Endre søk
Begrens søket
47484950 2451 - 2473 of 2473
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 2451.
    Ögren, Göran
    Kungl. Musikhögskolan.
    Musikterapins roll på en barnpsykklinik1988Oppgave
  • 2452.
    Öhling, A.
    Kungl. Musikhögskolan.
    Ensembleverksamhet på högstadiet1991Oppgave
  • 2453.
    Öhman-Wallen, Elisabeth
    Kungl. Musikhögskolan.
    "The popular Song in America" eller Varför Tin Pan Alley ljuder än idag.1991Oppgave
  • 2454.
    Öhrling, Christina
    Kungl. Musikhögskolan.
    Omväxling förnöjer. Hur viktigt är det med en varierad undervisning för att bibehålla elevens lust?2004Oppgave
  • 2455.
    Öhrvall, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Konstnärens triangel: sökandet efter min egna konstnärlighet2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta konstnärliga projekt handlar om processen till att förstå mitt eget konstnärskap. Syftet med projektet var att hitta ett språk för min konstnärlighet, för att därmed kunna gå djupare in i mitt konstnärskap. Jag har kommit fram till att mitt konstnärskap kan beskrivas som en triangel där hörnen utgör livsåskådning, intuition och hantverksskicklighet. När jag musicerar så är alla dessa tre områden viktiga i min roll, för att kunna förmedla ett djupare konstnärligt uttryck som sångerska. För att komma fram till slutsatsen med triangelns tre områden arbetade jag med textsättning till Spiegel im Spiegel av Pärt. Jag läste och använde lyrik av Tranströmer. Jag läste även litteratur om Pärts liv och hans musikskapande.

  • 2456.
    Öhrwall, Cecilia
    Kungl. Musikhögskolan.
    Solens gång.1990Oppgave
  • 2457.
    Ömalm, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Kandidatarbete2007Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 2458.
    Ömalm, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Lukkari: försångarens och försångens betydelse, tradering och historia inom östlaestadianska församlingar i Norrbottens län2014Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta pedagogiska specialarbete är en undersökning av lukkari – försångarens och försångens betydelse, tradering och historia inom östlaestadianska församlingar i Norrbottens län. Resultatet, som framkommit genom kvalitativa intervjuer med informanter, visar att val av lukkari och dess traderingsprocess mellan personer och generationer grundar sig utifrån parameterar såsom sångröst, personens mod och ansvarstagande, en levande kristen tro samt i vissa fall även arv. Det framkomna resultatet visar även på skillnader i lukkaritraditionens status och fortlevnad i de områden och församlingar som undersökts. Ny information och relevant fakta kring lukkaritraditionens historia har även lyfts fram. Resultatdelen sammanfattas under egen rubrik och reflektioner samt analyser kring arbetet redovisas i en avslutande diskussion.

  • 2459.
    Ömalm, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Ödebygdsmusik: att gräva där man står2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 2460.
    Östberg, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Hur yrkesverksamma musiker instuderar nytt material: man lär sig piano, men även annat, genom att spela piano2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Målet med den här undersökningen är att undersöka hur yrkesverksamma musiker lär sig nytt material. Undersökningen baseras på fem kvalitativa intervjuer som har genomförts enligt metoder från Kvale (2009). Intervjuerna har sedan tematiserats och analyserats baserat på nyckelord som uppmärksammats under intervjun. Det teoretiska perspektivet som används i undersökningen är baserat på John Deweys pragmatism. Undersökningen visar på, bland annat, att alla deltagare lär sig nytt material till största grad på gehör. Undersökningen visar även att alla deltagare var väldigt fokuserade på just den specifika låten de skulle lära sig, och att de till och med använde sig av den låten när de ville lära sig annan musik för sin egen fortbildningsskull. Tidsbrist var även en tydlig faktor under lärandeprocessen, vilket kan leda till allvarliga negativa konsekvenser för musikerna i framtiden. 

  • 2461.
    Östberg, Helena
    Kungl. Musikhögskolan.
    Föräldrarnas inverkan på sina barns musicerande2005Oppgave
  • 2462.
    Östblom, Liselotte
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Att vara jazzsångare och en musiker i bandet2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Mitt projekt handlar om att vara jazzsångare och att reflektera över vad jag anser att en jazzsångare är. Det handlar också lika mycket om processen att utvecklats i min musikerroll och utforska de många aspekternas innebörd. I de individuella sånglektionerna hos Irene Sjögren under min kandidatutbildning har det inte varit en skarp skiljelinje mellan att vara sångare och musiker; båda ryms inom begreppet jazzsångare. Det reflekterar också mitt synsätt på min egen identitet som jazzsångare och att samtidigt vara bandledare. 

    Målet är därför att försvara jazzsångarens legitimitet som improvisatör och musiker, och redovisa projektet i en konsert som blir mitt personliga ”statement i jazzsång” tillsammans med en jazztrio. Jag konkretiserar en del av de aspekter som utgör en jazzsångare och samtidigt visar min process hur jag repeterade och planerade programmet för att lyfta fram dessa aspekter i konserten. Arbetetet fokuseras därför till stor del på musikledarskap och hur jag som jazzsångare leder mitt band för att uppnå en bra konsert.

  • 2463.
    Österberg, Fredrik
    Kungl. Musikhögskolan.
    Håll dig på din kant! Slagverkare eller trummis?2000Oppgave
  • 2464.
    Österberg, Olov
    Kungl. Musikhögskolan.
    Tycker våra pensionärer på äldreboendet bara om Taube? En undersökning om lyssnarvanor på två äldreboenden2004Oppgave
  • 2465.
    Östergren, Lisa
    Kungl. Musikhögskolan.
    Barns musikpreferenser i åldrarna 7-12 år2008Oppgave
  • 2466.
    Östling, Johanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "Vi spelar stråk": observationsstudie av gruppundervisning i fiol vid kulturskolan2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta arbete är en observationsstudie av gruppundervisning i fiol och altfiol vid kulturskolan. Till undersökningsobjekt valdes gruppundervisning i fiol och altfiol. Båda instrumenten har en lång tradition av individuell undervisning men även gruppundervisning i ensembleform, inte sällan kombinerad vilket vill säga individuell lektion och ensemblelektion. Syftet med studien var att undersöka hur formen och strukturen för en sådan undervisning kan se ut och hur elever och lärare fungerar tillsammans i undervisningen. Studien har en multimodal socialsemiotisk och etnografisk metodologisk ansats och använder dessa i en kombination i valet av metod, vilket genomförts genom observation av undervisning samt transkription av utvalda delar som spelats in med ljud och bild. Observatören har haft närvarande men i första hand inte deltagande roll i undervisningen. Två kulturskolor där fiolundervisningen har en lång och stark tradition valdes ut och några av stråkpedagogerna vid dessa kulturskolor valde att delta i studien. Resultatet visar att formen för undervisningen byggde på principen att härma läraren och att läraren hjälpte eleven att justera och placera instrumentet samt att sång eller ramsor användes för rytminlärning. Skillnader kunde identifieras mellan undervisning i större och i mindre grupp både till form och struktur samt hur individerna interagerade, kommunicerade och tillämpade lärande av varandra. Resultatet ger en inblick i hur gruppundervisning i fiol och altfiol vid två kommunala kulturskolor i Stockholms län kan fungera och är ett tillskott till fortsatt forskning om gruppundervisning i kulturskolan.

  • 2467.
    Östman Aksberg, Erika
    Kungl. Musikhögskolan.
    Skillnader mellan flickor och pojkar i musikundervisningen1994Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 2468.
    Östnäs, Lise-Lott
    Kungl. Musikhögskolan.
    Andningen - hög, låg eller hur? Om andningsteknik och dess användning i sångundervisningen2003Oppgave
  • 2469.
    Özan, Selen
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    A till Ö: från första tonen till färdig produktion2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 2470.
    Özan, Selen
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Arbetssätt och metoder inom musikproduktion: En undersökande studie i hållbara, kreativa och långsiktiga musikproduktionsprocesser2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete är att redovisa några av mina viktigaste erfarenheter från de konstnärliga musikproduktionsprojekt som jag genomfört under de gånga två åren. Min förhoppning att dessa erfarenheter kan vara till hjälp för andra såväl verksamma som blivande musikproducenter. Vidare är syftet även att beskriva några av de arbetsmetoder som jag utvecklat i dessa konstnärliga projekt med fokus på hållbarhet som sammantaget utgör den konstnärliga delen i mitt examensarbete. De erfarenheter och arbetsmetoder som redovisas är utvecklade och framtagna under kreativa processer i professionella sammanhang inom musikproduktion och komposition. Viktiga aspekter som tas upp är schemaläggning och metoder för fastställande av tidsåtgång, kreativa lösningar och råd för att komma vidare vid utebliven inspiration, redogörelse av variationer på, och användning av templates som ett tidseffektivt redskap samt utförande och planering av projekt. Slutligen följer en tillhörande reflektion över metodernas styrkor och brister. Min övergripande förhoppning är att de erfarenheter jag redovisar i detta arbete ska kunna bidra till att andra, såväl verksamma som kommande musikproducenter, utvecklar effektiva arbetssätt för ett produktivt, kreativt och hållbart skapande inom musikproduktion.

  • 2471.
    Řehák, Milan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Jindřich Feld: Analysis of Concert Piece For Accordion2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This thesis intends to illustrate the music language presented in Jindřich Feld’s compositions for accordion. Jindřich Feld (1925-2007) was a very important Czech composer of the second half of the 20th century. As the best example of this music language, I have chosen his “Concert Piece For Accordion” which is certainly one of the most respected accordion compositions ever written. I have always appreciated the music of Jindřich Feld, which is the reason why I decided to write about him and his composition. In this thesis, I focused mainly on an insight into the form and style of “Concert Piece”. Most of my comments and analyses come from my personal experience and from my perspective as an interpreter. This composition, most likely, has not been performed in Sweden before, or it is not well-know at least. I hope that my thesis will help other accordionists and musicians to understand Feld’s music, and contribute to better and more frequent performances of his accordion music.

  • 2472.
    Řehák, Milan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Recording and amplifying of the accordion: What is the best way to capture the sound of the acoustic accordion?2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this thesis I discuss, analyse and intend to answer the question: What is the best way to capture the sound of the acoustic accordion? It was my desire to explore this theme that led me to this research, and I believe that this question is important to many other accordionists as well. From the very beginning, I wanted the thesis to be not only an academic material but also that it can be used as an instruction manual, which could serve accordionists and others who are interested in this subject, to delve deeper into it, understand it and hopefully get answers to their questions about this subject. The thesis contains five main chapters: Amplifying of the accordion at live events, Processing of the accordion sound, Recording of the accordion in a studio - the specifics of recording of the accordion, Specific recording solutions and Examples of recording and amplifying of the accordion in practice of other accordion players, and two recordings: D. Scarlatti - Sonata D minor K 141, V. Trojan - The Collasped Cathedral. My aim is that this thesis will contribute to create a comprehensive insight into the specifics of capturing the accordion sound, contribute to better understanding of the acoustic properties of the instrument and bring practical answers to questions that many accordionists have. I have chosen to mention very basic technical aspects related to how to capture the sound of the acoustic accordion with respect to potential elementary knowledge of some people in this area. But, I also discuss very specific and professional details and focus on how different kinds of microphones can be used to capture the sound of the acoustic accordion. This is a subject that clearly is understudied and probably not has been a matter for proper research before. Most of my comments and analysis come from my personal experience and different experiments but there is also an interview included in the thesis with one very experienced accordionist who also is a professional music producer. I hope that my thesis will help other accordionists, sound engineers, and anyone else to understand the accordion and its specifics regarding both studio recording and live amplifying.

  • 2473.
    Frisk, Henrik (, )
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Elberling, Anders ()
    Machinic Propositions2018Kunstnerisk output (Granskad)
    Abstract [en]

    Machinic propositions is an artistic project and an attempt tocritically examine Deleuze and Guattari's theorems ofdeterritorialization as found in chapter seven and ten of their seminalbook A Thousand Plateaus (Deleuze & Guattari, 1980).

    The artistic method is one where conceptual deduction and improvisationplay central roles. It has grown out of our thinking about contemporarymedia and our attempts to critically examine both our own pro-technicalapproach and the hyper media-landscape we live in. This method wasdeveloped based on our artistic ideas, the needs of the projects weengage in and the conditions of our respective practices. At the core ofour work lies the attempt to deconstruct the relationship between soundand image. Our work process is slow, and the work on the present projectbegan in 2016 and is likely to continue in the future.

    There are interesting parallels between the way we work, and the ideaput forward by Deleuze of style as the ability to "stammer in one's ownlanguage". Our working process is situated in the attempt to stutter in"language" while avoiding it in "speech".

    The modes of synchronization that have become central to our works willbe further explored through the modes of thinking relating to thetheorems introduced by D\&G. There are however, many points ofentry. The systems of de/re-territorialization in this context areinterpreted as attempts to detach both sound and image from their highlydefined modes of engagement. Not in order for them to merge into one,but to become what may be described as the opposite of a couple.

47484950 2451 - 2473 of 2473
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf