Change search
Refine search result
38394041424344 2001 - 2050 of 2547
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 2001.
    Sahlén, Maria
    Royal College of Music in Stockholm.
    Instrumentalundervisning i grupp med rytmikmetoden1984Student thesis
  • 2002.
    Samaras, Mats
    Royal College of Music in Stockholm.
    Barnvisan ger livsglädje.1997Student thesis
  • 2003.
    Samuelsson, David
    Royal College of Music in Stockholm.
    Rörelse och rytm - att musikalisera människokroppen2003Student thesis
  • 2004.
    Samuelsson, Eva-Marie
    Royal College of Music in Stockholm.
    Drama? en alternativ metod i musikundervisningen.1988Student thesis
  • 2005.
    Samuelsson, Jörgen
    Royal College of Music in Stockholm.
    Belting! En av sex röstkvalitéer2002Student thesis
  • 2006.
    Samuelsson, Lena
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hur har ni det i era anställningar musikterapeuter? En kartläggning av anställningsförhållanden för musikterapeuter utbildade på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm2004Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2007.
    Samuelsson, Lena
    Royal College of Music in Stockholm.
    Sång i grupp med tonårstjejer1992Student thesis
  • 2008.
    Sand, Viktor
    Royal College of Music in Stockholm.
    Melodi och minne2003Student thesis
  • 2009.
    Sandahl, Åsa
    Royal College of Music in Stockholm.
    I klassorkesterns spår. Hur många fortsatte musicera aktivt?1999Student thesis
  • 2010.
    Sandberg, Christopher
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Tjajkovskij violinkonsert i D-dur op. 35: Bakgrund, analys och instudering av verket2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete analyserades Tjajkovskijs violinkonsert i D-dur op. 35 sats 1. Syftet var att

    beskriva bakgrunden till verket och kompositörens liv och verksamhet, att genomföra en

    strukturell, harmonisk och motivisk analys av verket samt att få redskap till enskild

    instudering. Slutsatser gjordes om hur denna instudering sker på bästa sätt för att kunna spela

    så vackert som möjligt och hur man åstadkommer detta med så lite övning som möjligt.

  • 2011.
    Sandberg, Ralf
    Royal College of Music in Stockholm.
    Musikämnets framväxt ur läroplansteoretiskt perspektiv. Ett försök till teoribildning inför utvärdering av musikpedagogisk projektverksamhet vid musiklärarlinjen, Musikhögskolan i Stockholm, 1980-851987Student thesis
  • 2012.
    Sandborgh, Elisabet
    Royal College of Music in Stockholm.
    Om musikämnets betydelse: en jämförande undersökning mellan en musikklass och en normalklass1990Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2013.
    Sandelin, Marie
    Royal College of Music in Stockholm.
    Allas rätt till delaktighet. Musikens roll för särskolans integrering2003Student thesis
  • 2014.
    Sandelin, Marie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikterapi i barncancersjukvård: en intervjustudie med tre musikterapeuter2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study was to examine how music therapists work with children who have cancer. How does music therapy affect the children, and what are the results. The study was made by interviewing three active music therapists. The method I used was a hermeneutic interpretation with qualitative research interviews and with a narrative method. Music therapy is evidence based in research, an academic major and profession. It can also be defined as an artistic form of therapy, where music is used as a mean for experience, creativity, expression and communication between patient and therapist. The result highlights the mission for the therapist, which is very flexible and varying, where flexibility and responsiveness is of great importance; by the tools of music create a sense of contact and communication, nonverbal, improvise, watch and confirm, strengthen and sharing. Music therapy is based on the psychodynamic alignment within developmental psychology, to observe and do research about a child relation to his or her environment. Music therapy also works as an addition to regular medical treatment within cancer care for children. The ability and characteristics of music contributes to strengthen a patient own resources, opens up ways for emotional expression in the process of working with a child with cancer disease and his or her hospitalization. Based on the interviews of the music therapists and their stories, both significant and positive results are illustrated in this study.

  • 2015.
    Sandell, Anci
    Royal College of Music in Stockholm.
    Sången handlar om kärlek och är en glad sång. En processtudie i musikterapi2003Student thesis
  • 2016.
    Sandgren, Carolina
    Royal College of Music in Stockholm.
    "Modern" rörelse för "klassiska" sångare med hjälp av rytmikmetoden.1991Student thesis
  • 2017.
    Sandh, Håkan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musik- och kulturskolornas ideologi ur ett bildningsperspektiv2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In the years around 1950 the first Music Schools – organized by the municipalities – started in Sweden. They were a result of local initiatives. They were not a part of the national school system. Instead their focus was on creating opportunities for children to learn to play an instrument in their spare time. They became so common that in 1970 they could be found in almost every municipality in Sweden. Even so, they were never authorised or controlled by the state.

    In this thesis I try to describe the ideology of the first local music schools around the year 1950. I try to find out what kind of traditions, ideas and other influences that shaped this ideology. I do that by comparing the ideology of the music schools to the characteristics of the popular education (in German: Bildung). Thereafter I try to do the same with the development of Schools of Arts around the year 1990. I do that in a hermeneutic tradition by using an idea- and ideology analysis from social sciences.

    My research questions are:

    Could the ideologi of the first music schools be described by comparing it with the characteristics of ”bildung”.

    Could the ideologi of the first schools of Arts be described by comparing it with the characteristics of ”bildung”.

    The ideology of the music schools was strongly influenced by the voluntary music education in grammar schools. That meant that the education was organized in semesters, one lesson per week and one child at a time. More focus was on the development of every childs´ability to play an instrument, less on the possibility to play together with other children or to sing.

    The ideology of the music schools was also influenced by popular education (Bildung). The schools aimed to give equal opportunities to all children to learn to play an instrument and learn about the ”good culture”. With that expression was meant classical music.

    The answer to my first question is that the ideologi of the music shools were influenced both from grammar schools and the ”bildung”- movement.

    In the years around 1990 many Music Schools had developed into Schools of Arts. They included education in dance, drama/theatre, visual art and film/movie. In the same way as the first music schools were born, the first Schools of Art developed in a local context. Some of them found a closer cooperation with the obligatory school but all continued to be independent.

    The structure of Schools of Arts were in many ways a continuation of the music schools. They were also organized in semesters, one lesson a week etc. In the same time they were a part of the a new trend which meant they were more interested in the creative possibilities for the children, cooperation and the opportunities to be on stage. They also had a broader wiew on what ”good culture” was.

    The answer on my second question is that the ideologi of the Schools of Arts in some extent are a part of the ”Bildung”-movement but at the same time they are more focused in collaborating with the obligatory school system and are more influenced by instrumental goals like being part of devolopment of new industries in the society. To some extent they are less influenced by ”Bildung” than the first music Schools.

    There are even today more than 200 000 children taking part in the Schools of Arts. (Including those who are still named Music Schools) In such a big professsionel organisation in most of the Swedish communities it is very surprising that they have developed without a national agenda.

  • 2018.
    Sandh, Håkan
    Royal College of Music in Stockholm.
    Samverkan mellan för-, grund-, och gymnasieskolor och landets musik- och kulturskolor2008Student thesis
  • 2019.
    Sandh, Håkan
    Royal College of Music in Stockholm.
    Var blev ni av? - en analys av yrkesval och arbetssituation för lärare examinerade från KMH2001Student thesis
  • 2020.
    Sandström, Rickard
    Royal College of Music in Stockholm.
    Fasta musikertjänster för jazzmusiker i Sverige2007Student thesis
  • 2021.
    Sandvik, Jan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examination concert: Interpreting music by three different composers2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This text is a personal reflection on my examination concert that took place on 17th May 2014. Instead of just preparing and performing a concert and then moving on to new projects, the writing of this text offered me a chance and an obligation to thoroughly reflect upon my work.

    I will shortly motivate how I made my choice of repertoire and why I chose the particular pieces. I wanted to make up an interesting program of pieces of different character. I also wanted to find pieces that would challenge me in different ways.

    I will then write about each piece and discuss the problems and challenges I had to solve and find a solution to. I will have a slightly different approach when discussing the different pieces. Regarding Alkan, after a brief introduction to the composer and the piano symphony, I will mainly focus on how to deal with and tackle the complex and highly demanding piano writing. Concerning the piano pieces by Pörn I will write about the emergence of them and describe them briefly. As I have had the opportunity to consult the composer while preparing his music, our cooperation has not only enabled me to get a detailed insight to his music, but it has also resulted in the composer making changes and rewriting certain passages. I will present some of these modifications, which for the most part appeared in the etudes. When it comes to the trio by Brahms, I will give an overview of some of the challenges in the piece, concerning ensemble playing and technically demanding passages in the piano part.

    Thereafter I will analyse the concert, first by writing about the impressions I had during and immediately after the concert, then by writing about the observations I gathered from listening to the recording.

    I found out that, in order to find solutions for certain interpretational or technical challenges, one needs to go beyond the printed score to find meaning, in other words, what it is that the composer wants to say. Sometimes there can be a discrepancy between the composer’s musical message and his suggestion of its execution. In some cases the performer has to decide whether he wants to carry out the composer’s instructions to the letter, or rather to find an own way of delivering the musical message.

  • 2022.
    Sandén, Eva Maria
    Royal College of Music in Stockholm.
    Invandrarbarn och rytmik......tankar kring ett projekt för personal och barn vid barnstugorna i Fittja, Botkyrka kommun.1988Student thesis
  • 2023.
    Sayed, Sara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Sandy Temper: Making Up Stories: Producing and Releasing an Experimental Artistic Project2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This text delves into the different phases of creating an experimental auteur project that combines different art forms into one cohesive piece. The creative process of transferring an artistic vision from music to video and visual art is described in detail. This process resulted in a project consisting of four music videos and four songs which were presented during a month-long exhibition together with related images. The project and exhibition had minimal exposure on social media, as I was interested in exploring the power of word of mouth outside of the realm of the Internet.

    I look into motivation as an important aspect for the completion of a project and how motivation can be affected through effective scheduling and mental preparation. I am also exploring how solidifying one’s artistic vision in the form of a manifesto can be used as a useful method for preparation as well as a tool throughout the process. In addition to this I was curious if the release of an artistic project can be successfull without utilising social media, instead concentrating on word of mouth. I found that preparing yourself mentally as well as creating a realistic schedule with micro-goals are both extremely beneficial in completing a long-term project. My process resulted in understanding the power of social media and its undeniable and now-permanent role in our lives.

    My purpose with this project was to rediscover myself as an artist as well as explore other means of expression besides music. In the past years I have become increasingly attracted to working with not only music production but even film and art; this project is the result of that desire.

  • 2024.
    Schaffer, My
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Med kroppen som instrument: rösthälsa bland yrkesverksamma sångare2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Som sångare utgörs instrumentet av kroppen vilket innebär att det inte finns någon möjlighet att lägga ifrån sig sitt instrument. Detta skiljer sångare från andra musiker och kan komma att påverka såväl yrkesliv som vardagsliv. Det finns en mängd olika riskfaktorer som skulle kunna innebära negativ påverkan på sångares rösthälsa. Exempel på dessa är brist på vila vid förkylning, ogynnsam medhörning samt tonarter som inte är anpassade efter den individuella sångarens röstläge. Tidigare forskning har dessutom visat att samma typ av röstproblem upplevs olika av sångare och ickesångare. Detta eftersom röstproblem påverkar sångarens möjlighet att utföra sitt yrke.

    Studien syftar till att undersöka hur yrkesverksamma sångare från olika genrer tar hand om sin röst och resonerar kring begreppet rösthälsa. Dessutom har sångares relation till rösthälsa i kommunikation med andra personer i musikbranchen undersökts. Vidare syftar studien till att synliggöra rådande diskursers inverkan på sångares möjlighet att praktiskt tillämpa positiva rösthälsomässiga åtgärder i yrkeslivet. Den empiriska delen av studien har genomförts med hjälp av kvalitativa intervjuer med fyra yrkesverksamma sångare från olika genrer.

    Resultatet visar på att rösthälsa har olika stor plats i informanternas liv. Samtliga informanter uttrycker att oro för deras rösthälsa eller hälsa som på annat vis kan kopplas till yrket i viss utsträckning påverkar deras vardag. Studien visar inte på några signifikanta skillnader gällande kopplingen mellan genre och relationen till rösthälsa. En skillnad är dock att en rådande divadiskurs inom den klassiska traditionen skulle kunna påverka sångares rösthälsa positivt då de tillåts vila sina röster. Vidare visar resultaten på en möjlig skillnad gällande att diskurserna påverkas beroende av sångarens anställningsform. Informanterna uttrycker även att det är olika hur de blir bemötta av sina kollegor i musikbranschen när det gäller att våga säga till att de behöver vila rösten. Vidare forskning skulle kunna syfta till att undersöka hur sångpedagoger i gymnasieskolan aktivt arbetar med att inkludera rösthälsa i sångundervisningen. 

  • 2025.
    Schaffer, My
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Samma instrument, olika sound: en jämförande studie av av klassisk sång och sång inom populärmusikgenrer2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att belysa skillnader mellan klassisk sång och sång inom populärmusikgenrer. Dessa skillnader kommer att visa sig tydligt då jag som sångare verksam inom populärmusikgenrer själv praktiskt undersöker den klassiska sångtekniken. Eftersom jag är av uppfattningen att det är värdefullt för instrumentalpedagoger att kunna sätta sig in i känslan av att vara nybörjare strävar jag i projektet efter att kunna svara på frågan: Hur känns det när instrumentet man är van vid att behärska inte längre svarar som man vill?

    Studien genomfördes genom att jag tog sånglektioner i klassisk sång och dokumenterade arbetet genom att spela in och skriva loggbok efter lektioner och övningstillfällen. Studien kommer att få ett klingande resultat i form av inspelningar av ett klassiskt stycke, en låt från en populärmusikgenre, och två olika tolkningar av samma stycke.

    Resultatet visar att det bl.a. går att finna skillnader inom registerval, textning och vokalbildning samt käkens placering. Vid förändring av dessa faktorer upplevdes grundläggande delar inom sångtekniken såsom stödarbete, vibrato och andning svåra. 

  • 2026.
    Scheid, Emil Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att spela Sor: Introduktion och Variationer över ett tema av Mozart (op. 9)2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sammanfattning

    Syftet med denna studie har innehållit flera aspekter. De mest centrala var att fördjupa mig i Fernando Sor och verket Mozartvariationerna. Vidare innefattade syftet att utveckla mig som gitarrist och musiker. Att skriva en såväl mångsidig som detaljerad studie och genom denna process utvecklas som interpret var ännu en aspekt. Att klargöra vilka stildrag som är wienklassiska respektive förromantiska var också ett syfte. Min tanke har varit att studien kan vara relevant för såväl gitarrister, musiker och musikintresserade.

    Min metod har även den innehållit flera perspektiv. Jag har övat in verket Mozartvariationerna genom repetition. För att verket skulle bli en naturlig del av mitt fria musicerande och memoreras in utantill så har jag använt mig av harmonik, visualitet, kinestik och andra komponenter. Att uppföra verket flera gånger och i den processen vara öppen för en spontan utveckling i verket var ännu en metod. Att använda inspelningsfunktionen i min mobiltelefon var också det en angreppsvinkel. Min musikteoretiska kunskap och notskrivningsprogrammet Sibelius har även varit en del av tillvägagångssättet. Klargörandet av wienklassiska respektive förromantiska stildrag var också ett perspektiv. Att ha bekantat mig med ett flertal utgåvor och ha valt vilka jag har arbetat med är en synvinkel. Lyssnandet och observerandet av tre olika inspelningar av verket har varit ett förfarande för att kunna rikta min egen tolkning av verket. Att ha sett filmen Amadeus och en inspelad version av operan Trollflöjten har breddat min förståelse och placerat verket i en logisk bakgrund. Att utveckla ett källkritiskt förhållningssätt genom att ha strävat efter att använda flera källor till biografin om Sor har varit en lärorik process. Telefonintervjun med Göran Söllscher medförde många intressanta infallsvinklar. Undersökningen av KMH:s Panormogitarr var en givande del i studien.

    Resultatet av mitt arbete har blivit denna studie med dess samtliga avsnitt, min inspelning av Mozartvariationerna som finns bifogad tillsammans med min studie i KMH:s bibliotek på CD-format samt min examenskonsert som hållits under våren 2015. Sammantaget har jag på samtliga punkter uppfyllt mitt syfte med dess delmål. Min metod har varit ändamålsenlig med de avsikter jag haft med mitt syfte. Resultatet har blivit det som jag har förväntat mig. Syfte, metod och resultat har därmed varit en del av den röda tråd som gått genom hela studien.

    Jag hoppas slutligen att den som läser denna studie uppnår vetskap och insikt om Sor, Mozartvariationerna och biämnen. Min förhoppning är att gitarrister, musiker och musikintresserade kan ha nytta av den ur flera avseenden. Genomförandet av denna studie som mitt examensarbete på KMH är bland det roligaste jag gjort inom mitt musicerande!

  • 2027.
    Schlicke, Kristine
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Kristine Schlicke Sextett: a work in progress2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2028.
    Schmidt, Maj
    Royal College of Music in Stockholm.
    Kompetensutveckling och fortbildning av lärarutbildare i musik vid tre lärarhögskolor200?Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2029.
    Schoch, Kristina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Reflektionen zum Blockflötenbau: einige Blockflötenbauer und ihre Spezialisierungen, ihr Einfluss auf das Instrument und den Klang im Zusammenhang mit den Hauptzielen und Idealen dieses Berufsbildes2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 2030.
    Schuler, Laura
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Kronikor: how do I get from the first inspiration of a composition to its performance?2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 2031.
    Schwarze, Dana
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikterapi för patienter med utmattningssyndrom: En pilotstudie inom primärvården2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den psykiska ohälsan har ökat i vårt samhälle under de senaste åren och diagnosen utmattningssyndrom har blivit ett utmanande tillstånd inom primärvården. Det finns inga etablerade evidensbaserade behandlingsmöjligheter. De existerande behandlingarna i form av psykologiskt stöd och stresshantering är begränsade och saknar individualisering och evidens. Musikterapi har visat sig vara effektiv för vissa psykiska sjukdomar. I form av en experimentell pilotstudie undersöktes användning av musikterapi med KBT-inriktning (musikterapigrupp) hos 3 primärvårdspatienter med utmattningssyndrom under en tidsperiod av 10 veckor (7-10 sessioner) med syfte att påskynda återhämtning och förbättra det psykiska måendet. Musikterapigruppen (vårdcentral i Stockholm) jämfördes med fyra utmattningspatienter (vårdcentral i Sundsvall) som hade tillgång till kurator- eller psykologkontakt under dessa 10 veckors observationstid. Med hjälp av standardiserade frågeformulär undersöktes förloppet av stressnivån (SCI93), livskvaliteten (BBQ) samt symtomen på depression (MADRS-S) och utmattning (KEDS). I båda grupperna noterades en minskning av depressionssymtom, minskade symtom på utmattning samt lägre stressnivå och förbättrad livskvalitet. I kontrollgruppen noterades delvis större förändringar än i musikgruppen. Avsaknad av sjukskrivning samt mer långdragen sjukdomsprocess i musikterapigruppen diskuterades som orsaker. God sömn och vila är basen i återhämtningsprocessen hos patienter med utmattningssyndrom. Musikterapi anses som en enkel, billig och biverkningsfri behandlingsmöjlighet för patienter med utmattningssyndrom inom primärvården. Det önskas fler randomiserade större studier i området musikterapi och utmattning för att kunna etablera nya behandlingsrekommendationer för behandling av utmattningssyndrom och för att förankra musikterapin i ett multimodalt rehabiliteringskoncept på vårdcentralen.

  • 2032.
    Schyborger, Peter
    Royal College of Music in Stockholm.
    Play the Gospel. Ett arbete om gospelpiano.1992Student thesis
  • 2033.
    Schäfer, Anna Karin
    Royal College of Music in Stockholm.
    Nu ska vi sjunga. En reflektion över vårt kunnande om sånginstrumentet och om köruppsjungningar2008Student thesis
  • 2034.
    Schönning, Annika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Livslångt lärande: en studie om orkestermusiker i "den tredje åldern"2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In the environment of the orchestra life-long learning is concretized when each working week means the study of a new concert program and the following concert. The purpose of this paper is to describe individual strategies for study as well as the collective, simultaneous, musical learning by experienced orchestra musicians in “the third age”; those between 50 and 65 years. Seven interviews with orchestra musicians were held. All respondents told about the joy of being part of the musical context. It was obvious that some working methods had changed over time as a result of experience, but also because of physical and mental wear. The narratives made clear the difficulty to verbally explain the learning process, and to differentiate between individual and collective learning. The individual is part of a process of a perpetually accumulating tradition of knowledge. Using a culture-psychological and a socio-cultural perspective as the theoretical approach of the paper, the web of interactions, ensemble, and learning which occurs in the specific context could be made visible. The study also included questions about how orchestra musicians tried to maintain the best possible competence during their entire careers. The respondents ́ stories clarified how thoughts about the development of the collective dominate over thoughts about maintaining the competence of the individual. An important contribution of this study is therefore to initiate a discussion about a plan for “restoring” orchestra musicians in “the third age”.

  • 2035.
    Sciacco Schantz, Roberta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Marco Enrico Bossi: "Klangens härskare" (G.d'Annunzio)2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 2036.
    Sciacco Schantz, Roberta
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Grönhaug, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Yekta, Leylie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Fransk orgelmusik: examenskonsert2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2037.
    Seffers, Erik
    Royal College of Music in Stockholm.
    Låtskrivande som arbetssätt i grundskola/gymnasium. Elevers låtskrivande och attityder/förhållningssätt gentemot låtskrivande som arbetssätt i musikundervisningen i grundskola/gymnasium2003Student thesis
  • 2038.
    Seffers, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm.
    Modern teknik och instrumentalundervisning1997Student thesis
  • 2039.
    Segerberg, Ruth
    Royal College of Music in Stockholm.
    En bra sånglektion? En studie av några olika sångpedagogers sätt att arbeta.1997Student thesis
  • 2040.
    Segerfelt, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Spin-Erik och hans vän: konsten att skriva musik för barn i förskoleålder2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2041.
    Segerman, Johan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    W. A. Mozart: Fagottkonsert i Bb-dur KV 1912014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2042.
    Seiborg, Karin
    Royal College of Music in Stockholm.
    Alla vill sjunga. Men kan alla?2008Student thesis
  • 2043.
    Seldinger, Linnéa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Vägen till mitt producerade sound: Om en musikproducents kreativa process och identifieringen av ett eget sound2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Huvudmålet för detta arbete har varit att färdigställa produktioner till fyra av mig tidigare skrivna poplåtar. Detta för att identifiera vilka metoder och verktyg jag föredrar att använda i mitt arbete som producent och vart jag helst lägger mitt fokus när jag producerar musik. Arbetet med produktionerna för låtarna skedde parallellt. Metoden för den konstnärliga processen var medvetet lekfullt utforskande och fri, med några ledord och ett fåtal referenslåtar som enda riktlinjer. I uppsatsen presenteras de verktyg och metoder jag fann användbara för produktionerna tillsammans med reflektioner kring de konstnärliga val som gjordes. Den konstnärliga processen kom att mestadels innefatta arbete med mjukvaruinstrument, samplingar och processning av ljud med dator, men även några pålägg med verkliga instrument gjordes. Dessa var klarinett, flygelhorn och sång. Min upplevelse blev att de fyra låtarna tillsammans resulterade i ett enhetligt sound, mycket tack vare att arbetet skedde parallellt vilket resulterade i att produktionerna influerade varandra i valet av verktyg, metoder och instrumentering. Samarbetet med blåsmusikerna visade sig vara gynnsamt för min fortsatta kreativitet och det konstnärliga resultatet. Vikten av en passande arbetsmiljö och lättförståeliga användargränssnitt visade sig vara betydande för valet av produktionsmetoder och verktyg. Jag reflekterar kring min identitet som producent och mina styrkor och svagheter som sådan. Efter avslutat arbete känner jag mig säkrare i hur jag föredrar att arbeta och vart jag är på väg med mitt sound som artist.

  • 2044.
    Seppänen, Ethel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2045.
    Seppänen, Ethel
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Wallén, Jenny
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att läsa sången och sjunga texten: om hur klassiska sångare arbetar med textgestaltning2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna undersökning syftar till att beskriva hur klassiska sångare arbetar med gestaltning av sångtext inom romansgenren. I viss mån jämförs dessa strategier med hur skådespelare arbetar. Vi har gjort kvalitativa intervjuer med sammanlagt sju personer: tre sångare, två skådespelare och två personer som både är utbildade skådespelare och sångare.

    I bakgrunden till undersökningen har huvudsakligen litteratur kring romanssång och gestaltning använts, för att presentera vad som redan finns skrivet inom ämnesområdet eller i angränsande ämnesområden.

    Resultaten visar bl.a. att intervjupersonerna upplever texten som viktig, men arbetar med gestaltningen av den på väldigt olika sätt. Resultaten visar också att sångarna inte har fått någon specifik träning i textgestaltning, och generellt sett uttrycker sig mer abstrakt kring sina gestaltningsmetoder än skådespelarna.

  • 2046.
    Severinson, Filip
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Herbie Hancocks Man-Child: en analys och en hyllning2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att transkribera alla instrument från Herbie Hancocks album Man- Child från 1975. Detta sammanställdes till ett partitur som sedan analyserades för att se hur musiken var arrangerad och se hur instrumenten samspelade. Som verktyg för notering användes programmet Sibelius 7.

    !

    Bakgrunden till projektet är bland annat ett behov av bra undervisningsmaterial i ensemble på hög nivå inom genren jazz-funk. Materialet som detta arbete resulterade i är en bristvara i denna genre då den mest är gehörsbaserad i inlärning och undervisning. !

    Resultatet av projektet är ett utförligt partitur med stämmor för blåsinstrument, ackordinstrument, bas, slagverk och trummor. I detta ges en ny visuell bild av musiken då man tydligt ser hur allting är uppbyggt på call and response mellan instrumenten.

  • 2047.
    Severinson, Filip
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hur får jag igång bandet?: Observationsstudie inom ensemblemetodik2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna undersökning är att studera olika ensemblelärares strategier för att öka elevernas delaktighet. Lärarna arbetar på gymnasiets estetiska program. Ett särskilt fokus ligger på inledningen av undervisningen. För att utveckla syftet ställs följande frågor: Hur ser inledningen av lektionerna ut, är alla elever delaktiga från starten? På vilket sätt förebildar ensemblelärarna? Hur kommunicerar ensemblelärarna med eleverna?

    Som metod används en kvalitativ undersökning i form av semistrukturerade observationer. Tre olika lärare på två gymnasieskolor i Stockholm observeras. Dokumentation genomförs med hjälp av ett observationsschema och genom videodokumentering. Den teoretiska utgångspunkten i undersökningen hämtas från det sociokulturella perspektivet.

    Resultatet av undersökningen visar att lärarnas sätt att undervisa är situerat i respektive undervisningssituation och dess miljö. Lärarnas situerade förhållningssätt i undervisningen utförs på så vis att lärarna anpassar sin ledartyp till elevernas nivå, allmänna inställning och genreinriktning. En gemensam slutsats för samtliga observationer är att lärarna tillför mycket till ensembleundervisningen och dess elever genom att själva vara med och spela eller sjunga. Detta görs på huvudsakligen två sätt: genom förebildning eller genom ackompanjemang.

  • 2048.
    Severinsson, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Transformation från A till B: Vad sker i processen mellan förväntningar och insikt? En studie i musikalisk kreativ transformation2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of the essay is to find an understanding of people's experiences of musical creation. How do we experience creative creation? What is happening in the process? Who decides what is music? Through observations and interviews I have analyzed the concepts that emerge when my informants talk about a creative process. Based on hermaneutical assumptions that a process is interpretable and leads from one point to another, I have wanted to get a deeper understanding of what is interpretable in the informants' experiences of the process. The starting point is that the truth changes a bit for each time a new experience takes place. A so-called transformation. In order to address the essence (the "truth") in my question I have used qualitative research and tried to embrace a phenomenological perspective. I have applied a deductive approach to the analysis of the empirical material. The results show that many of my assumptions are confirmed as regards the transformation as requested. A problem identified in the study is that the creative processes are difficult to measure and assess. In a time driven by economic concerns, they are also not as valued as mathematics, engineering, or physics.

  • 2049.
    Shariati, Danial
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Banbrytaren: Analys av Beethovens Violinkonsert i D-dur Op. 61 sats 12019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Beethovens violinkonsert är i min smak ett av de allra vackraste verken som skrivits i musikhistorien. Mitt val av verk grundar sig på att jag själv spelar fiol och har därför tidigare närmat mig Beethovens violinkonsert i D–dur på ett mer praktiskt plan. Jag ser detta arbete som ett tillfälle för mig att analysera verket från ett interpretperspektiv för att därigenom bidra till en fördjupad förståelse av verket och musicerandet.

    Det är fascinerande hur ett verk som komponerats för över 200 år sedan än idag kan vara så omtyckt och älskat. Att sedan analysera satsen detaljerat gör att inlärning, interpretation och utövande blir övertygande för mig och lyssnaren.

  • 2050.
    Sherman, Philip
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Boots and cats!: Beatboxing from a pedagogical perspective2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis attempts to discover how and when beatboxers learn this art form, and also if that differs depending on when they were born. My hypothesis was that beatboxers who grew up without the aid of YouTube and similar online resources learned it in a fundamentally different way than those born into the Internet Age. I also wanted to find out if they were happy about the way they learned beatboxing, or if they in general would have preferred a more methodical and pedagogical structure to their learning.

    I posted a questionnaire on numerous social media forums in addition to personally sending it to many beatboxing friends and acquaintances, receiving 47 replies in total. Most respondents had learned beatboxing in high school or college, but many of the younger beatboxers had learned it earlier, which I believe is due to its increasing popularity.

    The study found that while approximately a third of the respondents were happy with the way they had learned, nearly half expressed a wish for a more structured, methodical learning process or a teacher to help them progress.

    I believe the findings of this study highlight a need for beatboxing to be included as a future instrument in music pedagogy education programs to help the next generation of beatboxers in the progression of this art form.

38394041424344 2001 - 2050 of 2547
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf