Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 51 - 100 av 1601
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 51.
    Andersson, Anna Kerstin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musikpedagogen Felix Saul: om undervisningen i barngrupper vid Stockholms privata konservatorium under åren 1930 till 19422015Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Felix Saul (1883-1942) var verksam som körledare, musikskribent och musikpedagog, och undervisade främst i sin egen musikskola, Stockholms privata konservatorium (SPK). Syftet med studien är att undersöka den pedagogik som Felix Saul tillämpade i sin musikundervisning i barngrupper på SPK. Empirin utgörs av intervjuer med Sauls tidigare elever, och av hans egna artikelserier om musikpedagogik. Materialet har analyserats utifrån ett övergripande kulturpsykologiskt perspektiv. Resultatet visar att Sauls undervisning som syftade till att utveckla elevernas musikalitet i stor utsträckning följde Tonika-do-metoden som den beskrivs av samtida litteratur, men att han lade större vikt vid ackordfunktioner och rytmikövningar, och att lek var en central del av undervisningen. Genom undervisningen fick eleverna tillgång till en omfångsrik verktygslåda med kulturella verktyg i form av konventioner att strukturera, uttrycka och representera musik, som de i fortsatt lärande kunde kombinera till individuella strategier för notläsning, interpretation och i musiklyssnande. Av studien har också framkommit att Saul var en betydelsefull musikpedagog trots att han inte fullt ut var accepterad av etablissemanget.

  • 52.
    Andersson, Ann-Sofi
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Komponera för piano: resultat från en ovan kompositör2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag har tidigare skrivit för fyrhändigt pianospel och vill nu fortsätta att komponera för piano. Jag är inte van vid att komponera och har alltid haft svårt att ta fram min kreativitet och hitta inspiration. Om man inte använt sig av kreativiteten så mycket under sitt liv kan det vara så att man inte har tillgång till den i den utsträckning man skulle behöva. Syftet var att komma igång att skriva eget material till piano, utveckla min egen förmåga att skriva och min kreativitet samt utmana mig själv. Jag har använt mig av notskrivningsprogrammet Sibelius för att notera mina stycken. Jag har improviserat fram melodier vid pianot och sökt inspiration i min vardag och genom att lyssna till tidigare skriven musik. Projektet har resulterat i två färdigskrivna stycken. Kreativitet kan inte tvingas fram, men det är bra om man väntar aktivt på den.

  • 53.
    Andersson, Ann-Sofi
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musiklärares arbetssituation i grundskolan2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 54.
    Andersson, Ditte
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Biomekanik och ergonomi i samband med spel på nyckelharpa: en inledande studie2012Rapport (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    1974 publicerades boken The Teaching of Action in String Playing av Paul Rolland. Boken re- dovisade ett forskningsprojekt där man visade att rörelseträning, skapad för att befria ele- ven från överdriven spänning, på lång sikt kommer att resultera i snabbare inlärning och bättre utförande i frågan om att spela fiol. I bokens teorikapitel redovisas principerna för effektiva och avspända rörelser i samband med fiolspel. I det forskningsprojekt som utgör grunden för föreliggande uppsats, var avsikten att göra förberedande undersökningar för att så småningom kunna studera hur man kan överföra dessa principer till spel på nyckelhar- pa.En stor del av arbetet ägnades åt att utveckla en bra metod för att, medelst videofilmning, studera hur nyckelharpsspelare rör sig, samt att strukturera och klassificera de olika rörelser spelaren utför. Detta utvecklingsarbete resulterade i en plan över vilka rörelser som ska studeras och från vilka vinklar dessa ska filmas, samt konkret material, i form av listor och protokoll, som ska användas vid vidare studier. En liten del av tiden äg- nades också att åt att fundera hur modern videoteknik kan användas för att manipulera de färdiga filmerna, t.ex. med användandet av ultrarapid och grafiklager, i syfte att åskådlig- göra de rörelser som studeras.Ett urval av rörelserna i den fullständiga planen filmades och studerades se- dan. Dessa är instrumenthållning (som kan betraktas som en rörelse på så vis att den inne- bär ett balanserande av instrumentet), helkroppsrörelse i stående samt sittande position, samt start- och avslutningsrörelser. Fem stycken professionella spelare filmades och stude- rades. Deras rörelsemönster kunde sedan, i viss mån, jämföras med ett privat material med inte lika skickliga spelare. Generellt kunde en klar koppling ses mellan spelskicklighet och rörelsemönster, på så vis att de skickliga spelarnas rörelser i högre grad ansluter sig till de principer som redogörs för i Paul Rollands bok.En specialist på biomekanik konsulterades också, för att diskutera de olika spelarnas rörelsebeteenden. Denna konsultation resulterade i att författarens iakttagelser bekräftades och underbyggdes med konkreta fakta om människans rörelseapparat.

  • 55.
    Andersson, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Att släppa en skiva som app: skapandet av en iPhone-applikation för bandet The Royal Anderson2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Under våren 2012 började jag att skriva låtar till en skiva som sedan släpptes som en iPhone- applikation. Denna rapport beskriver min arbetsprocess samt diskuterar nya tekniska metoder och tankar kring tillgängliggörandet av musik samt kopplingen mellan teknik och konstnärlighet.

  • 56.
    Andersson, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Jukka Linkolas Euphonium Concerto2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag fördjupat mig i Jukka Linkolas Euphonium Concerto, där jag har försökt att förklara svårigheterna med att spela Linkolas musik som brassmusiker. Har även gjort en motivkatalog där jag fördjupar mig i hur Linkolas jobbar med kontraster.

  • 57.
    Andersson, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Kompetens inom Musikskolan: vilka krav ställs på musik- och kulturskollärare2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den svenska Musik- och Kulturskolan har en unik funktion i vårt samhälle. Skolformen är, till skillnad från grundskolan, en frivillig undervisningsform. Den styrs helt av kommunerna själva och kännetecknas av bristen på gemensamma styrdokument. De har heller inga statliga krav på sig att anställa högskoleutbildade lärare. Detta, kombinerat med vad som anges som krav i jobbannonser till dessa skolor gör det otydligt i vad som egentligen krävs av en sådan lärare.

    I detta arbete har en undersökning av jobbannonser till musik- och kulturskolan genomförts, för att se vilka krav och formuleringar som är vanligast förekommande i annonserna. Resultatet har sedan bildat underlag för intervjufrågor till personal på musik- och kulturskolor i Stockholm och Mälardalen, för att ta reda på vilka kvalitéer och kunskaper som anses vara viktiga för en instrumentalpedagog. Två intervjuer med instrumentpedagoger och en intervju med en musikskolerektor har genomförts.

    Resultatet av intervjuerna visar att åsikterna om vilka egenskaper som är viktiga för en instrumentalpedagog är relativt gemensamma för respondenterna. Egenskaper som att vara socialt kompetent, flexibel, kunna sätta sig in i elevernas situation och att ha höga instrumentala färdigheter är kvalitéer samtliga respondenter tar upp.

  • 58.
    Andersson, Hanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Bondpolska i Uppland och Gästrikland: en jämförelse mellan fem spelmän2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 59.
    Andersson, Hanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Manliga och kvinnliga förebilder - spelar det någon roll?: genus, förebilder och motivation hos folkhögskolestudenter med inriktning folkmusikfiol2014Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 60.
    Andersson, Ida
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Balance of music education: chartering verbal and non verbal knowledges in the philosophies of music teachers in South Africa2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This thesis discuss how balance between declarative and procedural knowledge can be reached in music education. The purpose is to shine light on how balance between different kinds of knowledge shows itself in South African music teachers descriptions of their ways of teaching. The main focus lies in how non verbal and verbal knowledge present itself in the teacher's philosophies. The categorisation of different kinds of knowledge from the book Music Matters by David Elliott is used to distinguish the main question in the analysis. This categorisation suggests there are five categories of knowledge of where one is verbal and four non verbal. Seven teachers are included in the study and the results show that there are some difficulties in the process of balancing verbal and non verbal knowledges in their teaching situations. The difficulties is shown largely between the desire to teach through non verbal methods and the traditional way of teaching that is more directed towards verbal knowledge and the fact that it is the easiest and quickest way to use spontaneously in the teaching situations. The thesis concludes that despite the fact that there are areas of development in balancing knowledges in teaching situations, there is more elements of the philosophical theories discovered in reality than expected. The pattern show that the teacher's philosophical reflections present more gaps individually than put together which results in the reflection that if teachers use the knowledge and experience among each other in a larger extent, balance between different kinds of knowledge is more easily approached than when doing it on their own.

  • 61.
    Andersson, Karin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Yoga i sånguppvärmning: med fokus på körsång2016Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet för undersökningen var att utveckla metoder för sånguppvärmning i kör genom en aktionsforskningsstudie av tre separata repetitioner i en fyrstämmig kör. Bland annat testades yogaövningar som en del i sånguppvärmning och vilka reaktioner detta framkallade hos körsångarna. Resultatet visade att yoga kan användas som en metod i körsång för att öka avslappningen och samla koncentrationen inför ett sångpass, samt att körsångarnas reaktioner på yoga var övervägande positiva.

  • 62.
    Andersson, Klara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin: En analys av Toccatan2017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna studie utförs en analys av Maurice Ravels pianoverk Le Tombeau de Couperin. Det som har undersökts är verkets sista sats Toccata, och dess tekniska och musikaliska svårigheter. En viktig aspekt som analysen delvis fokuserar på är tempo och huruvida det påverkar det musikaliska uttrycket.

    I analysen har jag valt att jämföra de två pianisterna Vlado Perlemuter och Jean-Phillip Collards olika tolkningar av toccatan, för att komma närmare en slutsats huruvida hur mycket de musikaliska uttrycken har att göra med olika tempi.

    I analysen framkommer det att mina musikaliska ideal ligger närmare Collards tolkning då han med sitt snabba tempo och sin rena spelstil bättre får fram styckets karaktär. 

  • 63.
    Andersson Kurko, Linnéa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    C.Ph.E Bach - flöjtkonsert i d-moll: en analys och studie i instuderingsprocessen2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta självständiga arbete gör jag en omfattande analys av första satsen i Carl Philipp Emanuel Bachs verk Flöjtkonsert i d-moll. I mitt arbete har jag studerat kompositörens liv och samtid, gjort en teoretisk analys av Allegrot i flöjtkonserten samt analyserat min övningsteknik och med hjälp av relevant litteratur fått nya verktyg till själva instuderingsprocessen av detta stycke.

  • 64.
    Andersson, Linus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Kallocain: musik och ljudläggning av långfilmspilot i trailerformat2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Följande text handlar om arbetet med att skriva och arrangera musik, spela in och producera musiken, ljudlägga, spela in eftersynkad dialog samt slutmix i surround 5.1 av en långfilmspilot i trailerformat. Filmen baseras på Karin Boyes dystopiska roman Kallocain från 1949.

  • 65.
    Andersson, Linus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Kreativt kapital: reflektioner kring arbetsprocess och förutsättningar inom filmkomposition.2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Självständigt konstnärligt masterarbete inom komposition. Reflektioner kring förutsättningar och kreativ process inom filmkomposition.

  • 66.
    Andersson, Lydia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Trauermusik: Att gestalta ett av violarepertoarens mest omtalade verk2017Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 67.
    Andersson, Magnus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Medeltidslutan: en introduktion till dess historia, teknik och spelsätt2008Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 68.
    Andersson, Maria
    Kungl. Musikhögskolan.
    Konsten att förmedla känsla. Finns det skillnader mellan en oskolad och en skolad sångare vad gäller att förmedla känsla till en lyssnare?2004Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 69.
    Andersson, Maria
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Om man gräver ett hål kommer man till Kina. Ett inspelningsprojekt2010Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 70.
    Andersson, Matti
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 71.
    Andersson, Matti
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Synligt lärande i musik2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 72.
    Andersson Meilink, Linnea
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Chausson och Poème: Min resa genom ett mästerverk2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Examensarbetet behandlar instuderingsarbetet av Ernest Chaussons Poème för violin och orkester. Jag går igenom de svårigheter som uppstod, däribland problematik kring intonation, klang och gestaltning samt lösningar till dessa. Arbetet inkluderar ocksåöversiktlig biografi över Chausson samt en analys av verket. Jag går även in på mina egna känslor för Poème och hur det har påverkat instuderingen.

  • 73.
    Andersson Meilink, Linnea
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    En resa genom en kvartett2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 74.
    Andersson Meilink, Vidar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Bartóks violakonsert: På jakt efter den ¨rätta¨ versionen2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna studie kommer två utgåvor av Bartóks violakonsert som skrevs till violasten William Primrose analyseras och jämföras med varandra. Syftet med denna studie är att få en bredare kunskap och djupare förståelse för violakonserten, dess historia och olika utgåvor. Jag fördjupar mig i verkets historia och presenterar tonala, dynamiska och teknikmässiga skillnader mellan de olika utgåvorna samt argumenterar och diskuterar om vilka versioner jag föredrar och kommer använda mig av i min egen tolkning. Jag jämför även inspelningar med några av tidernas största violaster och presenterar hur jag förhållit mig till de olika tolkningarna och deras versioner av violakonserten under min instuderingsprocess. Här märkte jag att det är mer tillåtet än man kan tro att blanda och tolka fritt mellan konsertens olika utgåvor. Som violast idag är det viktigt att känna till historian om Bartóks violakonsert och dess olika utgåvor då verket är mycket centralt i violarepertoaren och ofta dyker upp på tävlingar samt orkesterprovspelningar. Därför strävar denna studie efter just denna förståelse för violakonserten som jag anser är nödvändig att känna till.

  • 75.
    Andersson, Morgan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    The final chapter2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 76.
    Andersson, Sanna
    Kungl. Musikhögskolan.
    Två bedömningsprocesser2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats jämförs genom intervju bedömningsprocessen hos musiklärare där jag har försökt att hitta likheter och olikheter mellan de två bedömningsyrkena. Musikläraren och dressyrdomaren har berättat om hur de jobbar med bedömningsprocessen och hur de tolkat kriterierna, kriterierna för grundskolan respektive kriterierna inom dressyren som kallas dressyrens grunder.

    Min frågeställning:

    Vilka likheter samt skillnader finns i bedömningsprocessen hos en musiklärare respektive en dressyrdomare?

    Jag har kommit fram till att en av likheterna mellan de två bedömningsprocesserna är att man i båda fall vill uppmuntra den man bedömer och att betyget skall vara en hjälp för fortsatt intresse inom ämnet. Det som skiljer bedömningsprocesserna åt är bland annat att musikläraren tolkar de allmänna kriterierna själv och behöver inte föra en diskussion kring kriterierna medan dressyrdomaren måste vara samspelt med domarkollegiet där alla skall döma lika.

  • 77.
    Andersson, Sol
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Erase[r]Head: Hur kan det materiella och immateriella sammansmälta genom min konstnärliga praktik?2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 78.
    andersson, sol
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Ett tankeexperiment i tid, rum och minne: The Kitchen Sessions: 4AM2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mitt självständiga arbete på kandidatutbildningen resulterade i verket The Kitchen Session:4AM som dels är ett eam-stycke, dels en text som på olika sätt illustrerar arbetsförloppet ochsamtidigt kommenterar sig själv i olika metanivåer.

    Texten är okonventionellt skriven och visar dels reflektioner kring arbetet och dels reflekte-rande som arbetsmetod till ett klingande slutresultat snarare än en reflekterande efterkonstruk-tion kring ett färdigkomponerat stycke. Texten innehåller olika stilgrepp för att så sömlöstsom möjligt föra läsaren in i ett slags cirkelresonemang i jakten på ett rums varande eller ibästa fall spåren av närvaro. Även datumen i innehållsförteckningen bryter snart av mot enlinjär berättarstil och kan först verka förvirrande men de bör snarare ses som olika ingångartill kompositionens syfte och slutresultat. Transkribering av ljuddagbok som fördes under helaarbetets gång (september 2015 – april 2016) varvas med reflekterande text i skönlitterär stil,illustrationer av tankekedjor och foton som dokumenterar det pågående arbetet.

  • 79.
    Andersson, Tomas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Demokratin i Musikproduktionen: Musikproduktionens förändring i skolan2016Självständigt arbete på grundnivå (högskoleexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Musikproduktion är ett ständigt utvecklande område och för varje dag som går introduceras nya ”gadgets” och ”appar”, som möjliggör för gemene man att kunna göra sin egen musik, t.ex. till ett nyskapande bildspel från semestern eller varför inte ett digitalt julkort för att skicka till sina nära och kära.

    Men om vi nu ska ha utbildningar för kommande musikproducenter på gymnasiet, vad är det då som ska undervisas för att vidareutveckla sig från det ”vardagliga” användandet som enkelt går att lära sig på egen hand, till ett mer professionellt musikproducerande. Är de mål som skolverket har implementerat för kursen musikproduktion verkligen relevanta med vad som kommer att förväntas av en musikproducent, i nutid och i framtiden?

    Undersökningen som har gjorts genom datainsamling via enkät från ungdomar, visar en bild av utvecklingen och framtidsvisionen av musikskapandet. Vidare har intervjuer genomförts med verksamma lärare och musikproducenter, som har bidragit med sin egen uppfattning av dagens musikproduktion som finns runt omkring oss. Det som har framkommit i dessa undersökningar är att även om musikproduktionen är tämligen demokratisk och tillgänglig så finns fortfarande ett stort behov av experter som utför detta yrke professionellt.

    Skolverkets mål och krav för gymnasiet speglar hur verkligheten ser ut för musikproducenter idag relativt bra, men det har mycket att göra med att målen är enormt omfattande och tolkningsbara. Om vi vill ha en mer demokratisk musikproduktion behöver tillgängligheten bli ännu bättre. 

  • 80.
    Andreassen, Linnea
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Sju dödssynder och ett examensprojekt: om Kurt Weills och Bertolt Brechts Die sieben Todsünden2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Sammanfattning

    Detta examensarbete kommer att behandla Kurt Weills och Bertolt Brechts kortopera Die sieben Todsünden. Arbetet fokuserar på tre olika aspekter av verket; en biografisk/historisk bakgrund till Kurt Weill, Bertolt Brecht och deras samtid, en genomgång av verkets alla nio satser med en utgångspunkt i verkets text samt en musikalisk analys av styckets första sats, Prolog.

    Efter att ha granskat verket med en utgångspunkt i dessa tre aspekter kan följande slutsats dras: fakta som står att finna i en närmare studie av Weills och Brechts liv och i de speciella förhållanden som deras samtid bjöd dem har i högsta grad påverkat verkets tillblivelse och utformning. År 1933 tog nazisterna makten i Tyskland och som en konsekvens av detta fann sig Weill ständigt utestängd från arbetslivet på grund av sin judiska härkomst och sina vänsterorienterade politiska åsikter. Detta fick honom att fatta beslutet att lämna Tyskland och Die sieben Todsünden är det första verk som Weill skriver i exil. I den musikaliska och textliga analysen så finns det passager som är intressanta att tolka med dessa biografiska fakta i bakgrunden. Liksom Weill har operans huvudperson gett sig ut på en lång resa och längtan till hemmet finns ständigt närvarande, både rent textligt men även via musikaliska referenser.

    Ett annat av operans teman är det mänskliga dramat och konflikten mellan det vi upplever att vi borde göra och det vi vill göra är central. Detta är ett tema som är nog så intressant att betrakta ur perspektivet av en ung musiker idag och öppnar för en mer personlig egen reflektion som delvis kommer att inleda detta arbete.

    Avslutningsvis följer en kortare redogörelse av det praktiska arbetet med interpretationen och uppsättningen av verket ur en sångerskas och regissörs synpunkt samt hur denna teoretiska analys har påverkat det. 

  • 81.
    Andréasson, Karin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musikterapi vid utmattningssyndrom: en intervjustudie om användning av musik och musikterapi vid psykisk ohälsa orsakad av kronisk stress2016Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 82.
    Anfinsen, Björn Atle
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Musikalisk Frihet2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this project, Björn Atle Anfinsen has composed music for his group Anfinsen Atmosphere with focus on finding freedom in his musical expression. The music was played and recorded on his exam concert at the Royal College of Music in Stockholm in the beginning of march 2019.

    In his compositions he combines different genres such as electronic, hard rock, folk-world and ambient music. The goal with combining genres is to create an image where different styles of music could be together. The music is written as a suite for the concert where all the songs are played directly after each other as one song, with no break in between. The idea of this is to do a concert similar to a theatre performance. 

    As a result of the project, Björn Atle states that he has found new ways of writing music where he can achive freedom in his musical expression. He also explores new sounds that he creates with the trumpet within the genres he combines. 

  • 83.
    Angberg, Emma
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Befriad från sång: om upplevelser av musikundervisningen i folkskolan2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta examensarbete är en kvalitativ studie om känslor, tankar och minnen av musikundervisningen i den svenska folkskolan mellan cirka 1925 och 1950, med särskilt fokus på de personer som kände sig utestängda från musikundervisningen, samt deras förhållande till musik senare i livet. Studien är baserad på intervjuer med 13 personer födda mellan 1914 och 1942.På den här tiden såg samhället och skolan helt annorlunda ut än de gör idag och det speglas naturligtvis i synen på musikalitet, sångförmåga och begåvning, och även pedagogik.Resultaten pekar på att undervisningen i musik vid den här tiden skilde sig från dagens undervisning ganska mycket i några avseenden. Idag strävar lärare mot att alla elever ska nå målen i kursplanen och det är en otänkbarhet att utesluta någon från undervisningen, men mellan 1925 och 1950 kunde detta förekomma i skolorna. Resultaten visar också att de personer som blev ”befriade” – som de själva säger – ofta har känt sig hämmade och osäkra på sitt eget sjungande i hela sina liv, trots försök att komma över detta som vuxna.

  • 84.
    Angebrand, Daniel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz.
    Samarbete med en gästartist2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 85.
    Angel, Andreas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Det sa bara click!: min relation till användande av clicktrack2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mitt exemanesarbete består av ett antal låtar och musikproduktioner som jag har gjort mestadels under 2012-2013. Målet med musikproduktionerna har varit att, under rådande förutsättningar inom dom olika projekten, skapa musik vars enda egentliga syfte har varit att beröra den potentiella lyssnaren.I min text har jag lagt fokus på att undersöka hur resultatet har påverkats av att med olika produktionsmetoder arbeta med tempo. Jag har och är framförallt nyfiken på hur maskingenererat tempo, som i texten kommer benämnas som click eller clicktrack, påverkar slutresultatet av en musikproduktion.I två av mina produktioner har jag jobbat med tempo på flera olika sätt. Målet varje gång med dessa produktioner har varit att fånga låtens känsla så bra som möjligt. Anledning till att jag har gjort om produktionerna har varit för att jag inte har varit nöjd och har därav provat en ny arbetsmetod. Jag har därmed funnit det intressant att analysera dom olika versionerna av samma låt för att se om jag kan hitta nyckeln till varför jag har blivit nöjd med en produktion och missnöjd med en annan produktion av samma låt.Min personliga uppfattning är att clicktrack ofta används oreflekterat i inspelningssituationer inom pop och rockgenren och att det starkt påverkar hur musik från dessa genrer ofta låter idag. Jag ställer mig frågan, om det har blivit norm att använda clicktrack i inspelnings situationer.

  • 86.
    Ansved, Josefine
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Mozart och hans relation till flöjten: En skriftlig reflektion över W. A. Mozarts flöjtkvartett i C-dur (K. 285b)2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Wolfgang Amadeus Mozart, underbarnet från Salzburg, levde under andra halvan av 1700-talet och anses av många som världens genom tiderna mest framstående kompositör. Under sina 35 levnadsår hann han tonsätta över 600 verk. Han skrev inte minst operor, symfonier, konserter, kör- och kammarmusik. Mozart komponerade fyra flöjtkvartetter för besättningen flöjt, violin, viola, och cello (K. 285, 285a, 285b, och 298). I den här uppsatsen har jag fördjupat mig i ett av dessa verk – Flöjtkvartett i C-dur K. 285b.

             I arbetet har jag studerat flöjtens historia, Mozarts liv, med en närgående blick över den period då han komponerade flöjtkvartetterna, och till sist gjort en analys av kvartetten. I analysdelen har jag i styckets båda satser gått in på form, harmonik, och melodik i ett kronologiskt skeende.

             Syftet med studien är att djupare förstå Mozarts komposition och uppbyggnad då jag själv ska spela kvartetten.

             Ur analysen framgår det att Mozarts fabulösa kompositionsförmåga ger liv åt alla instrumenten i stycket. Melodierna och variationerna vittnar om en genial lätthet och formbarhet men lämnar samtidigt utrymme för utövarnas musikalitet. Det framgår också att flöjten har genomgått en stor utveckling sedan 1700-talet. Instrumentets dåvarande skick kan ha bidragit till eventuella dåliga anseenden och därmed att Mozart skrev så få verk för flöjt.

             Jag har använt mig av diverse litteratur för att få en bättre förståelse av omständigheterna runt Mozarts verk. Jag har även använt mig av noter för att kunna analysera kvartetten.

  • 87.
    Ansved, Josefine
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Utöver det klingande: Kan olika metoder av mental träning och fysisk aktivitet minska stressen i en konsert- eller provspelningssituation?2018Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om hur man som professionell musiker blir påverkad av olika stressfaktorer i det yrkesamma livet. Nervositet är ett vanligt problem bland musiker och många finner oro och stress i sitt vardagliga arbete. I uppsatsen avhandlas vilka metoder som kan användas för att handskas med stress och nervositet, men även vad nervositet i musikbranschen innebär. Bland metoderna ligger fokus på meditation och mindfulness, som räknas till de mentala metoderna. Även fysiska metoder, så som träning och yoga, berörs och avhandlas. Sammanfattningsvis är det mycket individuellt hur scenskräck tar sig i uttryck. Lika individuellt blir det då att finna vilken metod som passar individen bäst för att förebygga denna stress.

  • 88.
    Appelgren, Carl
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Leopold Mozarts Alttrombonkonsert2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 89.
    Appelgren, Herman
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Bach: Cellosvit No. 5: ur en trombonists perspektiv2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta arbete handlar om första satsen ur Johann Sebastian Bachs Cellosvit no. 5 (BWV 1011), skrivet ur en trombonists perspektiv. Arbetet behandlar främst vad man måste ta hänsyn till om man ska anpassa stycket för framförande på trombon, samt skillnader mellan olika utgåvor och jämförelse av dessa mot urtexten. Bifogat med det tryckta exemplaret finns även en inspelning av mitt framförande av stycket på min examenskonsert den 11 maj 2016.

  • 90.
    Appelqvist, Rebecca
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Sammanhållning, det starkaste medlet till framgång?: nätverk som strävar mot ett jämställt musikliv2015Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    ”Så länge den konstnärliga friheten inte är lika för människor beroende av deras kön måste den återkommande frågan bli: Konstnärlig frihet, för vem?” Så uttrycker sig kommittén för jämställdhet inom scenkonstområdet i sin inledning av betänkandet Plats på scen (SOU 2006:42).

    !

    Kulturområdet och i all synnerhet musiklivet ligger långt efter vad gäller jämställdhetsfrågor. Könsfördelningen på maktpositioner i branschen är skev, instrument- och genreval är starkt genuskodade. Med musiken följer gamla föreställningar och traditioner om vilka människor som förväntas skapa och utöva musiken, och på vilket sätt de förväntas göra det. I Sverige finns idag flera nätverk, organisationer och föreningar som arbetar för att förändra detta. ! Utifrån dessa brister syftar denna kvalitativa studie till att undersöka huruvida organisering i nätverk bidrar till skapandet av ett jämställt musikliv. ! Studien visar att nätverken fyller viktiga funktioner. Till exempel som social plattform för gemenskap, för utbyte av kunskaper och erfarenheter samt den viktiga funktionen som opinionsbildare.

  • 91.
    Appelqvist, Rebecca
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Toner till era ord: att tonsätta poesi2014Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 92.
    Appleby, Moa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Hockeyklacken: hur kan den hjälpa min kör?2013Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna studie syftar till att hitta bärande beståndsdelar och betydelsefulla faktorer i en hejaklacks uttryck som hypotetiskt skulle kunna vara konstruktiva och användbara i arbetet med en kör. Studien är baserad på intervjuer med medlemmar ur Linköpings Hockeyklubb, LHC:s, supporterklubb White Lions samt en deltagande observation vid en hockeymatch mellan LHC och HV71 den 30 oktober 2012.I bakgrunden finns litteraturgenomgång innehållande hejandet i historien, visuella effekter, huliganism, kartläggning av hejaramsor samt starka musikupplevelser.Resultatet visar att stämningen i en hejaklack är mycket viktig. Ofta viktigare än själva idrotten. Den visar att tre delar är viktiga för att stämningen i klacken ska bli optimal. Musiken – människan – situationen. Alla tre delar är lika viktiga. Resultatet visar att det hypotetiskt är viktigt att arbeta med samtliga dessa tre delar i arbetet med en kör.

  • 93.
    Arborelius, Marcus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Musik, utbildning och genus: En litteraturstudie2016Självständigt arbete på avancerad nivå (yrkesexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det primära syftet med denna litteraturstudie är att granska och jämföra de tre senaste svenska avhandlingarna i ämneskombinationen musik, genus och utbildning. Författarna är Cecilia Björck (2011), Carina Borgström Källén (2014) och Victor Kvarnhall (2015). Utifrån dessa avhandlingar syftar föreliggande uppsats även till att identifiera diskurser inom svensk musikutbildning och inom forskningsfältet för genus, utbildning och musik i sig – detta för att synliggöra brister och vita fläckar som är tänkta att ge upphov till nya idéer om framtida forskning.

    Uppsatsen lutar sig mot ett genusteoretiskt ramverk i huvudsak hämtat från Butler (1990/2007) och Green (1997), och använder begreppen kön och genus som synonymer. Vidare är analyserna i huvudsak byggda på den diskursanalytiska metoden diskursteori. Detta innebär en poststrukturalistisk syn på verkligheten som konstituerad via sociala handlingar.

    Resultaten består bl.a. i en redovisning av hur det går till när den manliga norm som styr dagens populärmusikdiskurs skapas och reproduceras. Resultatet indikerar även att lärares vetskap om denna norm är avgörande vad gäller att ordna en jämställd musikundervisning i svenska skolor. I min analys framkommer också att även forskningsfältet som sådant präglas av en patriarkal norm, då problembeskrivningar och lösningsförslag tenderar att utformas utifrån en manlig utgångspunkt.

  • 94.
    Arekhi, Jacoba
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Nattens Drottning: En analys av rollen "Nattens Drottning" ur W.A. Mozarts opera "Trollflöjten"2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Rollen Nattens Drottning med den kända arian Der Hölle Rache, är omtyckt bland operaälskare och är till stor del bekant bland allmänheten. Detta eftersom arian förekommer i exempelvis filmer och reklam. Rollens värde bekräftas i att den förekommer i Voyager Golden Record vilken NASA skickade ut i rymden år 1977 (voyager.jpl.nasa.gov) till eventuellt intelligent liv. Nattens Drottning finns således med i en musiksamling som ska representera mänskligheten. Syftet med denna uppsats är att samla information om denna speciella roll ur olika perspektiv, så att läsaren kan skapa sig en egen bild. Min metod är att studera Trollflöjtens partitur och libretto noggrant, att delta i föreställningar och att läsa både artiklar och böcker om Schikaneder, Mozart och om sångerskor samt regissörer vilka har arbetat med rollen. Det jag kom fram till är att rollen är operans stora gåta då det sägs mycket motsägelsefullt om Nattens Drottning. Man kan tycka att svårigheterna i den komplexa karaktären speglar sig i sångerskans tekniska utmaningar. Det här arbetet kan vara till nytta när man vill studera rollen som sångerska eller regissör men även som publik. Man får bättre förståelse för den virtuosa sångstämman. Arbetet kan väcka nya tankar och ge en djupare insyn i olika tolkningsmöjligheter.

  • 95.
    Arkbro, Ellen
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori.
    Tuning Tuning: On Just Intonation and My Tuned Musical Works2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 96.
    Arnberg, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Vägen till optimerad övningsmetod: Att spela J. Sibelius  från övningsrummet till konsertsalen2019Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 97.
    Aronsson, Barbro
    Kungl. Musikhögskolan.
    Taiko, trumm, rytm1997Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 98.
    Arpåker, Martin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Svensk romantisk sakral körmusik2015Självständigt arbete på avancerad nivå (masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 99.
    Arvidson, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 100.
    Arvidson, Katarina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Koristers upplevelser av arbete med rörfonation2016Studentarbete övrigt, 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta specialarbete handlar om att undersöka effekterna för korister av en röstergonomisk metod som kallas ”Rörfonation i vatten”. Denna metod utnyttjar ett tekniskt hjälpmedel och har använts av finska talterapeuter i sextio år. Studier har visat positiva resultat med mer optimerat svängningsmönster i stämband även för sångare. Metoden innebär att man ”ljudar” (fonerar) ett utdraget /u:/ i ett speciellt utformat glasrör i ett kärl med vatten. Vattenbubblorna som då uppstår ger ett modulerat tryck tillbaka mot stämband och struphuvud. I denna studie undersöktes effekterna av arbete med rörfonation hos åtta korister under en period på tolv dagar med intensivt repetitionsarbete i samband med julhögtider. Resultaten visade markant förbättring av upplevd sång- och talkvalitet och förkortad återhämtningstid.

1234567 51 - 100 av 1601
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf