Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
6789101112 401 - 450 av 1662
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 401.
    Forslund, Britta
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Gemensam upplevelse en förutsättning: föräldrars konstnärliga upplevelse av kultur skapat för den allra yngsta publiken2017Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att utifrån ett konstnärligt perspektiv, beskriva nyblivna föräldrars upplevelse och känsla av delaktighet när de tillsammans med sitt barn uppsöker kultur utformat för de allra minsta individerna, upp till 2-års ålder.

    Fem halvstrukturerade kvalitativa intervjuer på omkring en timme vardera, genomfördes med fem pappor som alla besökt ett flertal olika kulturaktiviteter tillsammans med sitt lilla barn. De ombads, i rollen som kulturkonsument snarare än i rollen som förälder, att beskriva sin konstnärliga upplevelse och känsla av delaktighet, som de erfarit i dessa kulturella sammanhang. Intervjuerna analyserades och tolkades utifrån en hermeneutisk forskningsansats.

    En slutsats som kan dras av studien är att föräldern ofta blir positivt berörd känslomässigt och får en konstnärlig upplevelse av att gå på barnkultur riktat till den allra minsta individen. Detta kräver dock vissa förutsättningar. Den grundläggande förutsättningen är den gemensamma upplevelsen, som infinner sig när konsten förmår inspirera och engagera både barnet och sin förälder i ett ömsesidigt konstnärligt möte. Detta fenomen uttryckte alla papporna som eftersträvansvärt, men värderades i olika grad beroende på deras förväntningar och behov av barnkultur samt på vilken roll som pappan antog i dessa sammanhang.

    Denna rapport kan bidra med underlag till utformandet av en modell som konstnärer skulle kunna arbeta utifrån om de har intentionen att skapa konst som kan nå fram till både den allra yngsta och den äldre publiken, i ett ömsesidigt möte på lika villkor.

  • 402.
    Forslund, Emanuel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Ledarskap i musik och idrott: Skillnader och likheter i ledning och utveckling av grupper2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Forskning visar att ett gott ledarskap är en viktig faktor för att grupper och individer skall utvecklas och motsatsen kan hämma duktiga individer och/eller få grupper att stagnera eller till och med gå bakåt i utvecklingen. Denna studie undersöker musik- och idrottsledares syn på sitt eget ledarskap. Ledarna svarar i kvalitativa intervjuer på frågor kring sin egen syn på ledarskap, svårigheter med ledarskapet, individutveckling och grupputveckling. Intervjuerna kompletteras även av två observationer, en inom varje område. Dessa musik- och idrottsledares svar jämför jag för att undersöka likheter och skillnader samt för en diskussion kring resultatet och om det finns något de kan lära av varandra. Studien visar bland annat att schablonbilden av den skrikande ishockeytränaren inte riktigt stämmer överens med de ledare som utbildar unga ishockeyspelare i Sverige och att ledare inom körsång har en mycket stark ställning och ofta ensam lotsar sina grupper mot uppsatta mål.

  • 403.
    Forslund, Emanuel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Mannes Musik: en pedagogisk plattform på internet2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna projektrapport sammanställs arbetet med att skapa webbplatsen www.mannesmusik.com. Resultatet är tänkt att bli en hemsida som riktar sig till elever i högstadiet. Syftet med projektet var att skapa en pedagogisk plattform för musik på internet. Webbplatsen innehåller grundläggande förklaringar för gitarr, piano och bas. Ett annat mål var att skapa en digital materialbank för egna kompskisser, noter och körarrangemang på webbplatsen.

    I arbetet med att jobba fram hemsidan har vissa digitala program använts. Hemsidan har producerats i publiceringsprogrammet Wordpress. I rapporten beskrivs processen med att arbeta i detta program som till stor del bygger på färdiga mallar. Ett annat program som använts är Paintbrush vilket är ett ritprogram som brukats för att skapa enkla och tydliga kompskisser med ackordtabeller för de olika instrumenten.

    Obligatorisk och fri vald litteratur (se litteraturlista) ligger till grund för en mer allmän pedagogisk och konstnärlig diskussion av projektet men också som musiker och musiklärare.

  • 404.
    Forsman, Andreas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    App app app!: iPad och appar – komplement eller konkurrent till traditionella musikinstrument inom grundskolans musikundervisning?2016Självständigt arbete på grundnivå (högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den tekniska utvecklingen i samhället går snabbare och snabbare, ett påstående knappast någon bestrider nuförtiden. Utvecklingen, inte minst inom dator- och IT-området, påverkar oss alla, oavsett ålder. Inom skolan är datorer ett självklart redskap och begreppet digitala verktyg är inkluderat i grundskolans läroplan inom flera olika ämnen. Denna undersökning syftar till att belysa iPadens roll i grundskolans musikundervisning. För att få svar på om en iPad tillsammans med anpassade appar kan användas som ett musikinstrument i undervisningen, eller till och med ersätta traditionella musikinstrument, så har jag intervjuat tre personer. En representant för utformningen av Skolverkets läroplan för ämnet musik, en rektor inom grundskolan och en ämneslärare i musik på grundskolan får ge sin syn på frågan. Dessa kvalitativa intervjuer ligger till grund för empirin i denna undersökning. Informanternas svar har analyserats med ett hermeneutiskt perspektiv vilket har lett till nya frågor och svar kring iPadens roll i musikundervisningen. Resultatet pekar på att iPads och appar har en självklar roll som verktyg i musikundervisningen men kan inte betecknas som ett musikinstrument. Dock betonar samtliga informanter att svaret kan bli annorlunda i framtiden. Ett tydligt tecken på hur snabbt tekniken utvecklas.

  • 405.
    Forsman, Anna Birgitta
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Instrumentalundevisning i mellanstadiet: En intervjuundersökning om tre musiklärares tolkningar och förverkligande av klassrumsmusicerande på mellanstadiet2018Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Undersökningen syftade till att få inblick i hur musiklärare tolkar kursplanen för musik, vilka metoder de använder sig av och vilka ramfaktorer som påverkar instrumentalundervisningen. Genom tre semistrukturerade kvalitativa intervjuer har studien kunnat lyfta fram några faktorer som mest påverkar att lyckas i instrumentalundervisningen i grundskolans mellanstadium. Speciellt gruppstorleken har visat sig vara en faktor som i hög grad påverkar hur undervisningen utformas. En stor elevgrupp minskar musikundervisningens kvalitet och möjlighet till individuell kontakt med eleverna och därför är mindre undervisningsgrupper i grundskolans mellanstadium att föredra då det gäller instrumentalundervisningen. Tillgången till instrument och övningsrum är också viktiga komponenter för hur musikundervisningen kan genomföras. Det har även framkommit att strukturen på och innehållet i undervisningen i musik skapas fritt av läraren. I svenska skolan finns det ingen allmänt använd lärobok för musikämnets instrumentalundervisning varför det är läraren som själv väljer repertoar och metod enligt egna referensramar.

  • 406.
    Forsmo, Katrin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Empatins betydelse i konstnärliga terapier: en intervjustudie2015Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna studies syfte är att undersöka empatins betydelse inom tre olika konstnärliga terapier. I denna studie används en hermeneutisk ansats både i metoden och i den analytiska tolkningen. Underlaget för analysen har varit tre intervjuer med tre terapeuter. Empatibegreppet beskrivs utifrån ett utvecklingspsykologiskt perspektiv och dels ur ett psykodynamiskt perspektiv. Utifrån intervjuerna formades fem sammanfattande teman. 1 Det empatiska syftet. 2 Terapeuten som förebild. 3 Konstnärligt skapande. 4 Intersubjektivitet. 5 Förändringsprocess. I diskussionen problematiseras hur empatibegreppet kan användas och om behovet av att beskriva de intersubjektiva processer som är en förutsättning för empati. Den grundläggande intersubjektiva samspelsväven har nära samband med de konstnärliga interaktionsformerna som terapeuterna använder både på ett praktiskt och teoretiskt plan.

  • 407.
    Forss, Catarina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Vart tog kärleken vägen: eller varför är kärleken så falsk?2008Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 408.
    Forster, Linda
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan.
    Eidsten Dahl, Caroline
    Kungl. Musikhögskolan.
    Bra intonation i blockflöjtsensemble: hur gör man?2007Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 409.
    Forsén, Arne
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    "KMH möter västafrikansk kora" med Alagi M'Bye (Gambia): ett FoU-projekt på Kgl Musikhögskolan, april 20072007Rapport (Övrigt vetenskapligt)
  • 410.
    Franzén, Helena
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan.
    Starck, Karin
    Kungl. Musikhögskolan.
    A prima vistasång i gehörsundervisningen2007Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 411.
    Fred, Ylva
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Det handlar om någonting: Om symboler, humor och nostalgi i musik2018Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 412.
    Fredriksson, Linnéa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    S. Biagio 9 agosto ore 12.07: Ricordo per un contrabbasso solo2018Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I den här studien har jag arbetat med solostycket S. Biagio 9 Agosto ore 12.07 för kontrabas skrivet av den tyske tonsättaren Hans Werner Henze (1926-2012). Jag har arbetat med att ta fram en tolkning av stycket genom att göra en analys av det samt med att reda ut tekniska svårigheter. Arbetet är gjort i syfte att utveckla en större förståelse för ett modernare tonspråk för att sedan kunna använda dessa kunskaper för instudering av andra kontemporära verk. Resultatet av studien blev att jag noterade en särskild betydelse av tonernas teatraliska karaktär i musikens gestaltning; något som kan användas för framtida instudering av atonal musik.

  • 413.
    Fridlund, Ida
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Vilka redskap har du?: En enkätundersökning om musiklärares förutsättningar och praktik av anpassningar och stöd för elever med NPF2019Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 210 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Utifrån att själv jobbat som musiklärare och därigenom fått se de utmaningar en musikundervisningssituation kan innebära för elever med Neuropsykiatriska funktionshinder (härefter förkortat NPF, och innefattande till exempel ADHD och autism) väcktes mitt intresse att undersöka detta. Min ambition har varit att a) undersöka musiklärares förutsättningar för att undervisa elever med NPF, b) undersöka vad musiklärare använder för stöd och anpassningar i relation till elever med NPF. Då min avsikt varit att få en bred bild av detta område valde jag att göra en enkätundersökning riktad till samtliga grundskolelärare i musik i Linköpings kommun. Uppsatsen är skriven med och enkäten analyserad utifrån den sociokulturella teorin. Resultatet visar att de flesta musiklärare i studien anger att de använder stöd och anpassningar för att få musikundervisningen att fungera för elever med NPF. En majoritet anger dock också att de tror musikundervisning upplevs som mer utmanande för elever med NPF än mer teoretiskt orienterade ämnen. Endast en liten andel menar att de fått med sig kunskaper inom området från sin grundutbildning, samtidigt som många anger att de har möjlighet att få stöd och hjälp på sin arbetsplats, till exempel från specialpedagog. Undersökningen visar att det finns många olika typer av stöd musiklärare använder sig av. Några av de vanligaste har att göra med att skapa rutiner och kontinuitet både inom undervisningen och mellan olika ämnen, samt att på olika sätt skapa ordning i rummet, till exempel vad gäller instrument. Att ge elever möjlighet till paus eller alternativt arbete omnämns också som ett vanligt sätt att anpassa musikundervisningen.

  • 414.
    Friedman, Ruben
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 415.
    Frisk, Henrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    ArtDoc - an Experimental Archive and a Tool for Artistic Research2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    ArtDoc is an experimental database and archive for primarily

    documentation of artistic content. It attempts to address the question

    of the diculty of documenting artistic practice in a manner that makes

    visible the processes in action. The background to this project is discussed

    and the theory behind the development of open works. Though

    ArtDoc is still under construction the foundation of the archive is presented.

    Finally some thoughts on the future of digital documentation

    systems is discussed.

  • 416.
    Frisk, Henrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Hell is full of musical amateurs, but so is heaven2017Ingår i: Seismograf, ISSN 2245-4705Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Today, whenwe think of musical performance inWestern art music, it is easy to take

    for granted the division of labor between, for example, musician and composer. However,

    music has obviously been produced for many thousands of years without there

    being a need to compose and write it down before playing it. Most genres of music have

    sustained and developed without this split between creator and performer. In genres

    where improvisation play an important role the musician sometimes embodies both the

    creative act and the interpretative–simultaneously. In musics built on aural traditions

    the composed component is integrally bound to the musician. However, as advanced

    and standardized technologies for systematic notation of music were developed in Europe

    the role of the musician slowly began to evolve into two, often separate parts: one

    part primarily responsible for the construction of music (composer), and one part primarily

    responsible for the performance of it (musician). There is no doubt that composition

    and notation are extraordinarily ecient means to structure, communicate and

    preserve musical ideas and it is fair to assume that the development that led to the division

    of labor loosely sketched here participated in the advancement ofWestern music

    into new aesthetic areas.

  • 417.
    Frisk, Henrik
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Elberling, Anders
    Machinic propositions: artistic practice and deterritorialization2019Ingår i: Aberrant nuptials: Deleuze and Artistic Research 2 / [ed] P. Guidici and P. de Assis, Leuven: Leuven University Press, 2019, 1Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 418.
    Frisk, Henrik
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Nguyen, Thanh Thuy
    Lunds Universitet, Musikhögskolan i Malmö.
    Found in translation2019Ingår i: Seismograf (https://seismograf.org)Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This audio paper is an exploration of part of the process of making Drinking (2014) -

    a piece for voice, Vietnamese zither .àn tranh, and electronics. The composition is developed

    from composer William Brook’s project After Yeats in which Brooks provides

    an instruction describing a collaboration between a performer and a composer. After

    Yeats is not itself a composition, but should rather be seen as a method with which a

    composer and a performer may realize a score (Brooks 2013). At the outset the chosen

    poem–A Drinking Song by William B. Yeats in a translation to Vietnamese, the native

    language of Nguyen Thanh Thuy–was recited, and it was the sonic trace of the reading

    that was the point of departure for the composition Drinking. In this case the meaning

    of the words is of less signicance than the sound of the reading. After Yeats is in

    some ways an attempt to revive the tradition of chanting poems to a lyre accompaniment

    common in the practice of Yeats and his contemporaries. Henrik Frisk, a Swedish

    composer, takes the recording of the reading and, according to the instructions in After

    Yeats,works to compose the piece according to the implications of the declamation from

    Nguyen’s reading. According toMarcel Cobussen, "listening also involves an opening of

    the senses that is not necessarily enfolded in conscious meaningfulness, by sense. It also

    takes place outside, before or beyond sense; it also refers to a sense that operates outside,

    before or beyond signication" (Cobussen 2008: p. 131). The emotional responses that

    arise from engaging in artistic practice operate in similar ways to how Cobussen situates

    listening in a space beyond signication. They may be communicated and sometimes

    brought to the fore, but they always have a tendency to appear mysterious, arcane and

    ephemeral. The inuence by the many diferent kinds of agents that may be found in

    Brooks’ meta-composition makes the creative process daunting to understand but is also

    wrapped around the idea of what is to be found outside, before and beyond.

  • 419.
    Fritz, Ellinor
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musik-lärare eller Musik-lärare?: hur några musiklärare ser på sin yrkesroll2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Musik-lärare eller musik-lärare? Hur några musiklärare ser på sin yrkesroll skildrar yrkessocialisationen inom musikläraryrket idag. Syftet är att ta reda på vilka motiv som kan ligga till grund att välja musikläraryrket och vilken kompetens som anses viktig i rollen som musiklärare. Därför har jag frågat några musiklärare hur de ser på sitt yrkesval, sin yrkesroll samt hur de ser på relationen mellan att vara musiklärare och musiker. Metoden har varit att genomföra kvalitativa, halvstrukturerade djupintervjuer vilket utgör det empiriska materialet i detta arbete. Med en abduktiv ansats som vetenskaplig metod har jag låtit min empiri samspela med tidigare forskning, där jag utgått från framförallt Christer Bouijs studier om musiklärare. Med hjälp utav Boujis tankar om olika lärarkategorier samt den franske kultursociologen Pierre Bourdieus utbildningssociologiska begrepp habitus, status och kulturellt kapital har jag analyserat min empiri. Resultatet visar att konflikter kan finnas i relationen mellan musiklärarrollen och musikerrollen. Det som studeras och diskuteras är orsaken till konflikten samt hur musiklärarna i studien löser en eventuell konflikt mellan sina två yrkesroller.

  • 420.
    Fritzson, Linus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Hårdrockstrummor: En analys av olika årtiondens spelstilistiska drag2019Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats riktar fokus mot att ringa in de inlärningsmetoder som kan ha använts för att mynna ut i de speciella spelsätt som anammades av hårdrockstrummisar på 1970- och 1980- talet. Två trummisar har valts ut för att representera de två årtiondena, John Bonham och Vinny Appice. Arbetet berör de två termerna formellt och informellt lärande. Även plankning och transkription diskuteras då detta utgör en stor del av metoden för att nå någon form av tes. De två utvalda trummisarnas spel har transkriberats i såväl kompsituation som solosituation för att sedan jämföras med utvald slagverkslitteratur. Detta arbetet mynnar ut i resultatet att för att erhålla de spelstilistiska drag som återfinns i dessa årtionden bör gråzonen mellan formellt och informellt lärande omfamnas snarare än att de båda sätts i kontrast till varandra.

  • 421.
    Fritzén, Jonathan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Examensrapport2007Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 422.
    Fritzén, Jonathan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Love birds. Piano + all instruments and vocals2008Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 423.
    Frogner-Kockum, Katharina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Min väg till att uppnå musikaliskt flow2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 424.
    Frostenson Brolund, Charlotta
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Kroppskännedom och lyssnande - vägen till det personliga sånguttrycket: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 425.
    Frostenson, Cecilia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Learning study i kulturskolan?: Kompetensutveckling i den egna praktiken2016Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this study Learning study has been carried out as a model for skills development focusing teaching and learning processes for music teachers within the Community School of Arts. The model rests on variation theory to improve teaching and learning. The design of a Learning study consists of three video filmed lessons interwoven with continious monitoring and planning through collagiate dialogues. Work with Learning study starts from the choice of a certain aspect of knowledge, the learning object, and the identification of several critical aspects based on the pupil's current level of understanding. In the teaching situation, the teacher provides variation patterns to support the pupil’s learning.. The design of the model in this study is modified with a view to a better fit with the subject of music, and the context of teaching in the School of Arts.

    Starting from the cultural-psychological perspective on learning and a phenomenographic inspired method, this study aims to describe the participating teachers’ learning through their Learning study. The teachers have experienced a development of knowledge in themselves as well as in their pupils. They have assimilated a language for reflecting on the process of teaching. Reflected experience has made the didactic interaction in the teaching process visible. The collegiate dialogue has contributed to the development of more variation in the tools used for teaching. Learning study is therefore found be a useful tool in the development of music teaching in the context of Community School of Arts when enough time, continuity and a qualified coach are provided. 

  • 426.
    Frydén Kristensson, Ludwig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Telemanns Trumpetkonsert: Interpretation och analys barocktrumpet och piccolatrumpet2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 427.
    Frykholm, Johannes
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Levande spelmusik: Att bearbeta arrangemang på TV-spelsmusik utifrån musikers upplevelser och återkoppling2020Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    TV-spelsmusik och arrangering är något som brinner starkt för mig. Dock kan det finnas bristande intresse för TV-spelsmusik bland professionella musiker. För att öka musikers engagemang när de ska framföra levande TV-spelsmusik, och för att bredda mina arrangeringskunskaper, har jag bearbetat två av mina skrivna arrangemang med hjälp av musikerna själva. Musikerna som deltog i arbetet har fått bidra med egna upplevelser om sina instrument och med återkoppling på deras instrumentstämmor i mina arrangemang. Med detta underlag bearbetades arrangemangen för att sedan repeteras i orkester och till sist framföras på en konsert. Framförandet har utvärderats mot bearbetningarna för att se hur strategierna fungerar i praktiken. Om inte denna bearbetningsstrategi är användbar i framtiden så kommer i alla fall resultatet jag fått från detta projekt vara till nytta. Lärdomen jag fått från genomförandet, och framförallt från musikernas återkoppling och upplevelser, kommer kunna hjälpa all min framtida arrangering och mitt framtida yrkesliv som arrangeringslärare.

  • 428.
    Fugazza, Lorenzo
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Methods to support guitarists to recover from injuries and/or maintain health2020Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    Musicians tend to suffer from a broad range of problematics related to their playing, from muscle/tendon injuries, to joint injuries, nerve compression disorders and central nervous system disorders. The purpose of this essay was therefore to explore methods used for health and wellbeing of guitarists. The research question was: Which actions are described to support guitarists to recover from injuries and/or maintain health? A qualitative approach was used to collect and analyse the data that were acquired through in-depth interviews and analysis of annotations of musicians who have been patients or were at the time of the interview been following a rehabilitation program in those centres. The analysis of the data produced eight common actions used by both the institutes. The result showed that there is a common ground between the two schools which could be a start for the development of further treatment strategies.

  • 429.
    Fugazza, Lorenzo
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    The Impressionistic Guitar: Is there a mutual influence between the Spanish guitar and the Impressionist masters?2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This thesis is an investigation on the influences that the Spanish Guitar and the traditional music from Spain had on the impressionistic composers of the late 19th century and early 20th century. I have also inquired on the opposite influence, the impressionistic influence on Spanish composers.It contains a description of the characteristics of the two musical genres, informations on their most renowned composers’ composing style and an analysis on two relevant pieces of the guitarist and orchestral repertoire.I found out a very strong link between the two genres, with Impressionism being very influenced by the traditional Flamenco style and the guitaristic idiomatic language and on the other hand the Spanish composers including in their compositions the new Impressionistic composing techniques and its new research on colors and timbres.Keywords:

  • 430.
    Fält, Anna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    How To Sell A Product: Solo Folk Singing, Personal Branding and Spiritual Journey2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this thesis I ́m trying to to find out whether we need to make our art into a product and I am using myself and my career as an example of a product. I wanted to use the word “product” in a positive way and inspire people to think about music management and personal branding as something they could use as a tool when working with something creative. I ́m writing about my own journey as a folk musician and solo artist and wish to turn something personal into something common and shared.

    ! I approached my research question “How much of a product would you have to be in order to be a successful artist at the Nordic folk music scene?” from three angels. Firstly, I ́ve gathered information that I have from my years as a freelance musician. Secondly, I interviewed a few professionals, and finally I read a lot of material and wrote about the basics of music business and working life of a folk musician in the Nordic countries.

    My theory is that we ́re all selling a product when selling our music and playing for money, that is why we need to know this product, love and respect it and have a need to share it. I believe that finding your artistic me is a spiritual journey and when you start searching for your “core” you ́ll become a better musician since you ́re getting better in recognising and handling your own emotions.

    I ́m trying to diminish the polarisation between music business and being a genuine artist. I believe that knowing your core gives you power to work better in the field which is continually changing and demands a lot. This spiritual journey into yourself is also an artistic journey and I see personal branding as a fun and inspirational tool for anyone who wants to get to know oneself and build a personal brand which is true, likeable and also selling.

  • 431.
    Gagnestam, Linda
    Kungl. Musikhögskolan.
    Barn och musik i kåkstäder: förutsättningar för musikundervisning i Sydafrika2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna studie är en undersökning om hur förutsättningarna ser ut för formell och informell musikundervisning i två kåkstäder i Sydafrika. Undersökningens syfte är att utifrån olika aktörers erfarenheter ta reda på om och i så fall hur barn i utsatta områden i Sydafrika får någon form av musikundervisning och vad de anser att den kan bidra till för barn i de undersökta områdena. Informationen samlades in dels via kvalitativa, semistrukturerade intervjuer som gjordes med musiklärare, musikterapeut, creative music facilitator, elever och personer som har jobbat för SIDA och dels via ostrukturerade observationer. Resultatet visar att barn i de undersökta kåkstäderna inte får någon formell musikutbildning genom skolan utan att de ibland kan få musikutbildning via ett NGO-projekt, vilket oftast drivs av en eldsjäl och finansieras av olika hjälporganisationer. Det framkom även i min studie att för barn i de undersökta områdena kan musikundervisning bl.a. utgöra alternativ till att dra på gatorna, ge en positiv gruppupplevelse, möjligheten att uttrycka sig, mota bort ungdomarna från droger och kriminalitet och föra samman olika grupperingar. Svårigheter som kom fram för musikundervisningens existens i kåkstäderna var bl.a. brist på pengar och utbildade musiklärare, brist på lokaler, låga prioriteringar från regeringen och skolan. Ytterligare svårigheter som framkom var att det i de undersökta områdena förekom hälsoproblem i form av drogmissbruk, depression, hög arbetslöshet, apati mm.

  • 432.
    Gagnestam, Linda
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Schüldt, Hanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Den levande musikens kraft: en kvalitativ studie av ett projekt med levande musik till sjukgymnastik på en allmängeriatrisk vårdavdelning2014Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 433.
    Gahrton, Daniel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Takt och Otakt2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The theme of the song Lonely Woman by Ornette Coleman and the song It’s Halloween by The Shaggs has something in common when it comes to how the different instruments relate rhythmically to each other. I would call it a musical quality that could be described as a feeling of ungraspability. I had this quality in focus during a process of listening to music, writing music and playing music. To describe the cause of this quality I felt the need to define two concepts I named 1) rubato structures; rhythmic structures that aren’t based on, nor establish a steady pulse, and 2) tempo structures; rhythmic structures that are based on and establishes a steady pulse. Throughout the project I identified the cause of the quality, to be combinations of rubato structures and tempo structures, however my understanding developed during the project to a more specific definition which was layers of rubato structures and tempo structures. In the 6 compositions that this project resulted in, I created a number of musical situations with my group, which all had these elements. When listed, these situations rather systematically go through ways of combining structures in regards to different parameters. When listened to, at least for me, several of them give rise to the feeling of ungraspability I had in focus.

    My attempts to describe and analyze the many inspiring examples stretching from Charles Ives to Swedish contemporary vocal folk music, helped me to develope tools for making music of my own, rather than resulting in some objective truth, or a system for describing and analyzing music that would work objectively. One thing I would consider objectively true, however, is that there are a lot of different ways of creating rhythmic complexity, where some ways are very tedious and difficult for the musicians. With rhythmic layers of rather simple structures, containing rubato structures, I can create rhythmic complexity beyond the quantifiable, just by putting the human impulses in control.

    Takt in Swedish could mean many things, such as beat, meter, bar, measure. Otakt is often used as a negative word to describe a failed attempt to play in time, but is also linguistically the negation of takt (thus meaning no beat, no meter, no bar, no measure). Takt och (and) Otakt is therefor a play with words, since otakt relates to things in this study that is embraced rather than avoided.

  • 434.
    Gamar, Tetyana
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Från ett piano till en orgel: En studie om Franz Liszt som orgeltonsättare med särskilt fokus på hans ”Preludium och fuga BACH”2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Examensarbetet handlar om min instudering av hur F. Liszts hanterade orgel och fugaformen. Som exempel tog jag hans BACH Preludium och fuga, eftersom fugaformen och harmoniken var viktiga för honom. Det finns både orgel och piano version av detta verk och det kommer att vara intressant för mig som både pianist och organist att jämföra båda versioner.

  • 435.
    Gamar, Tetyana
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    KAMMARMUSIK AV JOSEPH RHEINBERGER: EN STUDIE KRING KONSERT (SUITE) OP.149 FÖR VIOLIN, CELLO OCH ORGEL2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Examensarbetet handlar om min instudering av Joseph Rheinbergers Konsert (Suite) för violin, cello och orgel. Förutom en kort biografi över Rheinberger och en översikt över hans kammarmusik behandlas olika aspekter på kammarmusikaliskt spel som t. ex. tempoval och frågor rörande artikulation och intonation. Jag tar också upp hur orgelns registrering realiseras så nära Rheinbergers egna anvisningar som möjligt med tanke på hur olika akustiska förutsättningar påverkar samspelmässiga aspekter. Instuderingsarbetet har gett mig nya erfarenheter vad beträffar kammarmusikspel med orgel, speciellt med tanke på styrkeförhållanden mellan orgeln och övriga instrument i ensemblen samt andra akustiska förhållanden som hörbarhet och tydlighet.

  • 436.
    Gamble, Steve
    Kingston University London.
    Listening to virtual space in recorded popular music2019Ingår i: Proceedings of the 12th Art of Record Production Conference: Mono: Stereo: Multi / [ed] Jan-Olof Gullö, Stockholm: Royal College of Music (KMH) & Art of Record Production , 2019, s. 105-118Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Research on virtual recorded space manifests a division between productionandreception-based approaches. I address a number of issues which complicatediscourse across perspectives and outline why a convergence may bebeneficial to research in various disciplines. I consolidate previous models oflistening, including Moore (2012) and Zagorski-Thomas (2014), and arguethat the ecological approach to perception and research on embodied cognitionmay provide a useful theoretical framework for bridging this divide. Thisis exemplified by music analysis and interpretation of Karnivool’s (2009)‘Goliath’. I discuss the virtual recorded space that the track affords me andconsider how listeners may narrativise the track’s personic environment accordingto ecological/embodied principles.

  • 437.
    Gaoyang, Li
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Li Gaoyang Quartet Project2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 438.
    Gavel, Leo
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Nikolai Medtner Sonata Reminiscenza Op. 38 no. 1: analys av form och musikaliskt innehåll2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete analyseras den ryska kompositören Nikolai Medtners Sonata Reminiscenza Op. 38 no. 1 från ett harmoniskt, motiviskt och strukturellt perspektiv. Denna analys innefattar också reflektioner kring några av författarens interpretationsmässiga val. Syftet med studien är att undersöka hur styckets form och harmonik kopplar det samman såväl med den klassiska kompositionskonstens regler som med Medtners artistiska/poetiska mål. Studiens resultat påvisar att verket är såväl kompositionstekniskt fulländat som känslomässigt rikligt. Sonatformen är på ett sofistikerat vis implementerad i verkets struktur och återfinns som en integrerad del i musikens narrativ.

  • 439.
    Gay Fernández, Carlos
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Jazz influence on classical clarinet: Analysis and identification of jazz elements in classical clarinet repertoire in the 20th century2017Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This thesis is about jazz influence on classical clarinet repertoire, focusing on analysis and identification of all the jazz elements that run through this style into classical music. It also wants to describe the huge change of way of playing noticeable in the Swing Era in relation to the classical way.In the first part of the thesis I describe the birth of jazz and the political, historical and musical situation in the West, to understand the process in which they got blended. After that I identify and classify jazzy elements in classical music, analyzing in depth the repertoire of my exam-concert, which is strongly influenced by this style, and in a more superficial way other influenced classical clarinet works as well. I show in the very last part of the thesis how this influence is reflected, classifying these elements in harmonic, melodic, written and rhythmical ones.

  • 440.
    Gellin, Henrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Hur förhåller sig musiklärare till timing och flyt?2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    2011 antogs en ny läroplan för den svenska grundskolan. Den nya läroplanen syftade bland annat till att med sin nya utformning i kombination med utökade betygssteg och övriga reformer ge ökad tydlighet för lärare, elever och föräldrar. Alla skolämnen fick en kursplan indelad i; Centralt innehåll, Kursplan och Kunskapskrav. Musikämnets centrala innehåll säger att elever i grundskolan bland annat ska ges möjlighet att utveckla sina kunskaper i sång, melodispel och ackompanjemangsspel i ensemblespel i olika genrer. I kunskapskraven står att bland annat förmågorna timing och flyt ska bedömas.

    Den här uppsatsen syftar till att undersöka hur verksamma musiklärare i grundskolan tolkar och tillämpar begreppen timing och flyt. Lärarnas intervjusvar kommer att jämföras med varandra men också att ställas mot intervjusvar från två informanter som deltagit i utformningen av det bedömningsstöd som publicerades 2012. Lärarnas svar kommer också att ställas mot intervjusvaren från en informant som deltagit i skapandet av kursplanen i musik. Detta för att undersöka hur den undervisande verkligheten förhåller sig till implementeringen av begreppen.

    Uppsatsens resultat visar att lärarsvaren innehåller generella likheter och skillnader på detaljnivå i definitionerna av timing och flyt. Mängden skillnader kan utmana likvärdigheten i behandlingen av begreppen timing och flyt i både undervisning och bedömning bland de fem lärarinformanterna. Svarens spridning är i linje med de uppfattningar om begreppen timing och flyt som informanten som arbetat med kursplanen ger uttryck för. Detta eftersom begreppen också i implementeringsfasen behandlats som vida och öppna för tolkning. Det finns också stöd för många av lärarnas definitioner av timing och flyt i Skolverkets bedömningsstöd, även fast få lärare uppger att de använt sig av det.

  • 441.
    Gerhardsson, Caroline
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    MVG - för vem? Lärares syn på möjligheten att ge höga betyg i musik2009Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 442.
    Gerstel Sollerman, Sebastian
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 443.
    Gerstel Sollerman, Sebastian
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Om det autentiska2014Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Abstract

    Jag går i detta arbete först igenom ett antal olika sätt att se på autenticitet, diskuterar och jämför olika musikvetares ståndpunkter samt undersöker begreppets ursprung. Därefter har jag undersökt hur dessa olika autenticiteter påverkar det klingande resultatet i ett specifikt verk och stycket jag valt för detta syfte är Allegro moderato ur Sonata para guitarra av Antonio José. Verket är dock inte det centrala, utan syftet att se hur olika ramar, autenticiteter, påverkar det klingande resultatet är det som står i centrum och detta skulle egentligen kunnat göras utifrån vilket musikstycke som helst.

    För att komma fram till hur jag på bästa sätt kan vara trogen vart och ett av dessa olika synsätt så har jag även gjort en analys av verket. Jag går i arbetet dels in på vissa detaljer i verket, undersöker vilka olika tolkningsmöjligheter jag kan hitta utifrån de ramar som ges av de olika sätten att se på autenticitet och dels ser jag till större strukturer i verket och hur olika val påverkar dessa. Jag har även dokumenterat de klingande skillnaderna med ljudinspelningar och då spelat in både längre och kortare partier samt gjort en inspelning av hela satsen för att få en bild av stycket som helhet samt för att se hur slutresultatet blev. Avslutningsvis så sammanfattar jag arbetet, skriver om hur detta arbete skulle kunna fördjupas ännu mer och diskuterar autenticitetsbegreppets relevans.

  • 444.
    Ghabayen, Lena
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Spelkondition: Instrumentalövning i samband med låg- respektive högintensiv träning2020Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det är väl känt att fysisk träning har positiva effekter på både hjärna och kropp. Den fysiska och mentala hälsan har bevisligen förbättrats i relation till träning, det människan dock inte visste förrän sent 1990-tal var att människan kunde, med hjälp av träning, producera nya hjärnceller vilket har varit en viktig beståndsdel i vidare forskning om hjärnan och dess inlärningsprocess. I följande studie är en undersöks av musikalisk övning i samband med lågrespektive högintensiv träning. Studien genomfördes med mig själv som försöksperson under två veckors träning med en veckas vila emellan. Träningen registrerades med pulsband. Vecka 1 bestod av lågintensiv träning och vecka 2 av högintensiv träning. Träningspassen utfördes under fyra dagar av sju och för att göra undersökningen så jämn som möjligt valdes samma tider under båda veckorna. Efter varje träningspass följde 30 minuters övning på huvudinstrumentet violin. För varje repeterades ett nytt stycke. Resultatet visar att träningen både förbättrat inlärningen och det musikaliska utförandet. I ett framtida forskningsprojekt skulle det vara intressant att undersöka ifall samma upplägg över längre tid skulle resultera i markant ökad förbättring av övningsresultaten.

  • 445.
    Gillfors, Gunnar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Svenska Mässan: en reflektion över Johan Helmich Romans liv och hur det svenska språket kommer till uttryck i Svenska Mässan2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 446.
    Ginsburg, Amanda
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Vad krävs av mig för att bli en professionell sångerska?2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 447.
    Gisslén, Thom
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Kontrollerade gitarrlärare: Hur de förhåller sig till styrdokument och kunskapskrav på gymnasieskolans estetiska program2019Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta arbete handlar om att få en förståelse för hur gitarrlärare på gymnasiet förhåller sig till styrdokument och kunskapskrav samt vad de anser skillnaden är mellan den aktuella och den tidigare läroplanen. Arbetet börjar med att presentera en historisk översikt av de tre senaste läroplansreformerna för gymnasieskolan i Sverige, deras påverkan på musiklärare och internationell forskning kring musikundervisning. Vidare beskrivs hermeneutik ur ett epistemologisk och en historisk utgångspunkt.

    Kvalitativa intervjuer har genomförts med fyra olika gitarrlärare på tre olika skolor i Stockholmsområdet och hermeneutik har använts som analysmetod. Resultaten visar att informanterna anser kursplanen i Instrument eller Sång är hjälpfull för att det ger en ram och riktning till undervisningen, särskilt det centrala innehållet, men de anser att den är vag i sina beskrivningar och att den är svårtolkad. De menar att det viktiga är att möta eleven där den är i sin kunskapsutveckling och att anpassa undervisningen efter elevens behov och intresse, snarare än att anpassa den efter kursplanen.

    Informanterna är mer negativt än positivt inställda till kunskapskraven, främst för de anser att kunskapskriterierna är för vagt beskrivna och att tolkningarna kan skilja sig från skola till skola och vissa efterfrågar mer konkreta exempel. Det visar sig även att ingen tycker att förändringen till den senaste läroplanen egentligen förändrade något på det stora hela när det kommer till hur de bedriver sin undervisning. Den största skillnaden är den nya fokuseringen på kunskapskraven och att kursplanen blev mer detaljerad men samtidigt svårare att tolka. I den avslutande delen diskuteras resultaten i förhållande till varandra och till tidigare forskning. 

  • 448.
    Giummarella, Antonio
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    The recorder in the baroque era: a study on the main models and his repertoire2008Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 449.
    Goldstein, Bendik Christopher
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Comparing the viola and the violin2009Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 450.
    Gontevas, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Sångvibrato: En teknik av betydelse i sångundervisning?2019Självständigt arbete på grundnivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    När det gäller sångvibrato har lite forskning tidigare gjorts i ämnet, och när det gäller sångundervisning har jag i min egen erfarenhet aldrig haft någon sånglärare som talat om vibrato. Även bland tillfrågade sångkollegor, är det mycket sällsynt att de fått jobba med vibrato då de fått sångundervisning. Både på gymnasienivå och högskolenivå. Syftet var därför att ta reda på hur sånglärare arbetar med vibrato i sin sångundervisning. I den här uppsatsen har jag från ett kulturpsykolologiskt perspektiv och genom kvalitativa intervjuer undersökt huruvida sånglärare på gymnasium med estetiska program arbetar med vibrato och variation av vibrato med sina elever. Studiens forskningsfråga är: Vilka kulturella meningar ser några sånglärare med vibrato i sångundervisning? Resultaten varierade. Någon svarade att det inte var aktuellt i dennes undervisning, medan någon i sällsynta fall arbetade med vibratots vara eller icke vara i en sång. Överlag var vibratots mening dock inte något som prioriterades i sångundervisningen hos någon av de intervjuade sånglärarna. Resultatet visar att medvetenheten om vibratots mening och effekter på sången, oavsett genre, behöver väckas hos sånglärare.

6789101112 401 - 450 av 1662
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf