Endre søk
Begrens søket
30313233 1601 - 1647 of 1647
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1601.
    Ydreborg, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Schnabel, Boon och Neuhaus – en jämförande studie av tre framstående pianopedagoger och deras undervisning2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1602.
    Yekta, Leylie
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Franz Liszt och Julius Reubke: en studie av två viktiga orgeltonsättare, Franz Liszt och hans elev Julius Reubke, deras liv, verk och konstnärliga miljö i Tyskland vid mitten av 1800-talet2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 1603.
    Yeo, Andy
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Om improvisation och att hitta tillbaka till mina rötter2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1604.
    Zachariassen, Mathias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Multimodal kommunikation mellan sångpedagog och sångelev2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1605.
    Zackrisson, Ida
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Den sången vill jag sjunga!: tankar om en instudering av Carissimis Lamento di Maria Stuarda2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen kommer jag att fördjupa mig i en instudering av ett stycke, Lamento di Maria Stuarda, av Carissimi. Instuderingen genomfördes inför min examenskonsert. Efter en kortare bakgrund om stycket och dess ursprung följer en genomgång av hur instuderingen gick till. En del nedslag kommer att göras från min egen loggbok som fördes parallellt med instuderingen. Under rubriken reflektioner funderar jag på hur det egentligen gick och drar en del för mig  oväntade slutsatser om mig själv och min inställning till sångarlivet.

  • 1606.
    Zackrisson, Krister
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1607.
    Zakrisson, Lina
    Kungl. Musikhögskolan.
    Hur sjunger man högt och starkt?2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Jag försöker ta reda på hur kvinnliga sångerskor inom de populärmusikaliska genrerna sjunger i ett högt tonläge med en fullröstliknande röstkvalité, och hur sångpedagoger sångtekniskt skulle förklara denna typ av sångsätt. Vilka begrepp och beskrivningar använder sig de av? Det område av rösten som undersöks ligger ungefärligt mellan tonerna c2 och g2. Jag har också velat få reda på deras åsikter om huruvida ett sådant här sångsätt är möjligt för alla att lära sig.

    För att försöka ta reda på detta har jag valt att göra intervjuer med tre olika sångpedagoger för att ta del av deras åsikter, baserat på deras erfarenheter inom sång och sångteknik.

    I min undersökning kom jag fram till att det inte finns endast ett sätt att förklara detta sångsätt på sångtekniskt, och att det inte går att ge ett exakt svar på hur dessa sångerskor sjunger i detta läge i rösten, men sångpedagogerna som intervjuades verkade överens om att sångerskorna använde någon typ av mixröst, och att man också kunde kalla det för belting. De ställer sig också positiva till att detta sångsätt är möjligt för alla att lära sig, men att alla dock inte kommer att kunna göra det lika bra.

  • 1608.
    Zandén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Låtskrivningens skapandeprocess: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1609.
    Zaworski, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    If 6 Was 1: Pedagogical Approaches to Teaching Single-String Guitar Playing2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The purpose of this research was to focus on how guitar teachers and pedagogues in the pop, rock and jazz genres use single-string methods of teaching and playing with students at beginner, intermediate and advanced levels. The goal was to provide experienced and upcoming guitar teachers with ways and methodologies to focus on single-string playing and teaching, which can lead to guitar students getting a full introduction to the guitar’s potential as a musical instrument.Through interviews conducted with five guitar teachers who have students from beginner to advanced levels of playing, I compared and contrasted the respondents’ teaching backgrounds, personal introductions to single-string playing, single-string method usages, perceptions of student responses, views on single-string playing and guitar method books, and perceived benefits of single-string playing for their students. From the study results, I concluded that a single-string teaching method is a feasible method to teach students from beginners to advanced levels such topics as improvisation, note location, ear training, sightreading, music theory, chord arpeggios, articulations, scales, string bending, hand movement, finger independence and hand positions. It is the teacher’s responsibility to adapt their materials and exercises based on where the students are in their learning.

  • 1610.
    Zels, Jesper
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Blir musiklärare nervösa?2010Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Jag har som instrument- och ensemblelärare egna erfarenhet av nervositet och prestationsångest inför lektioner med mina elever och undrar om jag är ensam med dessa känslor. Jag har valt att fördjupa mig i begreppen stress, nervositet, ångest och coping genom att läsa litteratur inom personlighetspsykologi, klinisk psykologi, socialpsykologi, arbetspsykologi, idrottspsykologi, kognitiv psykologi och motivationspsykologi. Denna litteraturstudie ledde sedan fram till mitt syftet för min undersökning som är att ta reda på om instrument- och ensemblelärare blir nervösa i samband med lektioner och om de har tankegångar som kan leda till prestationsångest samt hur de hanterar sin nervositet. Som metod valde jag att göra en enkät som jag delade ut till 50 lärare. Resultatet visade att lite mer än hälften av lärarna blir nervösa och att det fanns en majoritet av negativa känslor i samband med nervositeten. Det visade sig att större delen av lärarna i någon form hade prestationsinriktade tankegångar. Sättet som lärare hanterar sin nervositet på var övervägande i form av förberedelse inför lektionerna. Ungefär lika många män och kvinnor har svarat att de blir nervösa inför lektioner men män blir oftare nervösa än kvinnor. Lärarnas nervositet ökar i frekvens i takt med att de har större elevgrupper. Det finns också en viss ökning av nervositets-frekvensen när lärarna undervisar elever i gymnasieåldrar jämfört med när de undervisar elever i grundskole- och vuxenåldrar. Undersökningen visar också att erfarenhet hjälper till att minska nervositeten i samband med lektioner.

  • 1611.
    Zethelius, Einar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Einar Zethelius Examenskonsert & Stilanalys2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1612.
    Zethson, Alexander
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Pole of inaccessibility2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 1613.
    Zethson, Alexander
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Vibration2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1614.
    Zetterqvist Tilander, Sara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1615.
    Zetterqvist Tilander, Sara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Mozarts Oboekonsert i provspelningssituationen2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Mitt arbete handlar om hur jag försöker utveckla min förmåga att genomföra provspelningar och även konserter. Jag fokuserar särskilt på att förbättra min uttolkning av Mozarts Oboekonsert i C-dur. Jag har valt just detta stycke eftersom delar av det väldigt ofta spelas på provspelningar till orkesterjobb.I metoden ingår exempelvis enskild övning, enskilda lektioner, inspelning, skriftlig analys av delar av Mozarts Oboekonsert samt mental förberedelse. Ett moment i metoden som har fått ta stor plats i arbetet är genomförandet av provspelningar och konserter. Efter vissa uppspel har jag skrivit reflektioner. Sedan har jag kunnat dra lärdom av de erfarenheter provspelningarna och konserterna har inneburit.I analysdelen av arbetet har jag bland annat jämfört olika uppspelningstillfällen och identifierat samt försökt komma på lösningar på problem som har uppstått. Jag har kunnat dra ett flertal slutsatser som jag tror kommer ha stor betydelse för mitt fortsatta musicerande. Slutsatserna och diskussionen behandlar till exempel hur man kan förbereda ett stycke inför en provspelning och hur man kan tänka när man står framför en jury.

  • 1616.
    Zhang, John Nalan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Analys och interpretation av Franz Liszt Pianosonat i H-moll: Sonaten vi idag kallar ett mästerverk som 1853 fick Brahms att somna2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Franz Liszt levde under 1800-talet och var en av sin tids största pianovirtuoser och kompositörer. Vid 42 års ålder skrev han Pianosonat i H-moll som kom att revolutionera den klassiska sonatformen. Denna sonat möttes av hård kritik i början, men med tiden växte respekten för verket och idag anses det vara ett av Liszts viktigaste pianoverk. Detta arbete kommer att handla om just denna sonat. Uppsatsen innehåller en bakgrundsdel med en sammanfattad historik kring Liszts liv och stycket. Detta segment uppföljs av en analysdel där jag analyserar styckets form och skriver om mina interpretatoriska val och tips. Syftet med arbetet var att skaffa mig en stabil kunskapsgrund att utgå från när jag interpreterar verket. Jag kommer fram till att det är viktigt att man inte spelar alltför rubaterat och att man ska vara sparsam med alla redskap vi kan utrycka oss med som dynamik, accenter och tempi, eftersom risken med stycket är att man lätt tappar den röda tråden genom verket.

    En förhoppning är att denna uppsats ska ge andra pianister en större förståelse för Liszt och hans Pianosonat i H-moll för att få en bättre uppfattning av stycket och förhoppningsvis på så sätt nå en djupare interpretation och en mer genomarbetad konstnärlig instuderingsprocess.

  • 1617.
    Zhibaj, Andreas Herald
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Notationen i musikskapandet: vad är det som händer med musiken under resan från mitt innersta till konsertsalen2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1618.
    Árnadóttir, Tinna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examination: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1619.
    Åberg, Sven
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Circumvention: On judgement as practical action2012Inngår i: AI & Society: The Journal of Human-Centred Systems and Machine Intelligence, ISSN 0951-5666, E-ISSN 1435-5655Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The article is based on material from a series of Dialogue Seminars conducted with teachers at the Royal College of Music in Stockholm. Descriptions of processes within the master/apprentice relationships serve as an empirical base for further reflections on the nature of practical knowledge and how practical and artistic judgement can be developed.

    Problems of performance cannot always be attacked head-on by discussing them directly, so a linguistic circumvention of the problem often takes place. The creation of a language agreement where metaphors and figures acquire a situation-bound meaning is an example of this kind of circumvention. This situational language agreement is created within a field of tension between teacher and student. The teachers’ judgmental process of how and when to use language within this tension field is seen as a general example of a practitioners internal balancing in the actual moment of performance. The article argues that personal judgement involves an ability to balance several incompatible extremes of approach. To gain an overview of the forces affecting a practitioner, it may be helpful to see the practitioner as handling an array of mutually exclusive poles. The image of ‘paradoxical fields’ is offered as an expression of the practitioner’s movement between these poles. Examples of paradoxical fields include planning/spontaneity in a musical performance, breadth/depth in a students’ development and the tension between lyrics and music of a song.

  • 1620. Åberg, Sven
    Spegling: Vana, minne och analogiskt tänkande2010Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I alla yrken ingår något som kan kallas praktisk kunskap, handlingar som bara den som övat kan utföra. Den som lär sig ett yrke lär sig också tolka situationer på ett sätt som gör det möjligt att se vilka handlingar som är ändamålsenliga. Hur lär man sig egentligen detta? Inom konstnärliga utbildningar finns en stark tradition av mästare/lärlingskap som syftar till att utveckla denna typ av kunskap.

    Bokens utgångspunkt är en serie samtal i dialogseminarieform med sex välrenommerade pianister. De är alla tidigare elever till den legendariske pianoprofessorn Gunnar Hallhagen, känd för sitt raffinerade sätt att använda bildspråk och analogier. Hans ständigt återkommande tema var tolkningens skapelseprocess, hur en musiker kan vara kreativ både gentemot notbildens begränsningar och mot de motoriska och mentala vanor som är grunden för att kunna musicera överhuvudtaget.

    Pianisternas exempel på överföring av konstnärligt omdöme genom ett analogiskt förhållningssätt har motsvarigheter även inom helt andra områden, till exempel avancerad systemutveckling. Genom att undersöka det kunskapsteoretiska område där olika praktiker kan mötas ger Sven Åberg en insiktsfull syn på den praktiska kunskapens villkor. Medverkande pianister: Love Derwinger, Anders Kilström, Ann-Sofi Klingberg, Stefan Nilsson, Roland Pöntinen och Staffan Scheja.

  • 1621.
    Åberg, Sven
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Styles and actions: Paradoxes and agreements in the conservatory teacher's practice2010Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This book is a reworked and translated version of Sven Åbergs doctoral dissertation "Spelrum" (2008). It discusses the transfer of practical knowledge as seen in the practises of conservatory teachers at the Royal College of Music in Stockholm. It is based on material from three series of dialogue seminars conducted with teachers and students. The aim of the dialogue seminar is to bring a practitioner’s personal style of relating to a profession into a form which makes it possible for the practitioner and others to reflect upon. Using the participants’ texts and the seminar protocols as a starting point the dissertation develops some of the themes which emerged. It is divided into three parts:

    The first discusses conservatory teachers’ relationship to language. Examples include the teachers’ use of indirect ways to »work around« a problem rather than addressing it directly, the use of metaphors and figures of speech, and the fields of disagreement that surround certain central concepts. These disagreements exist within a »thought-style« shared by practitioners of a profession.

    The second part develops some of the paradoxes inevitably encountered in practical music making and musical education. Examples include planning-spontaniety, simplicity-complexity, reflection-action, clarity-truth, breadth-depth. It is argued that the way in which practitioners’ handle and relate to such »paradoxical fields« constitute an essential part of mature professional skills.

    The third part discusses the nature of practical knowledge, especially its relationship to the rules that can be established to help transmit such knowledge. The wittgensteinian image of basic rules, which are followed in a way that can not be described in rules, is contrasted by an image in which the learner gains access to patterns of action which are handled on the basis of the percieved meaning of the actions.

  • 1622.
    Ågren, Sofia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Klippor, vågor, sand: Förhållandet mellan ord och ton i Petter Ekmans verk2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I gränslandet mellan notbild och ljudande musik, mellan dirigent, musiker och åhörare finns något som inte går att sätta ord på. Det sker en ordlös kommunikation och ett eller flera budskap förmedlas. Ett nyskrivet verk. Egentligen skulle den första frågan vara 'varför?'. I körsång och solosång har vi dessutom texten som nav i musiken och det finns otaliga sätt att förstärka textens budskap genom den musikaliska gestaltningen. Syftet med arbetet har varit att undersöka förhållandet mellan text och musik i Petter Ekmans verk Klippor, vågor, sand för att närma sig frågan "vad vill verket kommunicera?". Analysen ger en bild av Ekmans verk som en musikalisk gestaltning av jordens skapelse där evolutionen i sig är den egentliga grunden för verket. Ekmans komposition är inte, som mycket musik, en historia berättad i toner istället för ord, utan påminner snarare om ett konstverk, en klingande skulptur där ljuden i sig har ett egenvärde. Verket berättar inte om jordens skapelse, verket är jordens skapelse.

  • 1623.
    Ågren, Sofia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Man känner sig kanske lite viktigare: Hur elever upplever att körsången i gymnasieskolan påverkar studieprestationen2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Forskning visar hur musiken inverkar på människans totala välbefinnande och kapacitet. Det finns studier som påvisar samband mellan musik och prestation och statistiskt sett har musikklasser bättre studieresultat än andra klasser. I denna studie har undersökts hur gymnasieelever själva upplever körsången i skolan, och rent specifikt om körsången kan påverka deras totala studieprestation. Undersökningen fokuserar kring att få en djupare inblick i hur dessa elever ser att deras egen personliga utveckling hänger samman med körsången i skolan. Vilka egenskaper och förmågor utvecklar körsången? Detta har sedan kopplats till rådande forskning om motivation, prestation och framgång. Är det så att körsången bidrar till att höja elevens totala studieprestation? Resultatet visar att körsången har ett flertal effekter, varav flera kan anses vara prestationsgrundande. På ett översiktligt plan upplevs körsången som meningsfull, och ansvarstagandet är därför högt. Körsången stimulerar både mentalt och fysiskt, och genererar positiva emotioner vilket bidrar till tillfredsställelse och välbefinnande. Körsången uppfyller flera behov såsom behov av trygghet, gemenskap och uppskattning, vilket anses vara förutsättningar för att känna motivation till att prestera. Om detta sammantaget påverkar elevens studieresultat totalt sett är svårt att påvisa, men då körsången genererar sådana egenskaper som genomsyrar en elevs totala karaktär och attityd, är det rimligt att påstå att så kan vara fallet.

  • 1624.
    Åhrman, Tove
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Bachs triosonat i d-moll BWV 527: spelpraxis, analys och instudering2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1625.
    Åhrman, Tove
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    När på slaget ska vi musicera?: En uppsats om ensemblers olika tajming i förhållande till dirigentens slag samt vilka faktorer som påverkar detta.2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 1626.
    Åkerlund, Emanuel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Elgitarrer som sjunger i kör.: ett inspelningsprojekt med körarrangemang där röster byts ut mot elgitarrer2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1627.
    Åkerlund, Emanuel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musik utan språk: en undersökning där undervisning i musik sker utan verbal kommunikation2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka undervisningssituationer i musik som sker utan verbal kommunikation. Detta för att se om elever har möjlighet att avkoda icke-verbala instruktioner. För att undersöka detta undervisade jag en grupp elever i musik tre gånger utan att använda verbal kommunikation. Undervisningstillfällena dokumenterades med video för att sedan analyseras. Under analysen har jag studerat vilka typer av tecken läraren använder för att instruera eleverna. Detta med en utgångspunkt i multimodala teorier. Vidare har jag analyserat om eleverna förstår instruktionerna genom att studera om eleverna gör det läraren önskar att de ska göra. Som bakgrund för studien har jag lyft fram forskning som berör aktivt lärande, rytmik och olika former av kommunikation. Resultatet visade att eleverna nästan alltid förstod de icke-verbala instruktionerna. Särskilt när instruktionerna innefattade det jag valt att kalla för enkla tecken. I diskussionsdelen diskuteras den icke-verbala kommunikationen mellan läraren och eleverna. Denna form av undervisning verkar öka elevernas aktivitet.

  • 1628.
    Årman, Ester
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Här och nu2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1629.
    Årman, Ester
    Kungl. Musikhögskolan.
    Scennärvaro2010Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen är ett försök att ringa in och samla ihop tankar kring vad det är att vara närvarande på scen samt hur man kan lära ut det. Arbetet innehåller citat och referat från intervjuer med sju personer: En skådespelare, en koreograf, en jazzsaxofonist och improvisatör, två sångerskor och sångpedagoger, en sångerska och låtskrivare samt en klassisk altviolininst. Här finns också citat och referat ur relevant litteratur. Arbetet ska ses som en ingång till ämnet snarare än en djupdykning.

  • 1630.
    Åsander, Martin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Valvet - ett möte mellan musik och bild2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1631.
    Åström, Johan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Examensarbete Johan Åström2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1632.
    Öberg, Sara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Allas plats i rummet: kvinnors möjligheter till musikaliskt skapande i det offentliga rummet utifrån ett genusvetenskapligt perspektiv2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1633.
    Öberg, Sara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Kmh.
    Musikskapande och producentrollen: en studie om musikproduktion som gymnasiekurs2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Musikproduktion är ett relativt nytt utbildningsområde i skolväsendet. Detta faktum, i kombination med att arbetsredskapen är under ständig utveckling, kan tänkas medföra att det finns flera olika uppfattningar i fråga om hur utbildningen bör utformas. Syftet med den här uppsatsen är att söka uttolka hur gymnasielärare förhåller sig till musikproduktionskursernas innehåll och hur de utformar undervisningen, särskilt angående musikskapande och musikproducentrollen. De tre forskningsfrågor som står till grund för studien berör väsentliga förmågor i rollen som musikproducent, fundamentala arbetsmoment för en musikproducent samt hur lärare förhåller sig till kursplanen vad gäller musikskapande.

    I bakgrunden för undersökningen behandlas tidigare forskning kring kreativitet, Skolverkets riktlinjer för de två gymnasiekurserna i musikproduktion, musikskapande i undervisning, musikproducentens uppdrag och den ojämlika arbetsfördelningen mellan kvinnor och män när det kommer till musikproduktion. Studiens genomförande utgjordes av kvalitativa intervjuer med fyra gymnasielärare som undervisar i musikproduktion. Analysarbetet har gjorts med stöd av och hänsyn till framför allt det sociokulturella och kulturpsykologiska perspektivet samt en så kallad ad hoc-metod. Genusperspektivet som lyfts har granskats genom det sociokulturella synsättet som berättar att människans läroprocesser påverkas av hennes sociala och kulturella omgivning.

    Resultatet av undersökningen visar att samtliga fyra lärare tolkar musikskapande som en central del av musikproduktionsområdet och inkluderar momentet i sin undervisning på ett eller annat sätt, trots att skapande inte finns med i kursplanens direktiv för musikproduktionskurserna. Vidare indikerar studien att föreskrifter saknas även gällande en musikproducents primära arbetsuppgifter, därjämte att musikproduktion som utbildningsområde är en ojämnställd arena sett ur ett genusperspektiv. 

  • 1634.
    Ödegården-Richter, Gustav
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Gotthard Arnér, hans elever och nordisk orgelmusik2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1635.
    Öhrvall, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Konstnärens triangel: sökandet efter min egna konstnärlighet2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta konstnärliga projekt handlar om processen till att förstå mitt eget konstnärskap. Syftet med projektet var att hitta ett språk för min konstnärlighet, för att därmed kunna gå djupare in i mitt konstnärskap. Jag har kommit fram till att mitt konstnärskap kan beskrivas som en triangel där hörnen utgör livsåskådning, intuition och hantverksskicklighet. När jag musicerar så är alla dessa tre områden viktiga i min roll, för att kunna förmedla ett djupare konstnärligt uttryck som sångerska. För att komma fram till slutsatsen med triangelns tre områden arbetade jag med textsättning till Spiegel im Spiegel av Pärt. Jag läste och använde lyrik av Tranströmer. Jag läste även litteratur om Pärts liv och hans musikskapande.

  • 1636.
    Ömalm, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Kandidatarbete2007Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1637.
    Ömalm, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Lukkari: försångarens och försångens betydelse, tradering och historia inom östlaestadianska församlingar i Norrbottens län2014Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta pedagogiska specialarbete är en undersökning av lukkari – försångarens och försångens betydelse, tradering och historia inom östlaestadianska församlingar i Norrbottens län. Resultatet, som framkommit genom kvalitativa intervjuer med informanter, visar att val av lukkari och dess traderingsprocess mellan personer och generationer grundar sig utifrån parameterar såsom sångröst, personens mod och ansvarstagande, en levande kristen tro samt i vissa fall även arv. Det framkomna resultatet visar även på skillnader i lukkaritraditionens status och fortlevnad i de områden och församlingar som undersökts. Ny information och relevant fakta kring lukkaritraditionens historia har även lyfts fram. Resultatdelen sammanfattas under egen rubrik och reflektioner samt analyser kring arbetet redovisas i en avslutande diskussion.

  • 1638.
    Ömalm, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Ödebygdsmusik: att gräva där man står2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 1639.
    Östblom, Liselotte
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Att vara jazzsångare och en musiker i bandet2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Mitt projekt handlar om att vara jazzsångare och att reflektera över vad jag anser att en jazzsångare är. Det handlar också lika mycket om processen att utvecklats i min musikerroll och utforska de många aspekternas innebörd. I de individuella sånglektionerna hos Irene Sjögren under min kandidatutbildning har det inte varit en skarp skiljelinje mellan att vara sångare och musiker; båda ryms inom begreppet jazzsångare. Det reflekterar också mitt synsätt på min egen identitet som jazzsångare och att samtidigt vara bandledare. 

    Målet är därför att försvara jazzsångarens legitimitet som improvisatör och musiker, och redovisa projektet i en konsert som blir mitt personliga ”statement i jazzsång” tillsammans med en jazztrio. Jag konkretiserar en del av de aspekter som utgör en jazzsångare och samtidigt visar min process hur jag repeterade och planerade programmet för att lyfta fram dessa aspekter i konserten. Arbetetet fokuseras därför till stor del på musikledarskap och hur jag som jazzsångare leder mitt band för att uppnå en bra konsert.

  • 1640.
    Östling, Johanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "Vi spelar stråk": observationsstudie av gruppundervisning i fiol vid kulturskolan2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta arbete är en observationsstudie av gruppundervisning i fiol och altfiol vid kulturskolan. Till undersökningsobjekt valdes gruppundervisning i fiol och altfiol. Båda instrumenten har en lång tradition av individuell undervisning men även gruppundervisning i ensembleform, inte sällan kombinerad vilket vill säga individuell lektion och ensemblelektion. Syftet med studien var att undersöka hur formen och strukturen för en sådan undervisning kan se ut och hur elever och lärare fungerar tillsammans i undervisningen. Studien har en multimodal socialsemiotisk och etnografisk metodologisk ansats och använder dessa i en kombination i valet av metod, vilket genomförts genom observation av undervisning samt transkription av utvalda delar som spelats in med ljud och bild. Observatören har haft närvarande men i första hand inte deltagande roll i undervisningen. Två kulturskolor där fiolundervisningen har en lång och stark tradition valdes ut och några av stråkpedagogerna vid dessa kulturskolor valde att delta i studien. Resultatet visar att formen för undervisningen byggde på principen att härma läraren och att läraren hjälpte eleven att justera och placera instrumentet samt att sång eller ramsor användes för rytminlärning. Skillnader kunde identifieras mellan undervisning i större och i mindre grupp både till form och struktur samt hur individerna interagerade, kommunicerade och tillämpade lärande av varandra. Resultatet ger en inblick i hur gruppundervisning i fiol och altfiol vid två kommunala kulturskolor i Stockholms län kan fungera och är ett tillskott till fortsatt forskning om gruppundervisning i kulturskolan.

  • 1641.
    Özan, Selen
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    A till Ö: från första tonen till färdig produktion2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 1642.
    Özan, Selen
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Arbetssätt och metoder inom musikproduktion: En undersökande studie i hållbara, kreativa och långsiktiga musikproduktionsprocesser2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete är att redovisa några av mina viktigaste erfarenheter från de konstnärliga musikproduktionsprojekt som jag genomfört under de gånga två åren. Min förhoppning att dessa erfarenheter kan vara till hjälp för andra såväl verksamma som blivande musikproducenter. Vidare är syftet även att beskriva några av de arbetsmetoder som jag utvecklat i dessa konstnärliga projekt med fokus på hållbarhet som sammantaget utgör den konstnärliga delen i mitt examensarbete. De erfarenheter och arbetsmetoder som redovisas är utvecklade och framtagna under kreativa processer i professionella sammanhang inom musikproduktion och komposition. Viktiga aspekter som tas upp är schemaläggning och metoder för fastställande av tidsåtgång, kreativa lösningar och råd för att komma vidare vid utebliven inspiration, redogörelse av variationer på, och användning av templates som ett tidseffektivt redskap samt utförande och planering av projekt. Slutligen följer en tillhörande reflektion över metodernas styrkor och brister. Min övergripande förhoppning är att de erfarenheter jag redovisar i detta arbete ska kunna bidra till att andra, såväl verksamma som kommande musikproducenter, utvecklar effektiva arbetssätt för ett produktivt, kreativt och hållbart skapande inom musikproduktion.

  • 1643.
    Řehák, Milan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Jindřich Feld: Analysis of Concert Piece For Accordion2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This thesis intends to illustrate the music language presented in Jindřich Feld’s compositions for accordion. Jindřich Feld (1925-2007) was a very important Czech composer of the second half of the 20th century. As the best example of this music language, I have chosen his “Concert Piece For Accordion” which is certainly one of the most respected accordion compositions ever written. I have always appreciated the music of Jindřich Feld, which is the reason why I decided to write about him and his composition. In this thesis, I focused mainly on an insight into the form and style of “Concert Piece”. Most of my comments and analyses come from my personal experience and from my perspective as an interpreter. This composition, most likely, has not been performed in Sweden before, or it is not well-know at least. I hope that my thesis will help other accordionists and musicians to understand Feld’s music, and contribute to better and more frequent performances of his accordion music.

  • 1644.
    Řehák, Milan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Recording and amplifying of the accordion: What is the best way to capture the sound of the acoustic accordion?2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this thesis I discuss, analyse and intend to answer the question: What is the best way to capture the sound of the acoustic accordion? It was my desire to explore this theme that led me to this research, and I believe that this question is important to many other accordionists as well. From the very beginning, I wanted the thesis to be not only an academic material but also that it can be used as an instruction manual, which could serve accordionists and others who are interested in this subject, to delve deeper into it, understand it and hopefully get answers to their questions about this subject. The thesis contains five main chapters: Amplifying of the accordion at live events, Processing of the accordion sound, Recording of the accordion in a studio - the specifics of recording of the accordion, Specific recording solutions and Examples of recording and amplifying of the accordion in practice of other accordion players, and two recordings: D. Scarlatti - Sonata D minor K 141, V. Trojan - The Collasped Cathedral. My aim is that this thesis will contribute to create a comprehensive insight into the specifics of capturing the accordion sound, contribute to better understanding of the acoustic properties of the instrument and bring practical answers to questions that many accordionists have. I have chosen to mention very basic technical aspects related to how to capture the sound of the acoustic accordion with respect to potential elementary knowledge of some people in this area. But, I also discuss very specific and professional details and focus on how different kinds of microphones can be used to capture the sound of the acoustic accordion. This is a subject that clearly is understudied and probably not has been a matter for proper research before. Most of my comments and analysis come from my personal experience and different experiments but there is also an interview included in the thesis with one very experienced accordionist who also is a professional music producer. I hope that my thesis will help other accordionists, sound engineers, and anyone else to understand the accordion and its specifics regarding both studio recording and live amplifying.

  • 1645.
    Rosenberg, Susanne
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Folk Song Lab - Antennfestival: improvisationskonsert med Susanne Rosenberg, Eva Rune, Maria Misgeld, Sofia Sandén och Karin Lindström Kolterud.2019Kunstnerisk output (Granskad)
  • 1646.
    Misgeld, Olof (, )
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Ahlbäck, Sven (, )
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Berndalen, Petter (, )
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Fri Form Folk: Sven Ahlbäck, Petter Berndalen och Olof Misgeld spelar låtar efter Gustaf Jernberg2019Kunstnerisk output (Granskad)
  • 1647.
    Frisk, Henrik (, )
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Elberling, Anders ()
    Machinic Propositions2018Kunstnerisk output (Granskad)
    Abstract [en]

    Machinic propositions is an artistic project and an attempt tocritically examine Deleuze and Guattari's theorems ofdeterritorialization as found in chapter seven and ten of their seminalbook A Thousand Plateaus (Deleuze & Guattari, 1980).

    The artistic method is one where conceptual deduction and improvisationplay central roles. It has grown out of our thinking about contemporarymedia and our attempts to critically examine both our own pro-technicalapproach and the hyper media-landscape we live in. This method wasdeveloped based on our artistic ideas, the needs of the projects weengage in and the conditions of our respective practices. At the core ofour work lies the attempt to deconstruct the relationship between soundand image. Our work process is slow, and the work on the present projectbegan in 2016 and is likely to continue in the future.

    There are interesting parallels between the way we work, and the ideaput forward by Deleuze of style as the ability to "stammer in one's ownlanguage". Our working process is situated in the attempt to stutter in"language" while avoiding it in "speech".

    The modes of synchronization that have become central to our works willbe further explored through the modes of thinking relating to thetheorems introduced by D\&G. There are however, many points ofentry. The systems of de/re-territorialization in this context areinterpreted as attempts to detach both sound and image from their highlydefined modes of engagement. Not in order for them to merge into one,but to become what may be described as the opposite of a couple.

30313233 1601 - 1647 of 1647
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf