Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
3456789 251 - 300 av 1675
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 251.
    Coldenberg, Fanny
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Sångares plats i ensemblen: Observation- och intervjustudie om ensembleundervisning på gymnasiet2020Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att undersöka vilka didaktiska strategier en lärare använder sig av i ensembleundervisning på gymnasiets estetiska program, med främst fokus på arbetet med sångare. Forskningsfrågorna som lade grund för studien var: Hur inkluderar lärare sångare i ensemblen? Vilka utmaningar upplever lärare med att undervisa sångare i ensemble? Skiljer sig arbetet med sångare jämfört med ensemblens resterande instrumentalister? Med observation av tre ensemblelektioner och kvalitativa intervjuer med tre verksamma ensemblelärare som metod fick jag resultatet från att ha sett lärarnas arbetssätt och hört deras tankar och upplevelser. Resultatet visar att lärarna till viss del ser på sångare som ett annorlunda instrument och att sångare har en annan typ av roll i ensemblen i jämförelse med de andra instrumentalisterna. Lärarna upplever en del utmaningar med att undervisa sångare på grund av att sång är ett instrument som sitter inuti kroppen och är unikt för varje person, det är inget en person varken kan gömma sig bakom eller gå iväg från. Resultatet visar att lärarens arbete med att skapa trygga grupper tillsammans med eleverna är nödvändigt för gruppens musikaliska och konstnärliga utveckling.

  • 252.
    Coleman, Karl-William
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Att förmedla känslor med instrumentalmusik2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this project I have been focusing on the task of conveying certain feelings with my music. I have chosen 4 cities that I have lived in and composed music that is supposed to convey the feelings I get when thinking of them. For example; I lived in Falun when I was 16-19 years old. This was a fun time of my life; I had just moved away from my parents and I lived with my best friend in a nice apartment. So, when I think about Falun, I remember the good times and I feel excited and happy. So those are the feelings I try to convey with the tune “Falun”. 

     

    This project took place in Denton, Texas, since I was there on an exchange year at the time. The goal for the project was to perform a concert where the audience were going to fill out a form, answering questions about how the music made them feel. I would later read their answers in order to see if I succeeded in conveying the feelings that I aspired to convey. 

     

    The band that I played with was called “Kinda Swedish Quintet”, and it consisted of people from America, South Korea and Sweden. We rehearsed about 6 times during a period of 8 weeks before we performed the concert. The concert went well, despite the fact that there were not that many people in the audience. 

     

    When reading through the forms that the audience filled out during the concert I had the pleasure of discovering that, in most cases, I had succeeded with conveying the emotions I wanted to convey. With some tunes I did more so than others, but in general the answers that the audience wrote on their forms corresponded very well with my intentions. 

  • 253.
    Concha-Viaux, Fernando
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Om jag inte blir lite nervös innan en konsert, blir jag nervös på riktigt: en studie om samband mellan prestation och självkänla hos operasångare2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att undersöka och analysera samband mellan prestation och självkänsla hos operasångare. För att konkretisera syftet har två forskningsfrågor utarbetats. De problematiserar sambanden mellan prestation och självkänsla hos operasångare samt hur operasångare kan öka sin prestation och självkänsla. Således utgår studien från självkänslans innebörd och betydelse, dess konsekvenser och utvecklingsmöjligheter. I förlängningen är ambitionen att studien skall kunna erbjuda kulturella verktyg och förståelseramar till unga sångare för att hjälpa dem i sin mentala och konstnärliga utveckling.

    Metodologiskt bygger undersökningen på hermeneutisk texttolkning av relevant litteratur som berört ämnet i triangulering med kvalitativa intervjuer som genomförts med tre olika informanter med professionell sakkunskap och ämneserfarenhet.

    Forskningsresultaten från studien påvisar att kopplingen mellan prestation och självkänsla är stark. Vidare finns det en komplexitet med en rad faktorer som samspelar. Några av dessa faktorer är att vara medveten om betydelsen av att vara mentalt och musikaliskt förberedd och framförallt ha kunskapen om hur dessa förberedelser bör genomföras. Andra viktiga faktorer som framkommit i studien är att förstå betydelsen av att behålla lekfullheten, passionen och nyfikenheten för yrket samt betydelsen av hårt arbete.

  • 254.
    Correia de Melo, Mathias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Drömmar: att nå fram till publiken med känsla och budskap2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Tack vare mitt intresse för livemusik och den magi som kan skapas i kontakten mellan artister och publik har jag i det har examensarbetet genomfört två musikproduktioner, i konsertform, som handlar om drömmar. Mitt syfte med dessa musikproduktioner har primärt varit att undersöka hur man som artist, genom musik och interfolierade mellanpartier - alltså den verbala kommunikationen mellan låtar under en konsert som kommunikationsmedel, når ut till sin publik. De två musikproduktioner som jag genomfört och som utgör mitt examensarbetes praktiska del har sin utgångspunkt i ett manus som jag skrev och en given låtlista. En viktig del i detta arbete var att repetera in manus och låtar. I arbetet med musikproduktionerna har jag utgått från att vi som artister, för att vinna förtroende hos publiken, måste bjuda till och visa vilka vi är, ta kontroll över situationen för att verka trovärdiga, våga vara personliga men inte privata, visa passion för det vi gör, utstråla personlig säkerhet på scen och inte lämna över ansvaret till publiken. Hur väl vi som artister lyckas vara oss själva på ett självsäkert och övertygande sätt är avgörande om vi kommer fånga stundens nerv och publikens känslor. Utöver denna skriftliga rapport ingår även en videodokumentation av musikproduktionen.

  • 255.
    Correia de Verdier, Leo
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Om konserter som ritual och performance2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 256.
    Crafoord, Jonatan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Dawnspire: ljud till ett independentspel2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 257.
    Curran, Jessica
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Connectivity: A Study in Storytelling Through Musical Means2017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 258.
    Cuzner, Miya
    Kungl. Musikhögskolan.
    Where have all the Stories gone?: om traditionellt och modernt muntligt berättande2010Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 259.
    Czarnecki, Aleksandra
    Kungl. Musikhögskolan.
    Tonal medvetenhet i klassisk pianoimprovisation: analys av specifika harmoniska strukturer i dur- och molltonalitet  i en musikpedagogisk situation1997Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 260.
    Dahlberg, Simon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Att skriva en folkkär låt: med inspiration från andra kulturer2017Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I det här arbetet tar jag upp begreppet kultur och musik och vad det finns för olika kategorier inom kultur. I somras reste jag runt och träffade människor från hela världen som inspirerat mig till att göra det här arbetet. Många av personerna jag träffade spelade upp låtar för mig som alla från deras respektive land kunde sjunga med i och dansa. Min nyfikenhet gjorde att jag ville undersöka vad det är som gör att en låt blir folkkär och hur jag kan skriva liknande musikstycken på svenska. Jag har intervjuat personer från andra länder och bett dem ge musikexempel på kända låtar som alla från deras land känner till. Jag har valt två låtar att ta inspiration av till det här arbetet och de är hämtade från Mexico och Italien. Efter noggrann plankning av låtarna har jag försökt att skriva liknande texter och musik på svenska för att sedan spela in de i Logic Pro X. Resultatet av detta är inte så revolutionerande som jag hoppades på då jag insett att Sveriges gamla poeter och låtskrivare redan skrivit liknande sångskatter. 

  • 261.
    Dahlberg, Simon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musiken i och utanför klassrummet2018Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka var grundskole- och gymnasielever samt högskolestudenter musicerat utanför grundskolan. Olika motivationsteorier, en studie om påverkansfaktorer för elevers studieresultat och ett kulturpsykologiskt perspektiv har legat som grund för arbetet. En kvantitativ forskningsmetod har använts och en webbenkät har skickats ut till en grundskola, ett gymnasium och Kungl. Musikhögskolan där sammanlagt 97 personer deltagit. Studien visar hur olika åldersgrupper ser på musikämnet samt deras erfarenheter av musik i och utanför klassrummet. Resultatet visar var deltagarna kunnat musicera där majoriteten har lärt sig musicera i hemmet och skolan. Vidare visar även resultatet att alla deltagare som studerar på Kung. Musikhögskolan hade haft tillgång till att musicera utanför skolans musikundervisning före högskolestudierna. Sedan diskuteras resultatet och kopplas till tidigare forskning och teoretiska perspektiv. 

  • 262.
    Dahlkvist, Gudrun
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 263.
    Dahllöf, Albert
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Schumanns Kreisleriana: En ingång i musikalisk tolkning2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en fördjupning i Robert Schumanns Kreisleriana op 16. Målet är att genom fördjupning i tonsättarens liv och genom analys och fördjupning i verket finna djupare förståelse för musiken och på så vis göra en så välgrundad och övertygande interpretation som möjligt. Uppsatsen består av en översiktlig bakgrund över Schumanns liv och arbete, en översikt över skapandet av Kreisleriana, och slutligen en övergripande analys och tolkning av verket. I analysen utforskas element som håller samman verket och dess satser, och hur dessa kan användas som hjälp för tolkningen av specifika satser och passager i det fullständiga verkets kontext.

  • 264.
    Dahlstedt, Ludvig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Lär trummisar som de blivit lärda vad avser noter och gehörsspel?2017Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att belysa i vilken mån trumsetslärares tendenser att främja notläsningsbaserade verksamheter kontra gehörsspelsbaserade dito, samt det sätt som dessa olika moment utförs på, är ett resultat av hur de själva blivit undervisade. Tidigare forskning på bland annat spegelneuroner ger vid handen att olika handlingsprogram lärs in omedvetet hos en person vid kontakten med andra människor, för att vid ett senare tillfälle kunna manifesteras i handlingar likartade den som personen iakttagit. Uppsatsen bygger på kvalitativa intervjuer med fyra trumsetslärare från kulturskolor i Storstockholmsområdet. Resultatet visar att respondenterna med viss variation visar relativt stora likheter med sina respektivelärare särskilt med avseende på proportionerna i vilka de använder notspel respektive gehörsspel. Flera av respondenterna utför vidare undervisningsmoment på ett sätt som nästan är identiskt med hur de utförde det som elever. I de fall då respondenterna avviker från sin lärares didaktiska stil, har de snarast lagt till olika moment i undervisningen som inte förekom under deras elevtid.

  • 265.
    d'Ailly, Carl
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Skandiaorgeln låter igen!: att spela Maurice Ravels Boléro på Stockholms nyinstallerade biograforgel2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Om du är intresserad av en introduktion till biograforgelhistorien och om du någonsin funderat över hur man egentligen går tillväga om man fått för sig att spela Maurice Ravels stycke Boléro på en gammal Wurlitzerorgel från 1925 har du hittat rätt. Framför dig ligger ett arbete av en kyrkomusikstudent som tycker att det är fascinerande att utforska nya klanger och som av en tillfällighet råkade snubbla in i ett väldigt speciellt instrument. Skandiaorgeln är ett unikt instrument för Sverige, det är den enda klassiska biograforgeln som står i ett publikt rum i vårt land. Jag har satt mig in i biograforgeltraditionerna och jag har jämfört kyrkorganistens och biograforganistens spelstilar. För att undersöka och presentera Skandiaorgeln har jag valt att arbeta med stycket Boléro från 1928 som fungerar som en ouvertyr till instrumentets klangvärld.

  • 266.
    Dakouri, Shergo
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Hur kan det flöda bättre?: Flow-teorin som hjälp i komponerandet och musiklivet2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 267.
    Dakouri, Shergo
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Tankar kring min estetiska hållning2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 268.
    Damsager, Sigrid
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Körkonsertens dramatiska potential2012Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 269.
    Danemo, Peter
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Gläntan: ett sökande efter gemensamma ytor2014Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 270.
    Danielsson, Jenny-Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Integrering av engelska i musikundervisning2009Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 271.
    Danielsson, Joel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Att skriva en poplåt: vägen från en enkel idé till färdig låt2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta projekt har handlat om att komponera elektronisk popmusik med hjälp av digitalaverktyg. Jag ville undersöka hur användandet av digitala verktyg påverkar enskompositionsprocess. Målet var att skriva två låtar innehållande både text och musik.Metoden jag använt är att jag först improviserat fram melodifragment som jag sedan spelat ini inspelningsprogrammet Logic Pro. I programmet har jag sedan spelat in flera spår för attbygga upp harmonier och rytmik kring melodierna. Arbetet har resulterat i en färdig låt sominnehåller både text och musik och en låt som endast innehåller musik.

  • 272.
    Danielsson, Joel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Hur påverkar den musikaliska bakgrunden musikers yrkesutövande?2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna undersökning är att utforska på vilka sätt den musikaliska bakgrunden ochden musikaliska identiteten avspeglar sig på yrkesmusiker i deras yrkesutövande, när detavspeglar sig som tydligast och vilken period i deras musikaliska bakgrund som de anser varitmest betydelsefull. Kvalitativa intervjuer har genomförts med tre musiker i olika åldrar. Denmusikaliska bakgrunden, vilka åldrar som varit av störst betydelse och på vilka sätt de anser attderas musikaliska bakgrund skiner igenom i deras instrumentalspel har diskuterats iintervjuerna. I tidigare studier har man konstaterat att den musikaliska bakgrunden har en storinverkan på hur man utför sitt yrke. Miljön och de erfarenheter man fått från sin uppväxtskapar en trygghet som man tenderar att hålla fast vid.Resultatet från denna undersökning visar att samtliga intervjuade anser att den musikaliskabakgrunden har stor betydelse för hur de utför den kreativa process som musikeryrket innebär.Musik som föräldrar och syskon lyssnar på i barndomshemmet visar sig har stor betydelse förhur de identifierar sig musikaliskt, men de sena tonåren visar sig vara av allra störst betydelse.De menar också att det är i tonåren man blir mer självständig och att det är då man börjar tamusiken på allvar, vilket leder till de att ser tillbaka på den tiden som mest betydelsefulla ochutvecklande.Den musikaliska bakgrunden visar sig avspegla sig som tydligast när man spelar i andramusikstilar än den som man är mest van vid.

  • 273.
    Danielsson, Peter
    Kungl. Musikhögskolan.
    Mötet1997Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 274.
    Danijel, Nikolic
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Brahms F-moll sonat op. 1202017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag har valt att skriva om Brahms f-moll-sonat eftersom det är den sortens musik som berör mig mest inombords. Jag fastnade för musik för soloviola redan som liten. Detta verk är ett av de främsta och mest spelade verken för viola vilket gör att det blir en viktig del i violarepertoaren. Brahms levde mellan 1833 och 1897, förhållandena var annorlunda då jämfört med nu vilket medför att stycket lät annorlunda då mot vad det gör nu på moderna instrument och strängar. Jag har försökt efterforska hur nära man kan komma originaluppförandet och dåtidens klangideal och teknik. Detta verk skrevs först för klarinett men strax därefter gjorde Brahms en alternativ violaversion och jag har tittat på några skillnader mellan versionerna. Jag har också jämfört olika moderna utgåvor och provat att spela på sensträngar för att få en känsla av hur det egentligen kan ha känts och låtit med mer tidstroget material än moderna strängar.

  • 275.
    Dashkuu, Galbadrakh
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 276.
    Debreceni, Rebecca
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Haasnoot, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Vad gör de nu? Leder Kungl. Musikhögskolans instrumental och ensemblelärarutbildning till verksamma instrumentallärare?2002Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 277.
    Debré, Leo van
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 278.
    Demir, Zafer
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Dengbêj Tradition: från inspiration till improvisation2013Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 279.
    Diephuis, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musikelevers upplevelser av sambandet mellan musik och välbefinnande: En kvalitativ intervjustudie2019Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att genom kvalitativa gruppintervjuer belysa upplevelser av välbefinnande hos elever på gymnasiets estetiska program inriktning musik. I bakgrunden presenteras studier i ämnesområdet musik, ungdomar och välbefin- nande. Forskning som berör såväl musikterapeutiska, musiksociologiska samt pe- dagogiska områden presenteras. I resultatet presenteras de fem teman som utkris- talliserats i intervjuerna: Att lyssna på musik ger välbefinnande, Uppträda inför publik skapar välbefinnande, Eget musikskapande ger välbefinnande, Sånglekt- ioner ger välbefinnande, Musik ger möjligheter att växa som människa. Musik kan skapa upplevelser av välbefinnande hos intervjupersonerna som är terapeutiska, jagstärkande och vitaliserande. I resultatet framkommer även omständigheter som är negativa för välbefinnandet i musikaliska situationer.

  • 280.
    Dintchev, Mihail
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Bulgarisk folkdans genom Rytmikmetoden2009Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 281.
    Dohlin, Jens
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Gustafsson, Marcus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Unga bleckblåsare - förberedda för högre studier?: musikhögskolelärares åsikter om färdigheter hos sökande2011Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta arbete undersöker vi färdigheterna hos dem som söker till musikhögskola på ett bleckblåsinstrument med klassisk inriktning. Känslan vi har är att antalet bleckblåsare har minskat, och att det även kan ha skett en försämring vad gäller kvalitén. För att undersöka detta har vi i samband med provspelningarna vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm (KMH) intervjuat och observerat juryer som bedömer proven för trumpet, trombon, valthorn och tuba. Dessutom har vi gjort intervjuer med fyra lärare på KMH samt intervjuat ett trettiotal personer som provspelat till KMH. Avsikten har varit att titta på vilka styrkor och svagheter som finns, försökt se om det skett någon förändring jämfört med för tio år sedan samt tittat på vilken utbildningsbakgrund de som provspelar har.

    Undersökningen visar tydligt att antalet sökande på bleckblås har minskat den senaste tiden. Den generella åsikten är att högstanivån i och med det har sjunkit, även om det råder lite delade meningar om detta. Klart är i alla fall att antalet antagningsbara bleckblåsare minskat, och att det börjar närma sig den gräns där det finns färre godkända sökande än det finns studieplatser.

    Det som upplevs som ett av de största problemen hos dagens sökande är den grundläggande tekniska färdigheten. Denna tycks ha sjunkit, det verkar helt enkelt som att färre idag jobbar långsiktigt med att skapa den stabila tekniska grund som krävs för ett fritt musicerande.

  • 282.
    Dotevall, Theodore
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Mannen, Myten, Legenden: En analys av George Enescus Légende2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen har jag gjort en analys på Légende som är ett stycke skrivet av George Enescu för trumpet och piano. Uppsatsen börjar med information om Enescu samt om Légende. Syftet med denna uppsats var att analysera stycket för att kunna framföra det bättre samt att utvärdera om detta sätt att analysera musik är effektivt. Analysen består till stor del av att jag har jämfört piano och trumpetstämman för att se vilka musikaliska val som finns att göra. En annan stor del av analysen var att lyssna på olika inspelningar och jämföra hur de väljer att tolka stycket. Sedan har jag sammanställt informationen och kommit fram till vilken tolkning som jag bedömer är bäst. Jag kom fram till att detta faktiskt har hjälpt mig att få en bättre helhetsbild av musiken och har gjort mig mer medveten om vilka musikaliska tolkningar jag kan göra. Det var ett bra sätt att analysera musik men det var mycket tidskrävande så därför kommer jag i framtiden att använda mig endast av de elementen som jag tycker gynnade mig mest. Till exempel som att jämföra piano- och trumpetstämman tillsammans samt lyssna och jämföra olika inspelningar när jag samtidigt studerar noterna.

  • 283.
    Dromberg, Anton
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Komponera för pianotrio2018Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    "Composing for the pianotrio" is Anton Dromberg’s degree project at the jazz institution of the Royal College of Music in Stockholm, where his field of study is jazz piano.

    The text is centered around the composing process, specifically focused on the harmonic aspects of his music, with the purpose of developing his composing abilities as well as his artistic voice in general. For inspiration and as a manner of improving his general harmonic knowledge he has been studying two books: "Romantikens harmonik" written by music theorist Jörgen Jersild and "The theory of harmony" written by the great 20th century composer Arnold Schönberg. The way of examining the degree project was to record the songs he written in the studio of The Royal College of Music.

    In the text’s introduction Anton explains his musical background and the purpose of this degree project. After that he explains his method of composing in general and why he chose the particular way of composing. He then goes on to talk about the two books he chose to study and explains their contents briefly.

    The next section is the largest section of the degree project, in which he explains the specific compositional process of each individual song. Here he goes into detail regarding the harmonic, rhythmic and melodic structure of his songs, illustrated with examples from the sheet music.

    After that section Anton explains the rehearsal process and the general planning that went into preparing for the recording session. He then talks about the recording itself and reflects on each song individually.

    The last section of the degree project is his reflections on the project as a whole, explaining what he learned and his general thoughts on how he followed up on the projects original purpose.

  • 284.
    Durham, Mark
    Ravensbourne University London.
    Multi-Channel Sound Design: Instrumentsfor 360-Degree Composition2019Ingår i: Proceedings of the 12th Art of Record ProductionConference: Mono: Stereo: Multi / [ed] Jan-Olof Gullö, Stockholm: Royal College of Music (KMH) & Art of Record Production , 2019, s. 71-88Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The continuing development and industry uptake of multi-channel audio iscreating new potential for sound designers. This paper presents research thatprovides a new approach to designing sound for spatial audio applications, byinvestigating the potential of combining sound creation and spatialisationthrough performance. The research uses a practice-based approach, involvingthe design, development and testing of a software-based instrument thatcombines gestural control, multi-voice sound generation and an Ambisonicspatialisation system. The focus of the research is to prototype an instrumentthat is easy to learn and intuitive to use.

  • 285.
    Dyndahl, Petter
    et al.
    Inland Norway University of Applied Sciences, Department of Arts and Cultural Studies, .
    Dylan Smith, Garteth
    Gravem Johansen, Guro
    The Norwegian Academy of Music.
    Gullö, Jan-Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musicalization of theoretical practices in music education research: Live performance2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 286.
    Dyndahl, Petter
    et al.
    Inland Norway University of Applied Sciences, Department of Arts and Cultural Studies, .
    Gravem Johansen, Guro
    The Norwegian Academy of Music.
    Gullö, Jan-Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musicalization of theoretical practices in music education research [with live performance]. 2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 287.
    Díaz Callao, Marc
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Fr Anselm Ferrer (1882 - 1969): The Cecilian Movement in Montserrat2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 288.
    Dölerud, Magnus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Magnus Dölerud Oktett, kvartett och trio2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 289.
    Ebbersten, Karin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    "Det goda mötet" mellan lärare och elev: reflektioner kring lärande2012Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    ”Det goda” mötet är för mig ett bra uttryck för basen för undervisning och lärande. Intervjuer med fyra väl renommerade pedagoger, gav en bild av det goda mötet som i stora drag är kongruenta mellan de fyras tänkesätt. Intervjuerna, som var mellan 30 och 60 minuter vardera, spelades in, skrevs ut och analyserades. Lärarens närvaro får inte vara ”auktoritär” trots att läraren är den stora auktoriteten. De svar som erhölls i intervjun stöds av den moderna hjärnforskningens rön. Litteraturstudier visar också att kunskap i samma anda kring lärandet är redovisad redan under 1800-talet även om den ”hårda skolan” huvudsakligen har föredragits runt om i västvärlden, ända intill nutid. Hjärnforskningen visar att lekfullhet och glädje, liksom rytmiska övningar och musik och andra fysiska övninger generellt är främjande för människans välmående och därmed för inlärning.

  • 290.
    Edberg, Isak
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Performativ estetik: diskursiva formationer i det konstmusikaliska fältet2013Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna text är en reflektion över maktförhållanden inom det (konst)musikaliska fältet, och ett försök att beskriva hur de produceras och reproduceras genom den musikaliska diskursen, de system av normer och avgränsningar som definierar den, och det sociala rum där den verkar.

    Den centrala tanken i texten är att det är verkets (och därigenom upphovspersonens) framträdande snarare än dess substans som avgör dess maktposition i förhållande till andra. Med framförallt Michel Foucault och Judith Butler använder jag mig av en teori om subjektet som något som inte är essentiellt, substantiellt och enhetligt, utan något som konstrueras i det performativa framträdandet i av diskursen fabricerade positioner. Musiken är således performativ, som utsaga gör den något, då den tillåter, stabiliserar och reproducerar en given identitet och position.

    Diskursen ses här alltså som ett maktfält, definierad av sociala och kulturella normer, avgränsningar och förbud, i vilken de subjekt som behärskar språket, koderna, handlingarna, estetikerna och praktikerna tillåts framträda.

    Jag har i denna text försökt att se hur diskursens manifesta yta – musiken – på olika sätt kan verka för att dölja den position som upphovspersonen intar, och därmed det subjekt som reflekteras i den socialitet där den tar plats. Jag har behandlat två specifika kategorier genom vilket detta döljande kan ske: den första i musik som positionerar sig som abstrakt, där detta sker genom mekanismer och berättelser som beskriver/gör musiken materiell, transcendent, formell, objektiv, där subjektet ”försvinner” i framträdandet av musiken, och den andra i musik som positionerar sig som referentiell, som genom beskrivningar av subjektets positionering ”vid sidan av”, som om utanför eller bredvid det som sägs, döljer dess position och hur det opererar i verket.

    Textens ambition är med andra ord att analysera musik utifrån en önskan om att återinstallera subjektets position i den, och de förutsättningar som låter det framträda för att sedan dölja sig, försvinna i ljudet och rummets språklöshet och iscensättningar.

  • 291.
    Edberg, Isak
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Språkfilter2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 292.
    Edenhed, Jens
    Kungl. Musikhögskolan.
    Doktor och Luftkonstnär: om andning och artikulation på träblåsinstrument2011Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om olika tillvägagångssätt att lära ut andning och artikulation på klarinett och saxofon och behandlar främst det faktum att man inte kan se vare sig luften eller tungan (när man spelar). För att kunna hjälpa eleven på bästa sätt måste pedagogen därför ha en väl genomtänkt metod och en mängd olika arbetssätt till hands. Eftersom uppsatsen i första hand handlar om hur man lär ut och inte hur man gör så skulle materialet även kunna vara av intresse för pedagoger som undervisar på andra blåsinstrument. Jag har tittat på både klarinettskolor och mer avancerad litteratur och kan konstatera att det inte finns så mycket skrivet i detta ämne. Störst fokus ligger därför på intervjuer gjorda med fyra erkänt skickliga klarinettister, som dessutom är mycket erfarna pedagoger. Syftet har varit att få veta hur dom gör för att lära ut andning och artikulation. I intervjuerna har jag poängterat att jag vill ha så konkreta svar som möjligt, gärna med exempel på övningar.

  • 293.
    Edin, Karl Olov
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    DJ:a techno: Att spela skivor som ett instrument2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Projektet handlar om hur jag har lärt mig grunderna för att kunna DJ:a techno. Detta innebär bland annat att i realtid överlagra och sammanfoga ljudkällor för att skapa en musikalisk helhet. Under denna process har jag lärt mig om olika mixningstekniker, hård- och mjukvara, repertoar samt både DJ:andet och technons historia. Detta har i sin tur väckt tankar om hur jag i framtiden kan använda DJ:ande som ett redskap inom musikundervisning och som ett yrke. Projektet har konkret resulterat i en mixtape som finns tillängligt via det tryckta exemplaret samt en spelning på en privat fest.

  • 294.
    Edqvist, Hanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 295.
    Edqvist, Tove
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Kandidatexamination: programblad och reflektion inom examensarbete2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 296.
    Edqvist, Tove
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Sonatformens framväxt: ur analys av första satsen från Sergej Prokofjevs sonat för flöjt och piano2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 297.
    Eggers, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Chaconne i d-moll: En djupdykning i J.S. Bachs mästerverk2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna skriftliga reflektion inom konstnärligt examensarbete består av en analys av J.S. Bachs Chaccone i d-moll från den andra violinpartitan (BWV 1004). Stycket är skrivet för oackompanjerad violin och i studien utforskas hur man utför en transkription till klassisk gitarr. Texten innehåller viss bakgrund till Bachs troliga livssituation vid styckets tillkomst. Även min interpretation och mitt framförande av stycket redovisas. I studien illustreras många av de aspekter som måste tas i beaktande när man tar sig an ett sådant här stort och komplext verk. 

  • 298.
    Ehnvall, Zacharias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Klingande rummet: reflektioner kring begreppet närvaro genom min opera Sen packar jag aldrig mer2017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna skriftliga del av mitt examensarbete är att försöka fånga några av de tankar som verkat i komponerandet av operan Sen packar jag aldrig mer. Många av de tankar som gett mig inspiration till arbetet har rört fenomenet nuet. Jag menar att det centrala i att vara i nuet, egentligen handlar om en upplevelse av fullständig närvaro. Närvaro kan alltså sägas vara ett modus av nuet. Upplevelsen av närvaro är för mig mycket stark och oförglömlig. Den hör samman med en ökad rumsuppfattning, en känsla av rummets expanderande, och att ”tiden står still” eller åtminstone att fortvaron ter sig långsammare. Att med musik som medel, genom komposition, komma närmare närvaron har därför blivit viktigt för mig. Detta arbete behandlar tankar kring detta  i relation till operan som genre och i relation till musik som fenomen.

  • 299.
    Ehnvall, Zacharias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Ur begynnelser: Skapandet av begreppet anslag genom mina kompositioner2019Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Under de senaste två åren har jag genomfört min masterutbildning i komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. I det här arbetet gör jag en undersökning och ett formulerande av de tankar som kommit ur – och styrt – mitt komponerande, mitt lyssnande och mitt lärande under dessa två år. Begreppet anslag blir här en ledsagare för tanken och arbetet inleds med skapandet begreppet. Därefter presenteras och analyseras sex av de musikverk jag komponerat under masterutbildningen. Ingången till de sex verk som presenteras sker från vitt skilda håll, i hopp om att bredda förståelsen kring uppkomsten av begreppet anslag och att fördjupa dess dubbelverkande utbyte med musiken. Genom begreppet anslag bli skapandet av musik ett instrument med vilket undersökningar av världen och existensen tycks mer möjliga att påbörja.

  • 300.
    Eide, Elise Angelika
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Musikalsk prestasjonsangst2011Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
3456789 251 - 300 av 1675
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf