Endre søk
Begrens søket
567891011 351 - 400 of 1653
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 351.
    Eriksson, Ivar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 352.
    Eriksson, Jesper
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 353.
    Eriksson, Jesper
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    My Improvisation Practice: the act of improvising in individual instrumental practice, collaboration projects and performance2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years))Oppgave
    Abstract [en]

    In this study I research and reflect on the way I have been practicing with my saxophone, how I have been collaborating with others and how I’ve worked with performance during my two master years, with a focus on improvisation. The study is a presentation of my Professional Integration Project on NAIP-European Master of Music-program. I have had many different projects that will be presented. By playing, listening, and analyzing free improvisation I wanted to learn more about myself as a musician and about improvisation in general. I am also going to present individual exercises for improvisation I’ve been using, as well as exercises for group improvisation. I am going to present time-lines of events to see how one thing leads to another. I will present the product of a piece with improvised aspects, that led me and my collaborators to find our own ways of rehearsing. By summarizing the many aspects, I present my findings by describing what I want to learn, and how I want to learn it, and how I’ve been working with free improvisation groups and music collaboration, and what is important for me while performing improvisations. The findings of my studies suggest that I have developed my improvisational skills by playing free improvisation and doing exercises. My projects has also shown that you can combine written music with improvisational aspects in a classical setting by using different ways of rehearsing. Lastly, I found that it is important that, while improvising, musicians have a total mental presence to avoid energy loss in the music.

  • 354.
    Eriksson, Joel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Jakten på Känslan: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 355.
    Eriksson, Kalle
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Faller du så tar vi emot dig: trygghet, tillit och kommunikation i gruppundervisning med fokus på kroppen som verktyg2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 356.
    Eriksson, Karl Andreas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Att angöra en opera: reflektion över en dirigents personliga process under arbetet med Gounods Faust2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 357.
    Eriksson, Karl Andreas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Från skiss till tolkning: reflektion kring Hugo Alfvéns Midsommarvaka genom interpretens perspektiv2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 358.
    Eriksson, Ludvig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    For The Remains: examenskonsert och reflektion2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 359.
    Eriksson Långbacka, Lisa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Bakom den stängda dörren: tankar kring hur intuition och reflektion samverkar i kreativa processer med utgångspunkt i föreställningen Kom ta min hand2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 360.
    Eriksson, Markus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Lärkskogsvägen: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag, Markus Eriksson, och Gustav Löfstrand samarbetat och skapat 7 instrumentala musikstycken av filmmusikkaraktär. Vi har båda som mål att i framtiden skriva musik till film och tänker använda resultatet av detta arbete som en del av vår gemensamma portfolio. Då vi inte haft något bildmaterial att utgå ifrån, har vi i text skrivit egna scenarion. Dessa utspelar sig i fyra olika lägenheter i ett hyreshus och skildrar människorna som bor i huset och deras vardag. Anledningen till att vi gjorde det var för att ge oss själva något dramaturgiskt att utgå ifrån och gestalta med hjälp av musiken. Detta resulterade i ett scenario för varje lägenhet. Vi komponerade då ett musikstycke till var och ett av dessa scenarion, samt ett stycke som gestaltar miljön utanför huset, ett stycke som är en sorts introduktion till projektet och ett som symboliserar trapphuset. För att underlätta arbetet enades vi tidigt om ett arbetssätt vi trodde skulle fungera bra för oss. Arbetet planerade vi att utföra dagtid mellan kl. nio och fem där den första perioden helt och hållet bestod av komposition. Vi bollade idéer, skissade och dokumenterade det vi gjorde med enkla demoinspelningar. Det sistnämnda var främst av anledningen att undvika att fastna i detaljer, t ex att ställa in rätt ljud och istället fokusera fullt ut på kompositionerna samt låta idéerna få tid att landa. Därefter följde inspelning och slutproduktion. Under inspelningen valde vi att inte ge de musiker vi tog hjälp av noter. Istället spelade vi upp melodier och stämmor och berättade vad musiken var tänkt att gestalta och bollade våra grundläggande musikaliska idéer med dem. Detta var av anledningen att vi ville öppna upp för att låta musikerna komma med egna idéer och värna om det intuitiva. Vi arbetade även mycket med improvisation. Det var mycket intressant att se hur vårt samarbete fungerade och utvecklades under arbetets gång och även hur de arbetssätt vi enats om påverkade oss. Slutligen resulterade projektet i 7 musikstycken som vi tillsammans komponerat, spelat in, producerat och mixat.

  • 361.
    Eriksson, Nina
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Gudmundsdottir, Brynja
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musikskolecheck. En undersökning om den nya musikskolechecken i Nacka kommun2008Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 362.
    Eriksson, Simon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Sitter "soundet" i banden?: en undersökning om bandad- och bandlös elbas i live- och studiosammanhang2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att få en fördjupad kunskap om skillnader och likheter mellan bandad- och bandlös elbas. I studien undersöks användningsområden och även musikaliska uttryck. Metoder i undersökningen var intervju, transkribering och inspelning där en undersökning i arrangemang, musikaliskt uttryck och roll i ensemble sker.

    Studien genomfördes i tre delar: en intervjudel där fyra aktiva basister intervjuades. En del där jag transkriberade en basstämma som ledde till den sista delen med två inspelningar där jag spelar elbas. Det transkriberade och inspelade materialet är basstämman i Paul Youngs version av låten Wherever I Lay My Hat. Samma bakgrundsmusik har använts vid inspelning på både bandad- och bandlös elbas.

    Resultatet visar på skillnader i live- och studiosammanhang. Resultatet visar även att förberedelsetid på de respektive instrumenten skiftar, en differens i klang, roll och plats i ljudbilden beroende på live- eller studiosammanhang.

  • 363.
    Eriksson, Uffe
    Kungl. Musikhögskolan.
    Rörit1984Student paper other, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
  • 364.
    Erlandsson, Fredrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Fredrik Erlandsson & his Orchestra. En konsert för storband och solist2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 365.
    Erlandsson, Mats
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Revalveringar: den elektroniska musikens framförandeformer i den post-digitala tiden2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 366.
    Espedal, Ingvill
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Meetings between night and day: Creating a collaborative music performance for children aged 0–3 years2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 30 poäng / 45 hpOppgave
    Abstract [en]

    Møter mellom natt og dag (Meetings between night and day) was my Professional Integration Project (PIP). It was a musical collaborative performance implemented in three kindergartens in the municipality of Fjell, outside of Bergen on the west coast of Norway, between March 17th and March 19th 2015. The target audience for the performance was children aged three years and under. The performance consisted of 10 folk songs from the countries of Norway, Sweden and Malawi. In addition I employed voice improvisation accompanied by small instruments such as djembe, an mbira, a glockenspiel and a rain stick. The performance integrated a visual presentation of pictures taken by photographer Ingvild Festervoll Melien.

    In the findings I present my relation to the audience, the roles of the adults in the kindergarten, the difference between being a musician and not a teacher in the audience setting, my aspects of time and digital media, how participation and interaction were integrated in the performance, and how the collaboration with photographer Melien functioned, as well as describe my own development in regards to new acquired skills and experiences. The findings are presented through my own reflection, and through discussions where I point to literature concerning perspectives on children and arts.

    My conclusion shows that I have managed to create a successful musical collaboration performance in terms of developing my own artistry and engaging with the target audience of children between 0-3 years, in a performance especially created and designed for them. It also points to ways for how I can continue developing as an artist making performance for small children, and how these aspects also are transferable to other areas for musical performance.

  • 367.
    Espås, Karoline
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musik och politik: Att skapa en musikvideo med politiskt budskap2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 368.
    Espås, Karoline
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Skapande med klass: musiklärares strategier för undervisning i musikskapande i årskurs 4-62015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om musiklärares strategier för att arbeta med musikskapande i åk 4-6. Studien har gjorts med hjälp av fyra kvalitativa intervjuer med musiklärare i grundskolan och en analys av dessa. Syftet är att få en inblick i hur musiklärare undervisar i musikskapande för årskurs 4-6 och hur undervisningen förhåller sig till det centrala innehållet för åk. 4-6 i Lgr11; ” Musikskapande med utgångspunkt i musikaliska mönster och former, t.ex. ackordföljder och basgångar” (Skolverket, 2011) med frågeställningen ”Vilka strategier har musiklärare för undervisning i momentet musikskapande för årskurs 4-6?” I resultatet framgår det att respondenternas strategier är utvecklade av dem själva och att musikskapandet ofta sker med utgångspunkt i textskapande och att de sällan arbetar med utgångspunkt i basgångar. Det framgår också att lärarna anpassar sin undervisning i förhållande till miljön i klassrummet och i relation till bedömningsarbetet och att det saknas strategier för elevernas spontana skapande.

  • 369.
    Essabih, Karima
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 370.
    Eto, Ikumi
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Körsång och välmående: hur körsång kan påverka välmående och livskvalitet hos människor som lever med epilepsi2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 371.
    Eurell, Petrus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Arrangering av popmusik för saxofonkvartett2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta arbete är skrivet av en student på den klassiska institutionen som önskade vidga och utmana sin musikaliska bredd. Detta genom att ta den vanligaste kammarmusikformen inom klassisk saxofon och omvandla den till ett unikt koncept: att behandla saxofonkvartett som en popkonstellation. Arbetet redogör den konstnärliga processen och lärdomarna dragna från projektet: att arrangera popmusik för saxofonkvartett. 

  • 372.
    Eurell, Petrus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Pierre Max Dubois Saxofonkonsert2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 373.
    Evenstad, Terese Lien
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Aldrig färdig men redo2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 374.
    Ewaldsson, Fredrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Gestaltning: - organistens viktigaste instrument2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 375.
    Exarchos, Michail
    et al.
    University of West London.
    Skinner, Glenn
    University of Westminster.
    Bass | The Wider Frontier: Low-end Stereo Placement for Headphone Listening2019Inngår i: Proceedings of the 12th Art of Record Production Conference: Mono: Stereo: Multi / [ed] Jan-Olof Gullö, Stockholm: Royal College of Music (KMH) & Art of Record Production , 2019, s. 87-103Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The placement of low-end spectra in popular mixes has ranged from dogmaticcentrality to extreme staging, but current developments in productionworkflows, stylistic evolution and increasingly personalised modes of consumptionhave resulted in alternative—if less polarised—approaches to lowendproduction. The authors question how contemporary practitioners‘sculpt’ bass in their mixes, the strategies that are deployed to secure translation,and the relationship between innovation in the bass spectrum and sensiblemix architecture. The aim is to investigate the aesthetic and pragmaticcausality behind the phenomenon, but also to examine and theorise on thecreative possibilities for future bass staging.

  • 376.
    Faber, Phillip
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Hvor langt tør du drømme?: Tanker om eliteensemblets anatomi2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 377.
    Fabricius Nilsson, Carl Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Efter "Nomad's Query": Förnyelse, kreativitet och kontinuitet - en musikalisk process2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    After the release of my debut album, "Nomad's Query", I started to experience difficulties with improvisation.  This was most notable whilst playing my original compositions, but the issues carried over to playing music by others as well, to some extent. 

    Before the main part of the essay I first present the band members as well as my compositions. This is to give a background before proceeding to the major part of the work. 

    As the essay enters its main phase I present all these improvisational issues I had experienced and then proceed with an attempt to find ways to solve them. I discuss various methods I applied, ranging from instrumental and mental practise to musical concepts and ways of thinking that might help me resolve my problem. 

    Once the possible solutions have been listed I go over the results of these. First in a general manner, how it has made me a better musician in a broad sense and what has changed, stayed the same or reverted to something I previously did. 

    In the next chapter I talk about the concert connected to this work. I mention musical as well as mental events that took place during this performance and how my previous progress affected it.

    The essay ends with some final thoughts about the work, the concert and the future.  

  • 378.
    Falk, Leon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    à la New Orleans2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this bachelor project, Leon Falk has examined the interplay and collective improvisation in New Orleans jazz and related genres - in particular the interplay among the wind instrumentalists in New Orleans jazz and brass bands. The main goal has been to develop as a trombone player and ensemble musician.This reflective thesis includes a description of the process of the project and the exam concert, a historical reflection about the New Orleans jazz and brass band tradition and an analysis of 9 interviews with contemporary musicians playing traditional jazz: Jens "Jesse" Lindgren, Björn Ingelstam, Ulf Johansson Werre, Joakim Falk, Claes Ringqvist, Klas Lindqvist, Hans Ingelstam, Niklas Carlsson and Örjan Kjellin. The thesis ends with a conclusive reflection about the project as a whole and Leon Falk's own play style in ensemble with other wind instruments.

  • 379.
    Falthin, Annika
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Meningserbjudanden och val: en studie om musicerande i musikundervisning på högstadiet2015Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Abstract

    Affordance and choice: performing music in lower secondary school

    The purpose of this study is to elucidate affordances and meaning-making processes where students in Compulsory lower secondary education learn to play music together in music class. The data consists of a series of observed music lessons, performances and stimulated recall interviews in two 8th form classes, video recorded in the course of one term.

    The analysis focuses on students’ and their teacher’s musical interaction and sign making during music class. In order to explore multimodal aspects of sign making in teaching and learning, the study rests on a theoretical framework of social-semiotic multimodality and design theory of learning. Nine students, strategically selected, were observed more frequently than the rest. Excerpts of their singing and playing music on different occasions were transcribed into scores in which musical notation together with other graphic signs and written descriptions represent the events. The scores visualise mul- timodal aspects of musical interaction, which made a 'fine grained' analysis of meaning-making processes possible. Further, an analysis was made of how the students and their teacher expressed themselves about the playing and learning and how this related to their observed actions.

    The result reveals how the teacher’s physical and verbal communicative sign combinations and choice of repertoire conveyed several layers of mean- ing by means of instructions for playing and by references to different dis- courses and genres. During lessons the principle of recognition was present in all of the teacher's sign making but it might be expressed in different modes including expected actions that surprised, amused and helped students to link different musical parameters together. Through transmodal transla- tions of the teacher’s signs, students, linked short fragments of their parts together, and taking turns with the teacher, made longer musical lines. It was found that students’ activities and utterances indicated that a shared sense of meaning and acceptance took precedence over personal musical wishes and preferences.

    The study contributes to a close insight and understanding of how young people's meaning-making processes may be manifested in music 'teaching- and-learning' in heterogeneous classes, as well as of the significance of teachers’ sign-making in that process. The results of the study warrant a discussion of how musical learning is made possible and is restricted de- pending on how music teaching in schools is designed.

    Keywords: music teaching, musical interaction, meaning making, semiotic resources, re-design, transmodality, dialogue 

  • 380.
    Falthin, Annika
    Kungl. Musikhögskolan.
    Musik som nav i skolredovisningar2011Licentiatavhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Music as a hub in school presentationsThe aim of the study is to elucidate how making meaning is constituted when lower secondary pupils play music when giving accounts of other school subjects than music. The empirical material consists of four presenta- tions in the subjects of physics, religion and Swedish, which were filmed during ordinary lessons in a lower secondary school. In addition the data consists of nine filmed stimulated recall interviews with the pupils and their teachers, which were also filmed.Social semiotic multimodality constitutes the study’s theoretical and methodological point of departure. The perspective enables investigation of the pupils’ playing of music and music in its multimodal context, and of how different dimensions of meaning are constructed. The filmed presentations were transcribed into music scores in order to visualise the multimodal events of the presentations. Three different categories of meaning were used, ideational, interpersonal and textual meaning, to analyse how music relates to other modes of communication.The results show how the temporal functions of music serve as frame- work and motor, what the music narrates in relation to the subject content and what interpersonal relations the music communicates. The young peo- ple’s knowledge of music manifests itself in the different accounts as an ability to use and adapt musical knowledge to a context where another sub- ject than music is in focus. The presentations of Swedish are travesties of well-known songs and the pupils stick to the given form. In the other presen- tations the pupils themselves had compiled the music and the result was a form of musical works where the music does not follow any model or certain genre. The informants think that this working method implies that the work is experienced as meaningful both to themselves and to the audience.

  • 381.
    Falthin, Peter
    Kungl. Musikhögskolan.
    Goodbye Reason Hello Rhyme: a study of meaning making and the concept development process in music composition2011Licentiatavhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This thesis comprises two articles based on qualitative empirical studies and a theoretical introduction. All three texts deal with the same problem area concerning musical meaning making and the concept development process in the course of composition learning. Each text could be read separately. The composition tasks in the empirical studies are both in electroacoustic music but the research problems and findings concern a broader sense of composition learning and even musical learning in general. The corpus of music education research on composition, rarely takes the body of artistic research and development literature into account, which means that contem- porary techniques and aesthetic discussions commonplace in composition education practice are not considered in music education research. This the- sis contributes to the research field of music education by acknowledging some of the fundamental research on composition, and discussing it from an education perspective. As a consequence, a contribution salient in the arti- cles is to begin to develop research methodology accordingly. The introduc- tion takes on a quest to map out the field in a new way by bringing together research in music education with artistic research on composition, writings on music philosophy, semiotics and cognitive psychology. The boundaries and interplay between semantic significance and syntactic meaning are ex- amined and discussed, as is the relation between aesthetic meaning making and learning. The articles deal with these issues in the context of composi- tion learning at a music program in upper secondary school. The one entitled Synthetic Activity is about fundamental aspects of soundgeneration and hence directed towards semiotics in the form of phonology and significance in connection to musical gesture and spectral content. The learning and meaning making processes of two composition students are studied as they engage in additive synthesis to build sounds, musical phrases and eventually a short musical composition. One of the most striking results is that the pro- ject came to be as much a listening experience as one of creative music mak- ing, and that the concept development process included rehearing and reas- sessing familiar sounds and music. The article Creative Structures or Struc- tured Creativity deals with form and syntactic structure, as the students learn to develop and apply composition algorithms to further their creative think- ing. The results show that there are several different layers to the concept development processes in this project. One layer concerns to be able to struc-7ture musical parameters on an aggregate level; to learn to plan musical de- velopments as space of possibility rather than as a determined linear se- quence of musical events. Another layer comprises problems of learning the programming environment and how to embody the musical algorithms in working computer-code. A third layer concerns letting the algorithmically generated materials influence your creative thinking. Tokens of the concept development process as described by Vygotskij (1987, 1999) in language- based learning were prominent also in the music composition learning of these studies. Implications for further research include formalizing criteria for the developmental phases of the concept development process in musical contexts.

  • 382.
    Falthin, Peter
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    The Meaning of Making: Mapping Strategies in Music Composition2016Inngår i: International Conference on Music Perception anc Cognition, 14th Biennial Meeting: Proceedings / [ed] Theodore Zanto, San Francisco: University of California Press, 2016, s. 183-185Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Abstract—One way to think of creative processes is as recontextualizations of perceptions and conceptions of reality. Impressions and ideas are seen from new perspectives and connected in new ways before entered into a new context in a different form, which may or may not include shifts in modality or form of representation. This study is about how composition students give musical expression to extra-musical phenomena and how they relate their musical thinking to other forms of representation. It involves studying what mapping strategies the student composers develop in order to establish relationships between different forms of representation, but also to study the meaning making processes in both the analysis and synthesis phase of the restructuring of concepts.

    The how-questions imply a qualitative approach and method. Data comprise a wide variety of sketch material, as well as scores, performances and recordings of the finalized compositions, and in-depth interviews with the student composers in relation to these materials. In all the studied cases, composition process began with extramusical considerations in the form of narratives, imagery or some kind of physical phenomena (e.g. geometrical concepts, acoustical phenomena and tactile qualities). Typically there would appear several creative processes in different modalities converging into musical form along the composition process. Results suggest that these students intend their music to represent extramusical phenomena and concepts in as far as they take that as points of departure for developing compositional concepts, but also for shaping musical expression. To a varying degree, these extramusical considerations are meant to be conveyed in the music. 

  • 383.
    Falthin, Peter
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Dahlstedt, Palle
    Göteborgs universitet, IT-universitetet, Chalmers.
    Creative Structures or Structured Creativity?: Investigating algorithmic composition as a pedagogical tool2010Inngår i: The 11nth International Conference on Music Perception and Cognition (ICMPC11): Book of Abstracts / [ed] Steven M. Demorest, Steven J Morrison & Patricia S Campbell, Seattle: University of Washington Press, 2010, s. 125-Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    CREATIVE STRUCTURES OR STRUCTURED CREATIVITY (Investigation algorithmic composition as a pedagogical tool) Peter Falthin, PalleDahlstedt Royal College of Music, Stockholm, Chalmers Technical University, Gothenburg peter.falthin@kmh.se palle@chalmers.se

    ABSTRACT

    This empirical study aims to depict how composers develop and structure creative resources, aided by algorithmic methods and other means of structuring material and processes. The project is not meant to be conclusive, but rather to form a point of departure and raise questions for further theoretical and empirical study in the field. Implications for teaching and learning composition and for designing interactive musical tools are expected. In specific, this paper concerns concept development within learning of music composition: if, how and to what extent this is comparable to that of language-based learning. The research project in progress sets out to study cognitive processes of composers working to integrate the outcome of composition algorithms, with the subjective compositional aim and modus operandi. However, in most cases the composer is also designer of the algorithm or at least of its specific application to the compositional problem. Consequently the strategies involved in designing and applying compositional algorithms need to be considered and discussed insofar that they too are part of the integration process. The study at hand draws from research conducted in cultural-historical psychology, cognitive psychology and linguistic theory, concerning internalization, development of concepts and syntactic and semantic aspects of musical structures. 

  • 384.
    Fergin, Elias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Mellan improvisation och komposition: att spela Torsten Nilssons Crucifigatur2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Följande studie handlar om Torsten Nilssons verk Crucifigatur, ett avantgardistiskt musikstycke för orgel komponerat 1968. Det ingår i en svit om sju stycken, kallade ”improvisationer”. Här möts organisten av en varierad notbild ömsom grafiskt ömsom traditionellt noterad. I studien beskriver jag min strategi för att lära mig verket, som innefattar både teoretiska studier samt lektioner och inspelningsanalys, och reflekterar över resultatet. Det ligger i styckets natur att det blir lika många tolkningar som organister, och det finns inga sanningar exakt hur det skall utföras. Ofta finns flera tänkbara och bra lösningar. Jag har i denna studie presenterat mina tankar och förslag på hur stycket kan utformas och instuderas, grundat på efterforskningar, notanalys och samtal med min lärare Nils Larsson. Den musikhistoriska kontexten har även getts stort utrymme. För den som är nyfiken på musiken, tiden eller stycket specifikt hoppas jag denna uppsats kan ge nya perspektiv och infallsvinklar. 

  • 385.
    Fernqvist, Niklas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Den halvfärdiga himlen. Ett kandidatarbete2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 386.
    Ferrer Budez, Cecilia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    "Organico", produktion, mixning av EP skiva2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 387.
    Fløgstad, Guro
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Att se allas behov: en studie av resurser och utmaningar i en pop- och rockensemble med olika musikaliska förutsättningar2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Att leda en ensemble med olika musikaliska förutsättningar kan bjuda på utmaningar då det är många behov som ska tillgodoses på samma gång. Läroplanens krav om individanpassad undervisning ökar pressen för lärare att kunna bemöta alla individer i den svenska skolan i dag, och en fördjupad kunskap kring ämnet krävs för att läraren ska lyckas att få sina elever att nå målen. I denna studie utforskas olika tillvägagångssätt att lära ut låtar till en pop- och rockensemble där deltagarna har olika kunskapsnivå. Syftet är att utforska metoder som passar för mer respektive mindre erfarna deltagare i en ensemble samt se vilka resurser och utmaningar som finns i en ensemble med olika musikaliska förutsättningar. Studien har inletts med en aktionsforskning på en pop & rock-ensemble som dokumenterats med enkäter från deltagarna och dagbok från mig, ensembleläraren. Därefter genomfördes en kvalitativ intervju med de deltagande. Till grund för analysen ligger det kulturpsykologiska perspektivet, Vygotskijs teori om den proximala inlärningszonen samt teorien om kulturella verktyg. Resultatet visar att föredraget tillvägagångssätt verkar bero lika mycket på vilket instrument deltagaren spelade som vilken nivå de var på. Resultatet visar även att erbjudande av olika kulturella verktyg ökar sannolikheten för att både mer och mindre erfarna kan lära utifrån sin kunskapsnivå. En resurs i studien var att kamratlärande uppstod som strategi i processer där ensembleledaren inte räckte till, medan en utmaning var att anpassa undervisningens utefter varje bandmedlems proximala inlärningszon. Studien visar också på att trivsel och ett stödjande psykiskt klimat i en grupp spelar en avgörande roll i hur ett lektionstillfälle som helhet upplevs, och att ett tillvägagångssätt med rytmik verkade vara det som både mer och mindre erfarna deltagare tyckte bäst sammanlagt om. Om toleransen för varandras olika kunskapsnivå höjs, och personers olikheter ses på som en resurs istället för motsatsen tror kan det leda till en mer inkluderande musikvärld och i förlängningen en bättrad självkänsla bland människor i vårat samhälle. 

  • 388.
    Fogelberg, Viktor
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Wolfgang Amadeus Mozart - Fagottkonsert: analys och Instudering2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta självständiga arbete redovisar och analyserar jag min instudering av de två första satserna i Wolfgang Amadeus Mozarts fagottkonsert. Därtill redovisar jag den historiska kontexten kring Mozart och fagottkonserten med hjälp av relevant litteratur. Analysen av stycket består av en harmonisk analys, redovisning av motiven i en motivkatalog och en grafisk översikt. I metoddelen berättar jag även hur jag lagt upp min övning i samband med instuderingen av verket. 

  • 389.
    Folkesson, Elin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musiken i den svenska Waldorfskolan: en undersökning av tre musiklärares syn på musikämnet2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 390.
    Forsberg, Annie
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musik som (hjälp)medel i språkundervisningen: En kvantitativ enkätstudie om elevers upplevelser av musikens betydelse för språkutveckling2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Det förekommer studier som pekar på att det finns fördelar i att använda musik i språkutvecklande syfte. Frågan är hur vanligt det är att musikmetoder används i språkutvecklande ändamål av lärare ute i skolorna, och vilken syn elever har på musik som metod? Syftet med denna undersökning var därför att ta reda på hur elever i ämnet svenska som andraspråk ser på musik som medel i språkundervisningen, samt hur de anser att musik kan påverka på andra sätt. För att ta reda på detta användes en kvantitativ metod, genom internetbaserad enkät. Undersökningens resultat visar att många av eleverna inte har stött på musik som medel i undervisningen, men att de inte är främmande för tanken på det. De som varit med om musik i språkutvecklande syfte visar dock på tankar om att olika musikmoment passar för olika ändamål. Resultatet visar även att eleverna anser att musik har stor påverkan på människors känslor. Därför är frågan om huruvida ämneslärarutbildningen i svenska som andraspråk bör inkludera musikdidaktik viktig för framtida forskning att besvara.

  • 391.
    Forsberg, Anton
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Växande ensemble: Gitarren, gitarristen och ensembleledaren i olika klangliga kontexter2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this project, Anton Forsberg has arranged and performed music (mainly from the jazz idiom) for a growing ensemble, focusing on the guitar’s role and function in different musical settings and contexts. Arranging and orchestrating the guitar in different ways to explore different ways of featuring it has been a central part of the project.

    The process of choosing musicians, planning repertoire, arranging, rehearsing as well as a description of the final result of every individual composition finally chosen for the final musical recital is described. The result of the project is described both in terms of arranging and in terms of Anton’s work as guitarist and musical director in the different musical contexts through explanations of different choices of guitars, orchestration, strategies for rehearsal-leading and different difficulties experienced along the course of the project.

    In the end, Anton concludes that the arranging became the main focus point during the project, rather than the guitar and its different possibilities of sound. He also describes what the realization of the project has taught him within the different parts of it, as well as his thoughts on what to do differently when encountering similar projects in his future music career.

  • 392.
    Forsberg, Daniel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    En resa mot frizonens mittpunkt: En etnografiskt inspirerad studie av ett kulturskoleprojekt2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Kulturskolans verksamhet når många gånger på grund av begränsad ekonomi och utanförskap inte ut till de socioekonomiskt utsatta områdena i Sverige, varför Kulturrådet genom utvecklingsbidrag möjliggör kostnadsfri undervisning till nya målgrupper. Syftet med föreliggande studie har därför varit att beskriva och utvärdera ett av Kulturrådet finansierat projekt som riktar sig till ungdomar på en skola i ett socioekonomiskt utsatt område, samt undersöka resultatet av ett empowermentbaserat undervisningssätt. Ett sociokulturellt perspektiv har legat till teoretisk grund för studien. Projektet som pågått under två terminer har genomförts med inspiration av etnografiska metoder. I resultatet framkom att deltagande elever motiverats att delta i fortsatt verksamhet då de fått komma till Kulturskolans lokaler som skiljer sig på ett positivt sätt ifrån grundskolans. Eleverna talar positivt om de situationer då de upplevt bemästring av musikaliska utmaningar och påtalar vikten av att få delta i en liten grupp där de blir sedda och får de resurser de behöver. Efter genomförande av studien konstaterades gällande projektets förutsättningar att det bristande engagemanget från grundskolan begränsade möjligheterna till att nå alla elever och inte minst nå uttill dem. I hänsyn till de positiva aspekter den empowermentbaserade undervisningen påvisade, däribland möjliggörandet av det studerade inträdet i ”Zone of Proximal Development”, skulle projektet med rätt förutsättningar kunna utvecklas till en frizon för fler barn i socioekonomiskt utsatta områden.

  • 393.
    Forsberg, Ester
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Béla Bartók: folkmusikinfluenser i Bartóks violakonsert2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 394.
    Forsberg, Marta
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Att fylla rum med ljud och ljus: om att ljussätta musik2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 395.
    Forsberg, Mimmi
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Jakten på popsoundet: konsten att utveckla sound utifrån sångideal2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Det kan finnas många svårigheter med att hitta ord för vad man vill lära sig när det gäller något man ännu inte har kunskap om. Studiens syfte är att undersöka hur en sångare kan arbeta med rösten utifrån ett givet sångideal och hur det i sin tur kan påverka det individuella soundet. I denna rapport syftar sound på den sångteknik sångare medvetet eller omedvetet väljer att använda vid sång av olika slag.

    Studien genomfördes genom sångteknisk analys av en vald låt, Halo, tillsammans med ett valt sångideal, Beyoncé. Analysen fokuserades kring ansatser och frasslut samt begrepp från två valda sångtekniker, Estill Voice Training System och Complete Vocal Technique. Till studien finns även klingande material i form av två inspelningar av låten som gjordes för att tydliggöra eventuella skillnader av röstanvändning. Den ena genomfördes innan undersökningen påbörjades utan sångtekniska ramar och den andra inspelningen genomfördes efter att undersökningen var slutförd och skulle återspegla liknande sångteknik som sångidealet.

    Resultatet visar att det finns många positiva effekter av att ha sångliga förebilder men att det också förutsätter ett sunt förhållningssätt till att öva upp vissa förmågor. En del av att nå sina mål kan vara att få handledning och hjälp för att komma vidare. 

    Då rösten är ett organiskt och dynamiskt instrument kan det användas därefter med dess ytterligheter. Till detta krävs ibland ett mod att våga utveckla dessa färdigheter och att gå utanför hur man är van vid att sjunga.

  • 396.
    Forsberg, Mimmi
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Motivera mig!: Förebilders betydelse för motivation att lära2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Studiens syfte är att belysa frågan om betydelsen av förebilder för sångares motivation att lära i sångundervisning. Fokus för studien har varit att undersöka på vilka sätt förebilder kan skapa motivation på ett meningsfullt sätt åt sångelevers lärande samt på vilka sätt jag, som forskande lärare, med stöd av aktionsforskning kan utvecklas på ett meningsfullt sätt som pedagog. Då aktionsforskning utgår ifrån vad som sker i olika situationer, har undersökningen bearbetats ur det vetenskapsfilosofiska perspektivet pragmatism. Undersökningen genomfördes genom sånglektioner med två elever som hade varsin sångförebild de ville arbeta utifrån. Eleverna förde parallellt med lektionerna en loggbok över deras lärandeprocess och det gjorde även jag, som undervisande lärare. Elevernas loggböcker användes sedan som underlag för den fortsatta lektionsplaneringen och analyserades efter att undersökningen var slutförd. Analysen av elevernas loggböcker visade olika teman av vikt för elevernas motivation att lära. Dessa teman presenteras i resultatkapitlet och är självförtroende, trygghet, erfarenheter och att skapa mening för sitt lärande. Genom pragmatism, som vetenskapsfilosofiskt perspektiv, har undersökningen lyft betydelsen av elevernas erfarenheter och meningsskapande för deras lärande. Diskussionskapitlet tar upp hur lärare kan arbeta för att möta elevers individuella behov, hur elev och lärare kan fungera som resurser för varandra för att främja lärande samt hur dialogen mellan lärare och elev kan användas som ett redskap i undervisningen för att skapa medvetenhet, mål och nytta för lärandet.

  • 397.
    Forsberg, Oskar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Trumlös trio: att spela saxofon i andra roller : skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 398.
    Forsgren, Sanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Klassiskt, jazz och lärande: jämförelser mellan två musikgenrer inom pianoundervisning2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta självständiga arbete har jag undersökt hur pianopedagoger som undervisar i den klassiska genren och i jazzgenren förändrar sin undervisning beroende på vilken genre elevenspelar i. Målet var att se vilka likheter och skillnader som finns i undervisningen samt att fåkunskap om hur jag som pianist och pedagog kan dra nytta av en sådan jämförande studie. Syftet med undersökningen var att hitta konkreta jämförelsepunkter mellan genrerna samturskilja hur pianopedagoger såg på undervisningen beroende på genre. Men även att som klassisk pianist få en inblick i jazzens tekniska värld och se om de två olika genrerna kanske inte är så olika i grunden. Målet är att kunna identifiera några delar där den klassiska genren och jazzgenren möts i pianoundervisning för att förbättra mitt eget pianospel men även i min roll som pianopedagog samt att kunna hjälpa andra i min position.

    Ett antal moment kopplade till pianoundervisning samt några specifika moment och övningar valdes ut. Fyra pianopedagoger som samtliga undervisar på minst gymnasienivå i både klassiskt och jazzpiano och har både musikalisk och pedagogisk utbildning från högre lärosäten, valdes ut som intervjupersoner och epostkontakter. Undersökningen visade att pedagogernas undervisningssätt inte ändrades nämnvärt mellan genrerna; vissa delar betonas mer men förhållningssättet är detsamma. Störst var skillnaden i jämförelsen av skalor i respektive genre, dels i hur övningen ska genomföras och dess syfte i respektive genre. Att notbaserad- och gehörsbaserad undervisning kan gå hand i hand framkom i mitt arbete trots att arbetet visar att notbaserad undervisning används lite mer vid klassiskt spel och gehörsbaserad vid jazzundervisning.

  • 399.
    Forsgren, Sanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Pianoundervisning - grupp eller enskilt?: Hur pianopedagoger förändrar sina didaktiska val beroende på undervisningsform2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna studie bygger på en jämförelse mellan hur pianopedagoger förändrar sina didaktiska val beroende på undervisningsform, i detta fall enskild undervisning eller gruppundervisning. Tre pianopedagoger har intervjuats och sex observationer har genomförts. En då vardera pedagog undervisade i grupp och en då pedagogerna undervisade enskilda elever. Undersökningen har genomförts med hermeneutik och det sociokulturella perspektivet som teori med inslag från Lev. S. Vygotskijs tankar kring kamratlärande och den proximala utvecklingszonen. De visuella, auditiva och kinestetiska lärstilarna valdes ut som särskilt viktiga för undersökningen samt sången och rytmikmetoden som redskap i undervisningen. Dessa redskap valdes ut med grund i dess positiva påverkan på inlärning och kontinuerliga närvaro under min utbildning på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. En koncentration har funnits kring de redskap, enligt den sociokulturella teorin, som pedagogerna använt i sin undervisning och hur faktorer som samspel och kamratlärande har använts och speglats i undervisningen.

    Resultatet presenteras i två delar. Tre intervjuer med pianopedagoger visar att de inte anser sig göra någon skillnad i sina didaktiska val beroende på undervisningsform. Däremot motsäger resultatet från observationerna detta till viss del. Störst är skillnaden mellan hur informanterna ser på sångens roll i undervisningen och hur de använder den. Undersökningen visar att pedagogernas didaktiska val till större del beror på deras egna preferenser i kombination med individanpassad undervisning än beroende på undervisningsform. I resultatet kan man utläsa att fler moment och redskap användes under gruppundervisningen än under de enskilda lektionerna. Detta kan bero på att pedagogerna behöver anpassa materialet efter fler individers preferenser och möjligheter för inlärning i gruppundervisningen, under de enskilda lektionerna har pedagogerna större möjlighet att individanpassa efter den aktuella eleven.

     

  • 400.
    Forslund, Britta
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Gemensam upplevelse en förutsättning: föräldrars konstnärliga upplevelse av kultur skapat för den allra yngsta publiken2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att utifrån ett konstnärligt perspektiv, beskriva nyblivna föräldrars upplevelse och känsla av delaktighet när de tillsammans med sitt barn uppsöker kultur utformat för de allra minsta individerna, upp till 2-års ålder.

    Fem halvstrukturerade kvalitativa intervjuer på omkring en timme vardera, genomfördes med fem pappor som alla besökt ett flertal olika kulturaktiviteter tillsammans med sitt lilla barn. De ombads, i rollen som kulturkonsument snarare än i rollen som förälder, att beskriva sin konstnärliga upplevelse och känsla av delaktighet, som de erfarit i dessa kulturella sammanhang. Intervjuerna analyserades och tolkades utifrån en hermeneutisk forskningsansats.

    En slutsats som kan dras av studien är att föräldern ofta blir positivt berörd känslomässigt och får en konstnärlig upplevelse av att gå på barnkultur riktat till den allra minsta individen. Detta kräver dock vissa förutsättningar. Den grundläggande förutsättningen är den gemensamma upplevelsen, som infinner sig när konsten förmår inspirera och engagera både barnet och sin förälder i ett ömsesidigt konstnärligt möte. Detta fenomen uttryckte alla papporna som eftersträvansvärt, men värderades i olika grad beroende på deras förväntningar och behov av barnkultur samt på vilken roll som pappan antog i dessa sammanhang.

    Denna rapport kan bidra med underlag till utformandet av en modell som konstnärer skulle kunna arbeta utifrån om de har intentionen att skapa konst som kan nå fram till både den allra yngsta och den äldre publiken, i ett ömsesidigt möte på lika villkor.

567891011 351 - 400 of 1653
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf