Change search
Refine search result
44454647484950 2301 - 2350 of 3674
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 2301.
    Niklasson, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Bedömning i musikskapande2022Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att förstår hur musiklärare bedömer elevers musikskapande och hur elevexempel tolkas och förstås utifrån nuvarande styrdokument. Fem kvalitativa intervjuer genomfördes där musiklärare på högstadiet fick beskriva musikskapande och hur det bedöms i praktiken. En kvalitativ innehållsanalys användes som teoretisk utgångspunkt för att förstå det inhämtade materialet. Studien visar att musiklärare anser bedömning av musikskapande som svårt och att det finns skillnader i synen på bedömning och på vilka sätt man bedömer. Tydlighet, att ompröva och positiv feedback är viktigt i bedömning. Resultatet visar också på samstämmighet mellan lärarna i bedömningen av ett elevexempel. Musiklärarna tolkar styrdokumenten på delvis olika sätt där speciellt musikaliskt uttryck och vad som menas med egna musikaliska idéer anses svårtolkat. I uppsatsen diskuteras resultaten och jämförs med tidigare forskning. För den pedagogiska praktiken kan man trycka på nödvändigheten av tydlighet i formativ bedömning. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2302.
    Niklasson, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Response: Tre metoder för låtskrivning2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöks tre metoder för låtskrivning. Dessa metoder utgår från tre olika sätt att skriva låtar på där utgångspunkterna är text, basgång eller rytm. Syftet handlar om att ta reda på vilka metoder som gynnar mig bäst i min kreativa process och vilken metod som ger mig mest flow. Metoderna har tillämpats i en låtstruktur för hitlåtar. Tre låtar har komponerats och dessa har analyserats med hjälp av processloggbok och inspelningar. Resultatet visar att jag kände mig mest kreativ i den metoden som utgick från en rytm. Resultatet visar också att flow upplevdes mer eller mindre under alla metoder men mest i textmetoden. Begränsningar var något som också främjade den kreativa processen. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2303.
    Niklasson, Sara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Sudden inspiration. Skriftlig del till examenskonsert2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2008_8_Niklasson.pdf
  • 2304.
    Niklasson, Sara
    Royal College of Music in Stockholm.
    Sångerskor och instrumentalister. Könsfördelningen vid musikhögskolornas utbildningar inom jazz/afroamerikansk tradition2007Student thesis
  • 2305.
    Niklasson, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm.
    Den allvarsamma leken? Tankar kring nybörjarundervisning i piano2004Student thesis
  • 2306.
    Nilsbo, Peter
    Royal College of Music in Stockholm.
    En originell pianist. Hur känner vi igen Lars Jansson i hans spel?2003Student thesis
  • 2307.
    Nilson, Sarah
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Reflektion över examenskonsert. Stilanalysarbete: Bjölleslåtten2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Examensarbete Sarah Nilson
  • 2308.
    Nilsson, Alice
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    J.S Bach Partita no. 2: Min tolkning och interpretation2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2309.
    Nilsson, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Den röda tråden: Harmoniska processer som formbärande element2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This text explores the process of composing three compositions using harmonic processes. The purpose is to see which characteristics the music will have due to this way of composing. Central questions are how the overall structure, and the composition process itself, are affected by process-based harmony.

    The harmonic process in the compositions is built on the principle of changing one note to another at a time between two harmonies, a progress governed from sequences following a constructed bassline.

    As a point of harmonic reference, I have used Steve Reich´s Music for 18 Musicians. Concerning rhythmic elements linked to the harmonic processes, I have partly used isorhythmic techniques.

    The investigation shows that harmonic processes facilitate the creation of overall structure and uniformity in the compositions. The overall form, especially of larger compositions, becomes more manageable. Furthermore, the composition process itself is shortened considerably.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    Flow-Partitur
    Download full text (pdf)
    Full Score - Accordion Concerto
    Download full text (pdf)
    Full Score - Shards of Time
    Download (mp3)
    Flow
    Download (mp3)
    Shards of Time
    Download (mp3)
    Accordeonkonsert
  • 2310.
    Nilsson, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Skräddarsydd musik: Musikern som medkompositör2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
    Download (pdf)
    bilaga
  • 2311.
    Nilsson, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Motivation i kulturskolan: hur pianolärare och deras elever förhåller sig till motivation att spela piano i relation till not- och gehörsbaserad undervisning2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna undersökning är att studera hur ett antal pianolärare, verksamma på olika kulturskolor, ser på motivation och om det tycks finnas en relation mellan notbunden samt gehörsbaserad undervisning och motivation. Även elever till dessa lärare kommer att bli intervjuade om hur de ser på motivation för att undersöka om det finns en eventuell skillnad i uppfattning hos läraren och eleven när det gäller motivation. Vad lärarna och eleverna ger uttryck för kommer att formas i olika teman och på så sätt forma ett resultat. I diskussionen av studiens resultat tolkas konstruktionerna av begreppet motivation kopplat till tidigare forskning. Inom den svenska kommunala musik-och kulturskolan förekommer en mängd mål som skall följas, men är jämförelsevis med grund- och gymnasieskolan inte lika strikt eftersom det är en frivillig verksamhet. Lärarna som undervisar på kultur-och musikskola kan forma sin undervisning mer individuellt som även är tydligt i verksamheten. Kvalitativa intervjuer har gjorts med verksamma pianopedagoger och elever med olika musikalisk bakgrund på olika kulturskolor. Genom att analysera materialet utifrån analysverktyget diskursteori har diskurser tagits fram under sex olika teman om hur begreppet motivation framställs. Analysen visar att ämnet motivation är något som många ser som svårdefinierat och menar att det är fler än en parametrar som ger upphov till motivation. Ett exempel är att motivation först skapas av en yttre motivation som sedan utvecklas till en inre motivation. Några lärare uttrycker att motivation har en relation till genre, medan andra menar att motivation inte är något som skapas utav endast en musikgenre utan det är variation, vad som spelas på lektionerna samt hur det lärs ut som är det mest centrala och som genererar motivation. Några lärare som blivit intervjuade nämner ”den traditionella” undervisningen i musikskolan, där den klassiska musiken med ’mästare och lärling’-synen dominerade, som är på väg att förändras. Med förändring menas att fokus ligger mer på eleven och att utifrån elevens premisser forma lektionerna, samspelet i form av gruppundervisning som motivationshöjande faktor, att faktorerna roligt och lustfyllt kommer före övning och läxor m.m. De lärarkategorier som presenteras i inledningen visar efter analys att de flesta pianolärare som blivit intervjuade befinner sig under Grund och Elevorienterad.

    Download full text (pdf)
    Motivation i kulturskolan
  • 2312.
    Nilsson, Axel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Rytmisk frihet: Övningsmetoder för ett öppnare improvisatoriskt trumspel2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this thesis, I have studied other instrumentalists (not drummers) vocabulary and tonal language, to find out how it can be translated on the drum kit, and how it affects my improvisation. The purpose is to include these transcriptions in my improvisation and investigate whether they have any impact on my vocabulary.

    I transcribed solos that included stretched phrases, legato or other elements that I am not familiar with. The important aspect was that these phrases had a strong relation to a pulse. During the process I discovered that the transcriptions led to interesting drum exercises. These exercises were very helpful to work on elements like stretching which is not common for me on the drum kit. I worked with these transcriptions by myself in the practice room, and together with an ensemble.

    The transcribing did not have any major results to my improvisation. The biggest impact on my improvisation was the melodic influence. The transcriptions made me find new ways to explore orchestration and choose different sound sources on the drum kit.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2313.
    Nilsson, Elin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2314.
    Nilsson, Elin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examination: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2315.
    Nilsson, Elin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Improvisation i kulturskolans fiolundervisning2014Independent thesis Basic level (professional degree), 5 credits / 7,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om improvisation i fiolundervisning och om vad som avgör om fiollärare använder sig av improvisation i undervisningen eller ej. Tre fiollärare har intervjuats om sina tankar kring improvisation, om sin bakgrund och sin undervisning. Resultatet visar på att fiollärarnas bakgrund och de möjligheter de getts att improvisera som barn och ungdom har stor betydelse för om och hur de använder sig improvisation i sin undervisning.

    Download full text (pdf)
    Elin Nilsson Pedagogiskt specialarbete
  • 2316.
    Nilsson, Erik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att improvisera med glädje: En intervjustudie av tre jazzmusikers upplevelser av attlära sig improvisation2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Improvisation is a form of music making where music is created in the moment based on set rules and frameworks. This form of musicianship is seen by many as a joyful and interesting way of music making as it allows for spontaneous musical expression. However, there are those who have negative experiences of improvisation as it can be seen as abstract and frightening because of its unpredictability. Most researchers highlight the positive effects that knowledge of improvisation can have. This study explores the possibility of creating a joyful relationship with improvisation and then asks the question: What factors enable the experience of joy during a learning of jazz improvisation?The background chapter presents different ways of defining improvisation as well as highlighting theories around the learning of improvisation. The background also highlights theories on affects derived from developmental psychology and music psychology, which have been used as theoretical perspectives. The study was conducted by conducting qualitative interviews with three professional jazz musicians. The interviews intended to investigate the interviewees’ experiences of learning improvisation, addressing the following themes: the interviewees’ musical background, their experience of improvisation, their important experiences of improvisation, the important experiences of learning improvisation, important characteristics with an improviser and important characteristics they see in the person who teaches improvisation. In the analysis, five themes emerged that can be seen as enabling factors for improvising with joy: Safe context, Inspiration, Tools and keys, Challenges and finally Reflection. The themes that emerged from the analysis also turned out to have occurred during formal and in informal forms of learning and in in the borderline between the formal and the informal which is discussed in this essay's discussion chapter.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2317.
    Nilsson, Erika
    Royal College of Music in Stockholm.
    Det goda mötet mellan elev och lärare. Vad är meningsfull flöjtundervisning?2005Student thesis
  • 2318.
    Nilsson, Jenny
    Royal College of Music in Stockholm.
    Övning - en undervisn ingsaktivitet?1997Student thesis
  • 2319.
    Nilsson, Jim
    Royal College of Music in Stockholm.
    Gitarrorkester1993Student thesis
  • 2320.
    Nilsson, Johan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Johan Nilsson Examenskonsert & Stilanalys: Jan Ekedahl - svensk folkmusik på gitarr2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Stilanalys - Jan Ekedahl
    Download full text (pdf)
    Examneskonsertens program
  • 2321.
    Nilsson, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att övertyga en jury och fånga en publik: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det här arbetet handlar om hur jag utvecklar mitt oboespel och min musikaliska förståelse för två stycken: Mozarts oboekonsert (sats 1 och 2) och Strauss oboekonsert (sats 1). Anledningen till att jag har valt just dessa stycken är att de vanligtvis är obligatoriska på provspelningar. Eftersom jag gärna vill ha ett orkesterjobb måste jag först vinna en provspelning. Syftet är därför att utvecklas både tekniskt och musikaliskt för att öka mina chanser att vinna en provspelning. Jag har även valt att spela Mozart på min examenskonsert för att sen kunna jämföra provspelningssituationen med konsert- situationen.Metoden jag har valt är att göra inspelningar för att sen lyssna och analysera vad jag kan förbättra. Dessutom ska jag åka på provspelningar och utvärdera min insats samt försöka få kritik från juryn.Jag har genomfört inspelningar vid fem tillfällen under ett års tid och under samma period varit på fyra provspelningar.I slutsatsen kom jag fram till att jag i den sista inspelningen spelar mer rytmiskt och har bättre intonation. Jag märker också en stor utveckling i linjen i mitt spel och hur jag får fram fraseringarna. Utvecklingen har också påverkat spelet i konsertsituationen på ett positivt sätt framförallt när det gäller faktorer som tekniska aspekter och automatisering. De här faktorerna har förbättrat helheten och mitt spel har blivit mer intressant att lyssna på.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2322.
    Nilsson, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm.
    Vad är lärarkompetens? En studie kring elevers och lärares förväntningar på lärarrollen.2001Student thesis
  • 2323.
    Nilsson Jokela, Rickard
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    SlowBass: exploring, adapting and evolving the possibilities of the bass guitar2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2324.
    Nilsson, Julia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Stråkarrangering till popmusik: Tre metoder och deras inflytande över arrangeringsprocess och resultat2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här arbetet har jag intresserat mig för stråkarrangering till olika typer av popmusik. Jag har jämfört tre olika metoder och förutsättningar för att skriva stråkarrangemang, varav ett var till egenkomponerad musik och två skrevs till musik komponerad av andra. Jag jämförde metoderna med huvudsakligt fokus på fyra aspekter: effektivitet, upplevelse av kreativitet, musikaliskt resultat och egen tillfredsställelse. Mitt syfte var att undersöka hur ett val av arrangeringsmetod kan påverka både processen och resultatet, samt att utforska hur jag fungerar som stråkarrangör. Den mest effektiva metoden för mig var att arrangera ensam, med de metoder jag är välbekant med. Jag kände mig kreativ när jag skrev arrangemanget till min egen musik och i det ena av projekten till andras musik, men upplevde avsaknad av kreativ stimulans i det projekt där upphovspersonen hade starka visioner för hur arrangemanget skulle låta. Det musikaliska resultatet varierade, kanske delvis beroende på val av metod, men undersökningens karaktär gjorde det svårt att dra några tydliga slutsatser kring samband mellan metod och musikaliskt resultat. Min tillfredställelse med processerna varierade och påverkades av bland annat det klingande resultatet, hur effektivt arbetet fortskred och hur kreativ jag kände att jag kunde vara inom ramarna för projekten. Processerna väckte frågor kring för- och nackdelar med att variera sina metoder och utmana sig som arrangör, om balansen mellan att värna sin egen konstnärliga integritet som arrangör och samtidigt respektera en beställande musikers kreativitet, och om i vilka sammanhang jag känner mig fri rent konstnärligt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Ljudexempel
  • 2325.
    Nilsson, Julia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Sång inom de populärmusikaliska genrerna. Är det skadligt för barn och ungdomar att sjunga i högt tonläge i bröstregistret?2009Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2009_24_Nilsson.pdf
  • 2326.
    Nilsson, Kajsa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att kommunicera med musik: En studie om hur scenisk gestaltning kan användas för att framföra och kommunicera musik2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I dagens samhälle finns ett enormt stort musikutbud. Under de senaste decennierna har tillgängligheten alltmer ökat för envar att gå på konserter och uppleva levande musik. Denna studies syfte var att utveckla mina möjligheter som utövande musiker och flöjtist att berika en konsertpubliks upplevelse och kommunicera musik oavsett publikens förkunskaper. Det gestaltas genom framförandet av Amy Beach’s Theme and Variations for Flute and String Quartet (1916/1920). För att uppfylla syftet utarbetades tre frågeställningar som behandlade hur jag kunde öka medvetenheten om performativa aspekter i mitt musicerande, på vilka sätt en publiks konsertupplevelse kan förhöjas och hur jag kunde använda scenisk gestaltning och musikkommunikation på min examenskonsert vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Studien genomfördes metodiskt genom musikanalys och instudering av notbild och konsertbesök för att erhålla publikperspektiv. Dessutom genomfördes två intervjuer med sakkunniga personer, en tidigare musiker och en forskare tillika pedagog. Studiens resultat indikerar att ett manus bidrar till att skapa ramar och struktur i att genomföra en konsert med god kommunikation med publik och medmusiker; musikanalys ger ökad förståelse för hur musiken bäst kan framföras; visuella markörer som val av klädsel har stor betydelse för publikens upplevelser av konserten då synintryck påverkar övriga sinnen. Till sist kan slutsatsen dras att kärnan i konsertupplevelsen är att etablera en dialog och kommunikation med musiker och publik vilket betyder att den individuella musikupplevelsen hos den enskilda åhöraren under en konsert är ett resultat av ett kollektivt skapande. 

    Download full text (pdf)
    Att kommunicera med musik
  • 2327.
    Nilsson, Leif
    Royal College of Music in Stockholm.
    Kristerapi med musik.1984Student thesis
  • 2328.
    Nilsson, Martin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Examensrapport. Den skriftliga delen av arbetet2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2329.
    Nilsson, Olov
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Nihilism och mening: Doktor Glas som programmusikalisk jazzkomposition2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this project I aimed to deepen my insight into musical craftsmanship, form conclusions about counterpoint, harmony and melody (both written and improvisational) and how these can intertwine in order to create a larger coherent musical work. Whilst working on the project I used a wide plethora of jazz and classical techniques to create programmatic music molded after the great Swedish novel Doktor Glas. The music was written for a small orchestra with musicians with backgrounds in jazz, classical and folk music, and was performed live at KMH on the 12th of April 2022.

    Download full text (pdf)
    Nihilism och Mening
    Download (png)
    Doktor Glas intro, grafiskt partitur
    Download (pdf)
    Doktor Glas pt1 - Full Score
    Download (pdf)
    Doktor Glas pt2 - Full Score
    Download (pdf)
    Doktor Glas pt3 - Full Score
    Download (pdf)
    Doktor Glas pt4 - Full Score
    Download (mp3)
    Doktor Glas, Konserten, Ljud
  • 2330.
    Nilsson, Oskar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Komposition med hjälp av melodier: Metodiska hjälpmedel för att komponera2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this thesis, I have investigated how to work creatively with melodies in the process of composing music. The starting point of the project was to transcribe phrases from different solos and to be assigned with newly composed ones from musicians around me. The melodies were applied to different composing methods. The methods were there to have a way of making music of the melodies and to put them in a context. The purpose of the work was to investigate how the use of these melodies and melody-based methods were affecting my composing. How could I create new musical possibilities in my composing by working like this? How could I in the process use the knowledge to develop harmonic possibilities and concepts on my main instrument? The work resulted in four newly composed pieces and concepts in how to improvise with melodies. I made the conclusions that the combination of variation, patience and a non-valuable working environment was a fruitful way to stay inspirated and creative. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2331.
    Nilsson, Oskar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Vuxna män leker: en reflektion kring fri improvisation som kompositionsmetod i stunden : skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2332.
    Nilsson, Priscilla
    Royal College of Music in Stockholm.
    Svårigheter vid instudering en av några satser ur Bachs cellosvit i c-moll.2000Student thesis
  • 2333.
    Nilsson, Robert
    Royal College of Music in Stockholm.
    Ska musiken eller tekniken studeras först?1986Student thesis
  • 2334.
    Nilsson, Robin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hur mår gitarrister?: Om ergonomi och gitarristers hälsa2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My essay concerns the topic ergonomics and body awareness amongst guitarists. Ihave conducted a quantitative survey that aims to explore how actively practicing electric guitarists and classical guitarists describe their physical health regarding ergonomic problems. The questionnaire was distributed to the students at Sweden's six music colleges who either have electric guitar or classical guitar as their main instrument and studies at a musician education program or equivalent and guitar students at three colleges. I was interested to see how common it is with injuries and disorders among guitarists as well as to see any differences between classical and electric guitar because my past experience tells me that the topic ergonomics is more commonly used in classical guitar teaching than the electric guitar teaching. The results of the survey show that many suffer from problems due to their guitar playing. In the background I have used literature concerning the subject ergonomics, both from a guitarist point of view but also from a more general perspective.

    Download full text (pdf)
    Hur mår gitarrister?
  • 2335.
    Nilsson, Robin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Komposition och arrangering för sologitarr2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta självständiga arbete var att utveckla mina kunskaper inom komposition och arrangering för solospel på gitarr. I studiesyfte har jag undersökt traditionellt solospel för gitarr, så kallad chord melody och hämtat inspiration och idéer från inspelningar av tongivande gitarrister. Med den utgångspunkten har jag tittat på hur man vanligtvis harmoniserar för gitarr i jazzgenren och experimenterat för att hitta ett eget uttryck. Den största kreativa delen av arbetet har varit att, efter eget tycke, komponera, experimentera och arrangera för att hitta ett spelsätt som uttrycker min musik så som jag vill att det ska låta.

    En strävan har varit försöka frigöra mig från normer kring låtuppbyggnad, genretypiska spelsätt och teoretiskt tänk i syfte att försöka skapa något eget och personligt.

    Arbetet resulterade i en studioinspelning av fyra låtar där tre är egenkomponerade och en är en komposition av Bill Evans som jag arrangerat för sologitarr.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2336.
    Nilsson, Thobias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Nino Rotas trombonkonsert2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här arbetet fördjupar jag mig i första satsen av Nino Rotas trombonkonsert. Nino Rota var en italiensk kompositör som var mest känd för sin filmmusik, och då särskilt musiken till Gudfadern I och Gudfadern II, men har även skrivit en stor mängd konsertmusik. Hans filmvana avspeglar sig även på hans konsertmusik. Jag gör i arbetet en motivkatalog, och en fördjupad interpretationsdel där jag tar upp hur jag vill att satsen ska spelas samt svårigheter med att få den just så. Slutligen bifogar jag en inspelning av satsen från min examenskonsert. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2337.
    Nilsson, Tina
    Royal College of Music in Stockholm.
    Gehörsundervisning. Tråkigt tragglande eller självklar del i musicerandet? "Kodaly-metoden"1990Student thesis
  • 2338.
    Nilsson, Tobias
    Royal College of Music in Stockholm.
    Bland monster och mönsterelever, eller varför gör man en musikal.1997Student thesis
  • 2339.
    Nilsson, Tobias
    Royal College of Music in Stockholm.
    Musikens funktioner – om musikpåverkan och bakgrundsmusik2001Student thesis
  • 2340.
    Nissfolk, Moa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hör klockorna med ängsligt dån...: Att gestalta en text i ett ackompanjemang2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt arbete "Att gestalta en text i ett ackompanjemang" har jag valt att utifrån Fredmans epistel no 6 "Hör klockorna med ängsligt dån..." av C.M Bellman fördjupa mig i hur jag som instrumentalist kan lyfta fram en text i ett ackompanjemang och på så sätt bidra till ett kammarmusikaliskt samarbete mellan sångare och instrumentalist, där båda samverkar för att berätta sångens handling.

    Arbetet består av en överblick över C.M Bellmans liv och verk, en historisk bakgrund till "Hör klockorna med ängsligt dån..." samt en redogörelse för hur jag utifrån dessa två har arrangerat en gitarrstämma som enligt mig understryker vistextens handling.

    I min slutreflektion för jag ett resonemang kring orden samspel och samverkan samt på vilket sätt jag har utgått ifrån dessa när jag har arrangerat "Hör klockorna med ängsligt dån..." Min slutsats är att det kanske inte alltid är nödvändigt att som instrumentalist arrangera ett ackompanjemang ”ord-för-ord” såsom jag har gjort. Djupast sett handlar det snarare om en grundinställning hos instrumentalisten att vilja sätta sig in i en text och aktivt fundera kring sin egen berättarroll.

    Download full text (pdf)
    Hör klockorna med ängsligt dån...
  • 2341.
    Nivbrant Wedin, Eva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Atlas of Eurhythmics2023Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Four European universities with professional educations in Eurythmics has worked together for three years in an Erasmus+ project: Universität der Künste, Belin (UdK), Universität für Musik und dachstellende Kunst, Wien (mdw), Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego in Katowice (AM) and Kungl. Musikhögskolan i Stockholm (KMH).

    Our collaboration started at ICDS4 in Katowice during a meeting with all teachers of the European Eurhythmics Educations. In 2020 we wrote the application and got funding with 285.000 EUR over three years. The overall goal for this project is to strengthen the network between Eurhythmics Educations in Europe,university programs as well as programs run by Dalcroze Societies.

    The material produced in the project will be published on a Digital platform with open access. We are also planning a Joint Master Program. 

     During this project student and teachers from the four schools have visited each other and worked together in eight themes:

    1.     Wien: Eurhythmics in inclusive and therapeutic settings

    2.     Wien: Eurhythmics in inclusive and therapeutic settings

    3.     Berlin: Relatedness of music and movemen

    t4.     Berlin: Concepts of rhythm

    5.     Katowice: Plastique animée – tradition and contemporary performing

    6.     Katowice: Composing music, composing movement

    7.     Stockholm: Eurhythmics in classroom setting and instrumental teaching

    8.     Stockholm: Listening movement

    In the workshop some of the activities used in the project will be presented, and the participants will have the opportunity to participate actively through movement and singing.  The digital platform will also be used in various ways, and the participants can explore the content via their personal phones and laptops.  Finally, the workshop will include a discussion about networking and sharing knowledge. How can we as Eurhythmics teachers work together? And how can the different schools cooperate and grow stronger together?  

  • 2342.
    Nivbrant Wedin, Eva
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    van der Merwe, Liesl
    North-West university, South Africa.
    “What the MusicWants From us”: Learning Youth Orchestra Music Through Eurhythmics2023In: Le Rythme, ISSN 2664-018X, Vol. 2023, p. 7-14Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    In a youth orchestra, there are many borders to cross, for example, different competency levels, cultures, languages, socio-economic circumstances, races etc. Another challenge for beginners is learning orchestra music by only following the conductor’s instructions and gestures. On numerous occasions, Eva Nivbrant Wedin, from KMH in Stockholm, has worked with the North- West Youth Orchestra in South Africa, helping them learn their repertoire through eurhythmics. Therefore, this basic qualitative study aims to understand what meaning youth orchestra members ascribed to their experiences of learning orchestra music through eurhythmics. We collected data through interviews, which were thematically analysed. Six themes emerged: social interaction, enjoyment, better understanding, empowerment, expression, and improved performance. Therefore, we argue that eurhythmics can be used to cross borders in youth orchestras, thereby creating understanding between members of different languages, ages, and cultures and improving their musical understanding and performance of orchestral works.

    Download full text (pdf)
    What the Music wants from us
  • 2343.
    Noden, Mary
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    ‘‘Just practice!’’  To what extent is practice the key to success in orchestral auditions?: An exploration of the factors affecting an oboist’s performance at audition.2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2344.
    Norberg, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Om programsättning: En analys av processen att skapa en konsert med hjälp av en dramaturgisk modell2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    Programblad 20180211
    Download (pdf)
    Programblad 20180518
    Download (zip)
    Inspelning Radiokören
  • 2345.
    Norborg, Marcus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att skriva en hit: tre producenter och låtskrivares tankar kring att skriva och producera framgångsrik popmusik2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats har varit att undersöka ett antal producenter och låtskrivares tankar kring arbetet med att skapa en framgångsrik poplåt. Insamlandet av data har skett i form av semistrukturerade intervjuer och med utgångspunkt i ett fenomenologiskt inspirerat angreppssätt där strävan varit att parentessätta forskarens förförståelse i syfte att beskriva respondenternas subjektiva erfarenheter på ett så troget sätt som möjligt. Resultatet har så småningom analyserats dels utifrån forskning kring olika sociokulturella faktorer bakom preferensskapande samt även utifrån mer kognitiva förklaringsmodeller för vad vår hjärna reagerar positivt på när det kommer till musik. Med utgångspunkt i dessa teorier har resultatet strukturerats upp under fem rubriker. Under enkelhet och familjaritet kontra oväntade inslag framläggs vikten av att finna en balans mellan det enkla och familjära och det oväntade. Under tajming kontra tidlöshet behandlas betydelsen av tidsenlighet och tidsanda samtidigt som vad man skulle kunna kalla tidlös musik också diskuteras. Rubriken PR, image och budskap tar upp tankar kring hur medieexponering samt skapandet av en medveten image och ett specifikt budskap kan hjälpa poplåtar att slå igenom. Under samarbete och hårt arbete berörs betydelsen av att hitta rätt människor att arbeta med samt även hur det kanske i slutändan inte går att komma ifrån att framgång kräver hårt arbete. Slutligen pratar de intervjuade under medvetet kontra lustfyllt arbete om hur kalkylerande strategier kring låtskrivande och produktion måste paras med en lustfyllt ingång till arbete. I uppsatsen slutskede diskuteras bland annat hur den vanlig förekommande föreställningen om kreatörens suveränitet kan innebär ett förnekande av externa faktorers inflytande på framgång. Resultatets värde för musikundervisning och samhället berörs slutligen. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2346.
    Norbäck, Petter
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Gränsområden: Om resonans och akustisk feedback som liminala processer2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
    Download (mp4)
    film
    Download (mp4)
    film
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp4)
    film
  • 2347.
    Nord, Eva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att njuta av musik: en studie av musikterapi med demensdrabbade2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2348.
    Nordberg, Anna-Lena
    Royal College of Music in Stockholm.
    Ett nytt kapitel med ett nytt kapital! Hur nya ekonomiska villkor påverkar musiklivet i Svenska kyrkan efter skilsmässan från staten2008Student thesis
    Download full text (pdf)
    2008_40_Nordberg.pdf
  • 2349.
    Nordell, Dick
    Royal College of Music in Stockholm.
    Gå, springa och hoppsa - modeller med exempel för gitarr1985Student thesis
  • 2350.
    Nordell, Per
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Saxofon och musikgenrer: saxofonlärares arbete med genrebredd i kulturskolan2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This work aims to increase the knowledge of saxophone teachers different views in the field of genres and their teaching methods. By examining how saxophone teachers work in culture schools, the intention is to refine successful methods within the saxophone education. I describe three main genres: classical music, jazz music and folk music. The examination of this subject is accomplished through interviews with three saxophone teachers.The teachers thought that the word genre was hard to describe, and use other words when teaching in different genres. The teachers also thought that playing in different genres was important and that students became better saxophonists when doing so. The literature in this field is not great, but it shows that a mixture of sight reading, playing by ear and improvisation is a successful way of teaching, which the interviews also showed.

44454647484950 2301 - 2350 of 3674
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf