    Björkling, Per
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 160.
    Björklund, Elin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Inspelning med klick, begränsning eller möjlighet?: En studie om hur inspelning med klick påverkar musikers upplevelse och det konstnärliga resultatet.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Med utvecklingen av digital inspelningsteknik har klick blivit ett sätt att

    effektivisera editeringen i postproduktion och musikskapande. Syftet med

    arbetet är att undersöka hur inspelning med klick respektive utan klick dels

    påverkar det konstnärliga resultatet, dels hur musiker upplever skillnaden.

    För att undersöka detta spelades samma låt in med 3 olika metoder. Version

    1 med klick, version 2 utan klick och version 3 med alla musiker i samma

    rum. Sedan gjordes intervjuer av 7 vardagslyssnare och 3 professionella

    musiker samt en fokusgruppsdiskussion med 5 personer från musik- och

    medieproduktions linjen på Kungl. Musikhögskolan. Resultaten

    sammanställdes och det som kunde utläsas var att skillnaderna mellan de

    olika versionerna påverkade känslan i låten. Vilken version deltagarna

    föredrog varierade mycket och därför fanns det ingen version som var bättre

    än någon annan. Slutsatsen blev att klick kan bidra med känslouttryck och

    beslutet om att använda klick eller inte använda klick blir ett kreativt val

    utifrån vilken känsla producenten vill skapa.

  • 161.
    Björklund, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    "The wandering scholar": en kammaropera av Gustav Holst2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 162.
    Björn, Anna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Kokong – ett förändringsverk: Ljudinstallationer med utgångspunkt i biologiska processer2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna text är en reflektion kring frågeställningen: Hur kan ljudinstallationer skapas med utgångspunkt i biologiska processer? 

  • 163.
    Blixt, Johan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Kanoper: utanför Musiken2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Jag har tidigare haft mina funderingar över att reflektera kring mitt eget verk och mitt eget komponerande. Funderingar om att det skulle bli för personligt och utlämnande. Det finns dock något spännande i att skriva om sig själv och sitt komponerande, en möjlighet att göra en resa inom sig själv. Så jag har i slutändan beslutat mig för att ta denna chans att skriva om mina tankar kring musik och om hur jag arbetar med utommusikalisk inspiration i mitt komponerande.

    Orkesterstycket Kanoper, den klingande delen av mitt examensarbete, är inspirerat av den egyptiska mytologin och gudavärlden; utan att jag är religös eller en anhängare av den gammelegyptiska tron, men jag har en förkärlek för det mytiska. Mytologi har varit ett stort nöje och en inspirationskälla för mig enda sedan jag var ett litet barn och jag lånade böcker om grekisk, egyptisk och nordisk mytologi från familjens bokhyllor, först kanske mest för att titta på bilder men allteftersom jag lärde mig läsa så var det några av de första böckerna jag läste. Jag tycker att den egyptiska mytologin lämpar sig väl för de undertonerna jag vill jobba med när jag skriver mina stycken samt inspirerar till de klangerna jag vill ha med i mina kompositioner.


  • 164.
    Blixt, Johan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Stegvist komponerande: strategier för att skapa flow2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna uppsats beskriver jag mitt arbete med en kortopera som heter Dags som jag skrivit under min masterutbildning i komposition på Kungl. Musikhögskolan. Jag använder en auto-etnografisk metod för att beskriva reflektioner kring olika aspekter av komposition. Jag vill blottlägga delar av mitt kompositionsarbete, de låsningar som kan uppstå när man komponerar och de strategier jag använder för att komma över låsningarna. En strategi som jag använder mig av är det jag kallar för stegvist komponerande, en term jag lånar från kontrapunkten. Jag kommer beskriva hur man som kompositör kan fokusera på flera små problem och lösa dem en efter en istället för att försöka lösa ett stort komplext problem direkt.

    Musikhistoria, tekniska synvinklar på musik samt citat är saker som inspirerar mig till att skriva musik. Jag kommer beskriva metoder för komposition samt historisk och nutida praxis för hur man kan komponera stegvis, och på så sätt skapa sitt eget flow.

  • 165.
    Boberg, Karin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Kalejdoskop: En studie av musiklärares ämnesövergripande arbete i år 6–92013Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen behandlar musiklärares användning av, eller delaktighet i, ämnesövergripande arbeten i år 6–9 i grundskolan. Studien utfördes under läsåret 2012/2013. Syftet med studien var att undersöka vad det är som påverkar en musiklärare att arbeta ämnesövergripande eller inte. Metoden som tillämpades var kvalitativa halvstrukturerade intervjuer. I studien har åtta musiklärare intervjuats. Informationen från musiklärarna sammanställdes i Engeströms verksamhetsteoretiska modeller. En jämförelse genomfördes mellan en analys av de delar inom verksamheten där musiklärarna upplevde att det inte fanns några ämnesövergripande arbeten alls, eller mycket få sådana, med en där de upplevde att det fanns ämnesövergripande arbeten. Ytterligare en jämförelse skapades genom en analys av hur två av musiklärarna hanterat sitt ämnes delaktighet i ämnesövergripande samarbeten när det gått från en fungerande ämnesövergripande verksamhet till en mindre väl fungerande ämnesövergripande verksamhet. Genom dessa jämförelser framkom att det är främst de skrivna och de oskrivna reglerna på skolan som påverkar om en musiklärare är delaktig eller inte i ämnesövergripande arbeten. Det visas i studien att det oftast inte är den enskilde musiklärarens övertygelse om ämnesövergripande arbeten som är den mest tongivande faktorn ifall de blir av eller inte.

  • 166.
    Bodelius, Lisa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Lisa Bodelius Quartet: spelar musik av Gabriel Fauré och Lisa2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 167.
    Bolin, Minna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori. Stockholms Dramatiska Högskola.
    Från ljud till musik: Ett experimenterande med ljud i filmberättande2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Vad berättar ljud för oss? Olika ljud ger olika konnotationer beroende på vem som lyssnar, vad den har för förkunskaper och erfarenheter. Lyssnandet är i allra högsta grad subjektivt. Vad har en filmmusikkompositör för ansvar? Är det viktigt att vara tydlig i vilka val av ljud kompositören gjort och varför just de ljuden valts ut? Spelar det egentligen någon roll när det subjektiva lyssnandet träder in? Behöver de ljud vi hör vara det vi tror att de är?

    Det här är några av de frågor som intresserar mig och ligger till grund för det ämne som jag har valt: experimenterande med ljud i filmberättande. I mitt examensarbete har jag både konstnärligt och i denna text reflekterat kring ämnet.

  • 168.
    Bolin, Minna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Konstnärligt kandidatarbete2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 169.
    Boman, Patrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Reflektioner: reflektioner kring skapandet av musik2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 170.
    Bondesson, Jonathan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Examensarbete Gitarr: Examenskonsert & Granaínas, stilanalys av en flamenco palo2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 171.
    Bondesson, Jonathan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Hör Färger och Se Ljud: Vad händer när jag kombinerar flamencogitarr och film i ett live-framträdande?2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Hear Color and See Sound - What happens when I combine flamenco guitar and film in a live performance?

    This master thesis explores the combination of two art forms. The purpose is to use live projections to enhance my guitar composition with movie. My research question is: what happens when I combine flamenco guitar and film in a live performance? I explore if visual qualities add a deeper meaning to my instrumental music by experimenting with color science and video telling/editing techniques. I’ve tested through surveys and live performances if the audience perceive my music differently, by showing contrasting footage or footage that synchronize with my musical compositions. Resulting in an exam concert where I control the prerecorded video compositions with a touch screen interface through the video-jockey software Resolume, while also performing the music (which have been timed for the videos) live together with a flamenco singer and dancer.

  • 172.
    Bornholm, Sofia
    Kungl. Musikhögskolan.
    På vilka sätt kan rytmikmetoden berika och fördjupa instrumentalspelet?1995Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
  • 173.
    Boss, Hanna
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan.
    Nilsson, Hedvig
    Kungl. Musikhögskolan.
    Färdig musiklärare efter examen?2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I det här arbetet undersöker vi om musikläraren verkligen är så förberedd på yrkets alla delar som man borde vara efter avslutad utbildning. Studien är indelad i tre rubriker; Arbetsliv, Kunskapsmål och bedömning samt Utbildning; för att ge en övergripande bild av de olika delarna i utbildning och yrkesliv för musikläraren. Vi har valt att intervjua sex nyutbildade musiklärare som är yrkesverksamma inom grundskola och gymnasium. Vi tittar även på styrdokument för vad en lärarutbildning ska innehålla samt hur exempelvis utvecklingssamtal och betygssättning ska genomföras i grundskola och gymnasium.

    Vi har bl.a. kommit fram till att Kungliga Musikhögskolans lärarutbildning har brister i att informera lärarstudenterna om mentorskap, utvecklingssamtal och betygsättning.

  • 174.
    Bourbon, Andrew
    University Of West London - London College of Music.
    Hit Hard or Go Home: An Exploration of Distortion on the Perceived Impact Of Sound On A Mix2019Inngår i: Proceedings of the 12th Art of Record Production Conference: Mono: Stereo: Multi / [ed] Jan-Olof Gullö, Stockholm: Royal College of Music (KMH) & Art of Record Production , 2019, s. 19-36Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 175.
    Boussard, Kristin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Extending Choirs: att komponera för kör med alternativ notation och utvidgade rösttekniker2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 176.
    Brag, Felix
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Jonas, Claudia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Klint, Ludvig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Petersson, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Sjöstedt, Simon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Veen, Nanno
    Verdonk, Sophie
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    En undersökning av kreativitetsaspekter i aktuella handböckerom songwriting2017Inngår i: Elva studier om kreativitet imusikproduktion: Till invigningen av Kungl. Musikhögskolans nya campus 2017 / [ed] Jan-Olof Gullö, Stockholm: KMH , 2017, s. 7-22Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Med syfte att bidra till ökad kunskap om kreativitet i songwriting undersöks iden här studien hur olika aspekter av kreativitet kommer till uttryck i aktuelllitteratur av handbokskaraktär om songwriting. Det undersökta materialetomfattar tolv handböcker, varav en på svenska och övriga på engelska. Dessatexter valdes ut efter sökning i nätbokhandeln med just songwriting ochsynonyma begrepp som sökord. Med kunskapskritisk analys har vi söktkunskap om vilka de som författat dessa böcker är, vem som den förväntademottagaren samt hur olika kreativitetsbegrepp tas upp i texterna. Även omanalysen visar att det finns stora skillnader mellan de olika böckernaanvänder många av författarna, som utan undantag själva har omfattandeprofessionell erfarenhet från musikbranschen, magkänsla, eller liknandeuttryck, för att beskriva vad som krävs för att utveckla kreativitet och nåframgång i songwriting. Även hantverksmässigt kunnande, vikten av ettarbetsflöde som inte hindrar skapandet och att hårt arbete och ihärdighetbetalar sig i form av att man med förvärvad kunskap har möjlighet att varakreativ när inspirationen slår till, är uppfattningar som kommer fram i denanalyserade litteraturen.

  • 177.
    Brandt, Thomas
    Kungl. Musikhögskolan.
    Emile: ett liv av rörelse1985Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
  • 178.
    Brdarski, Aleksandar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "Estet? Tack, men nej tack!": En fokusgruppstudie om det sjunkande söktrycket på det estetiska programmet på gymnasiet2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Söktrycket på det estetiska programmet har sjunkit markant de senaste sex åren. Det samtidigt som förstahandssökande till alla andra högskoleförberedande program fortsätter att stiga. Tidigare forskning visar på att det finns en förförståelse kring det estetiska programmet och att det är den negativa synen hos vuxna människor som påverkar ungdomar idag att söka sig till andra program. Samtidigt som de vuxna inte riktigt är medvetna om att det estetiska programmet är högskoleförberedande. Jag har i denna uppsats valt att genomföra fokusgruppsamtal med elever från det estetiska samt tekniska programmet. Jag ville ta reda på hur dessa elever möjligtvis påverkats av vuxnas syn och tankar kring gymnasieskolan. Det framgick klart att eleverna jag intervjuade själva var medvetna om en negativ syn kring det estetiska programmet och att det upplevdes som mindre seriöst och lite lättare. Resultaten analyseras med hjälp av en normteori som baseras på tre stycken normbildande komponenter, och teorin används här som ett analytiskt verktyg. Genom dessa komponenter och tidigare forskning så försöker jag hitta förklaringar till varför ungdomar idag, i större grad, väljer att läsa annat än det estetiska programmet.

  • 179.
    Bremer, Matilda
    Kungl. Musikhögskolan.
    Rätt musik för rätt instrument?: den Tidiga Musikens plats i dagens blockflöjtsundervisning2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att ta reda på hur dagens blockflöjtspedagoger arbetar med Tidig Musik med sina elever, och hur dessa elever mottar den repertoaren. Jag har också ställt mig frågande till den ”popifiering” som jag tycker pågår i blockflöjtsundervisningen, där man i allt större utsträckning rör sig bort från blockflöjtens ursprungsrepertoar.

    Jag har djupintervjuat tre erfarna blockflöjtspedagoger, och utifrån dessa intervjuer kunnat dra slutsatsen att det visst spelas mycket Tidig Musik med blockflöjtseleverna, och att pedagogerna själva inte upplever någon egentlig motsättning mellan Tidig Musik och den populärmusikaliska repertoaren. Dessutom verkar det som att eleverna själva instinktivt uppskattar och accepterar den Tidiga Musiken, eftersom den fungerar bra och låter fint på instrumentet. Därmed finns det ett egenvärde i att spela just Tidig Musik på just blockflöjt.

  • 180.
    Bremer, Mikael
    Kungl. Musikhögskolan.
    Vänsterhandsteknik för klassisk gitarr2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 181.
    Bretschneider, Sophie
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 182.
    Broberg, Elvira
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Virtuos romantik i trumpetklang: en studie om Vassily Brandts Trumpet Concerto No. 12017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 183.
    Brodin, Gusten
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Examensarbete fiol: Examenskonsert Gusten Brodin & Stilanalys: Bengt Löfberg2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 184.
    Brodin, Jonas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Launy Grøndahls trombonkonsert: En studie om den performativa och musikaliska aspekten av ett solistiskt framträdande2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Dagens solistiska framträdanden inom den klassiska musiken kan se olika ut, men det finns särskilda aspekter och kvalitéter som kännetecknar de mest framstående solisternas framföranden. Det kan handla om hur solisten kommunicerar med andra personer i rummet, vad kroppsspråket uttrycker, med mera. Den här skriftliga reflektionen inom ett konstnärligt examensarbete behandlar och redovisar en process rörande instudering av olika framförandepraxis och senare även tillämpning av dessa på Launy Grøndahls trombonkonsert. I inspiration av framstående solister som Christian Lindberg och Martin Fröst är studiens syfte att som solist utveckla en förmåga att ge en tilltalande helhetsbild för publiken, där inte bara det musikaliska spelar in, utan även det performativa runt omkring. Detta har resulterat i en klar och tydlig bild av viktiga punkter som bör ligga i fokus vid ett framträdande av trombonkonserten, och även andra stycken inom liknande genrer och sammanhang. Fördjupning i detta ämne är viktigt då dessa aspekter tenderar att utelämnas inom de flesta musikutbildningarna i Sverige, och särskilt vid utbildningar inriktade på klassisk musik.

  • 185.
    Broman, Gustav
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Utanför Komfortzonen.: det är Hajk2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 186.
    Bromander, Frida
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 187.
    Bromander, Vilhelm
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Pratar om musik2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 188.
    Bromander, Vilhelm
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Solokontrabas: hur akustik, intonation och perception inspirerat till ny musik.2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Acoustics, intonation and perception are fields that musicians deal with every day. Even so, they are rarely taught extensively in musical education. In my artistic project I investigated how new knowledge in these fields could work as a musical resource and inspire to new solo music for double bass.

     My method has been to compose studies, to make use of this new knowledge in a musical setting. In the etudes I have isolated small areas such as; beating, multiphonics, overpressure, just intonation intervals, the pitch-rhythm continuum, difference tones and microtonal modulation.

    This work has changed my view of the concept tone, interval and consonance/dissonance. Working this way has triggered a lot of inspiration and productivity for new unexpected music. This text could be useful for double bass or string players, composers for double bass, musicians that want inspiration in solo playing or incorporate Just Intonation in their musical language.

  • 189.
    Brorsson Trell, Charlotte
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Relationskompetens: att bygga relationer i individuell instrumentalundervisning2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Undersökningen har syftat till att beskriva en lärares syn på hur hon gör när hon arbetar med att skapa, bevara och fördjupa den professionella relationen till sin elev i individuell instrumentalundervisning. För att nå syftet har jag intervjuat två instrumentallärare på en kulturskola. De teoretiska begreppen och verktygen för arbetet med relationen, fann jag i det terapeutiska och psykologiska fältet. Det är med hjälp av dessa som jag beskriver vad lärarna säger att de gör, som leder till att kontakt skapas, bevaras och fördjupas.De tendenser som jag tycker mig se, är att de verktyg lärarna mest använder sig av, är de som handlar om att vara en vanlig och ansvarsfull medmänniska, som har ett intresse av att bidra till andra människors växande. De första gångerna de träffar en elev inriktar de sig på att skapa en kontakt. De ser att denna kontakt är inkörsporten till själva undervisningen. Lärarna beskriver att de lägger mycket tid på samtal med eleverna i syfte att lära känna dem. De letar efter gemensamma nämnare, exempelvis en gemensam bekant, i syfte att skapa kontakt. Att bjuda på sig själv och personlig information är också ett sätt att söka kontakt. De lyssnar noga efter något intresse som eleven har och följer upp det. Oftast är det inte något som har med musik att göra som skapar kontakten utan något personligt. Elever är olika konstaterar lärarna. Några får man kontakt med snabbt och några får man aldrig kontakt med. Lärarna slutar dock aldrig att försöka. När kontakt sedan finns och undervisningen är i full gång behöver man tänka på att bevara och ibland fördjupa kontakten. Lärarna beskriver då att de fortsätter lyssna och minns informationen för att sedan kunna återkoppla till sådant som eleven vid ett tidigare tillfälle har berättat om, exempelvis ett kalas, och fråga hur det var osv. Att inte döma eller kommentera uppenbara tecken på att en elev mår dåligt och relationen då blir osäker, är ett sätt att bevara relationen. I diskussionen tas några verktyg upp som, om lärarna hade tillgång till dem, skulle kunna öka kvaliteten i relationen. Exempel på ett sådant är verktyget, att förvänta sig lite mer än eleven själv. Detta verktyg skulle kunna tänkas göra att eleven känner sig sedd utifrån sin fulla potential och därmed leda till en djupare relation. Gemensamma samtal i kollegiet kring teoretiska begrepp och hur man arbetar med relationen till sina elever, är vidare ett verktyg som inte används. Att ha sådana samtal på agendan skulle kunna leda till att relationerna till eleverna förbättras och därmed gör undervisningen mer effektiv.

  • 190.
    Brott, Alexander
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Att planera en turné: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 191.
    Brott, Alexander
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Floater: The Elusive Search For My Own Voice2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 192.
    Brunström, Joakim
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Den kreativa processens fem faser: genomlysta av arbetet med mitt examensstycke Prästen - Tiggaren - Kavaljeren2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 193.
    Bråsjö, Staffan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Mitt i prick: Tonbildningsmetodik i barnkör2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The aim of this study is to gain insight into how experienced children’s choir conductors work

    with the development of voices in the elementary school age. The work primarily focuses on

    aspects of vocal production such as finding and matching pitch, intonation, tone quality,

    resonance and falsetto singing. Because of the inherent complex nature of singing, the work

    also to some extent covers other aspects of choir singing such as breath, posture and

    organisation. Three experienced Swedish choir directors were interviewed with a qualitative

    method. The results show that the directors’ methods were similar, emphasizing good voice

    quality of the director, high registry singing, and enhancing listening skills over detailed work

    with resonance and tone quality. The results also show that the choir directors were coherent

    with and to some extent relied on the same method literature that forms the backbone of this

    work. This study brings to light what methods are used by todays children’s choir directors

    and further underscores the relevance of existing literature.

  • 194.
    Bunne, Sten
    Kungl. Musikhögskolan.
    Är musikkultur något annat nu? Politikers och musiklärares agerande på fältet kommunal musik- och kulturskoleverksamhet2006Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20hpOppgave
    Abstract [en]

    The present work was an attempt to examine the impact of politicians ́ and music teachers ́ habitus respectively on their practice in the field of swedish community music- and cultural schools. The perspective was borrowed from the french sociologist Pierre Bourdieu whose terminology includes the concepts of field, habitus and cultural capital (resources). Though there are many agents in the field restrictions were made to the two mentioned above to be examined and interviewed. Likewise restrictions were made concerning the cathegories of capital (resources) that were investigated. Among these habitus/taste was chosen as the most interesting one since it deals with values. The issues called “actual questions” were the changing preferences with the pupils, the impact of media, the power of politicians, the turning of music schools into cultural schools, the cooperation with common schools and the possibilities for pupils with functional disorders. In addition value related issues were examined such as cultural wiews, democracy and the question wether music is regerded as a goal in itself or as a means for reaching other goals. Four politicians were interviewed and also a representative from the headmasters national organisation SMoK. Material from five previous interviews with music teachers made in an earlier work by the author was used. Conclusions were drawn and questions were raised related to twenty three subjects generated from three central questions for research. One major conclusion was that politicians tend to form progressive and demanding tasks for the music-/cultural schools according to the concept of Culture for all not knowing what the consequences may be for the music teachers pedagogic approach. Thus the politicians seem to regard the music teachers as a resource for something they are not a resource for today. This can partly be explained through differencies in habitus. Both politicians and music teachers would benefit from gaining more and deeper knowledge about the functions of music and for what goals on the individual- group- and society levels music can be used a tool or a veichle.

  • 195.
    Burlin, Toivo
    Stockholms universitet.
    The creation (and re-creation) of virtual spatiality: Surround sound mixing in King Crimson’s back catalog box sets2019Inngår i: Proceedings of the 12th Art of Record Production Conference: Mono: Stereo: Multi / [ed] Jan-Olof Gullö, Stockholm: Royal College of Music (KMH) & Art of Record Production , 2019, s. 37-53Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The article analyzes surround mixing of King Crimson’s analogrecordings. “Lizard,” “Larks’ Tongues in Aspic (Part 1),” “The NightWatch,” “Trio,” and “One Time” are analyzed using the theoretical perspectivesof the music recording as representation and spatial design. There is adifference between live and studio recordings in surround: live recordingstend to be mixed according to the direct/ambient principle, while studio recordingsare mixed according to the principle of direct-sound all around.Live recordings in surround can also often be understood as examples ofdocumentarism, and studio recordings as examples of hyper realism. Thespatial design of the surround mix tends to emphasize aspects of spatiality inthe broad sense: where the recording can, for example, be interpreted as alandscape in sound.

  • 196.
    Bylund, Hanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    MAZE2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This bachelor thesis declares my journey of writing music. The name and theme of the project is Maze, which is a description of me exploring my musical identity and personal development. Throughout this project I have processed all my thoughts through my cognitive behavioral therapy, to find a deeper meaning to my musicianship. I have also analyzed methods in lyric-writing and interviewed artists about their experiences. I have incorporated these learnings into my own music - to improve my craftsmanship in songwriting. The goal of this project is to be well-aware of my musical and personal patterns and to show my musical range in a concert that sums up my four years at the Royal College of Music in Stockholm.

  • 197.
    Byström, Kristoffer
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Färdigställande av album: inspelning och reflektion kring distribution2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 198.
    Byström, Lena
    Kungl. Musikhögskolan.
    Barnvisor på spanska, finska, serbokroatiska1985Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
  • 199.
    Byun, Junghyun
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Practicing methods for a stage performance: my daily practice plan2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 200.
    Bäck, Signe
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Uttryck och avtryck: en explorativ studie av en skapandeprocess samt dess uttrycks avtryck på en publik2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [fi]

    Denna studie undersöker en explorativ skapandeprocess av en musik- och videoproduktion, samt hur dess resultat i sina olika delar påverkar en grupp lyssnare och tittare. Den övergripande teoretiska utgångspunkten för studien är Vygostkijs kreativitetsforskning. Undersökningen av skapandeprocessen har inslag av hermeneutisk vetenskapssyn och empirinära forskning. Metoden för insamling av publikens beskrivna reaktioner på produktionen är av kvalitativ art. Tio studenter agerar testpersoner och får i grupper lyssna på enbart musiken, titta på enbart videon, eller se och höra musikvideon i sin helhet. Deltagarna besvarar ett antal frågor om sina upplevelser, vilka sedan analyseras och jämförs med varandra och med mina intentioner. Resultaten visar att en förutsättning för ett explorativt skapande är en viss erfarenhet inom det aktuella området, samt att struktur behöver arbetas fram under processens gång för att skapa mening. Lyssnargruppernas svar visar på likheter och olikheter inom och mellan grupperna, att flera av deltagarnas svar överensstämmer med mina intentioner, och att ljud och bild genererar olika typer av associationer.

1234567 151 - 200 of 1601
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf