Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1 - 37 av 37
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Learning Body Movement Sonification in an Hour2024Proceedings (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Sonification in general, and sonification of body movements in particular, can be of great interest for different purposes, including research activities and artistic work. Up till recently, it has often been a time-consuming and sometimes expensive procedure to explore the field which can make sonification difficult for beginners to enter. The current study aims to solve these challenges by using radically inclusive and accessible technologies for learning and sharing sonification applications. It uses Google MediaPipe, the p5.js online editor, and WebAudioXML (WAXML) as a platform where it is possible to learn, create, and share sonification of body movements without having any earlier experiences from sonification, audio programming, or web development. The platform was evaluated during a one-hour workshop using observations and user responses through an online form. The result is promising and shows that web technologies work well on various computers and that all participants succeeded in meeting the goals for the workshop within the limited time. The answers from the online form also give insights into further development of platforms for learning sonification and ideas for new syntax and features for WAXML. 

  • 2.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Towards a Standard for Interactive Music2024Ingår i: Innovation in Music: Technology and Creativity, London: Taylor & Francis , 2024Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Interactive Media is a rapidly growing market and an increasingly important target for music production. The field has attracted a lot of focus from both the industry and academia, but there is still a great potential for further development of tools and formats for content creation and implementation. Even if music is an important component in media production, there is still no open file format for delivering and sharing interactive musical content between different applications, and the terminology varies between different applications. This study aims at finding useful terminologies and requirements for such a format. Over a period of eight years, students, teachers, and researchers from the Royal College of Music in Stockholm (KMH) have participated with artistic visions, prototyping and testing in the development of a JavaScript framework called “iMusicXML”. In this exploratory design study, the current state of iMusicXML is analyzed to reveal important key concepts and features drawn from more than 100 student projects. Several features and solutions that have been proven useful are presented but also critiqued due to limited perspectives. It is also suggested that a wide range of users, genres, and applications should be invited to a continuing discussion about standards for interactive music.

  • 3.
    Misgeld, Olof
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Holzapfel, Andre
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID. (Sound and Music Computing).
    Accessible sonification of movement: A case in Swedish folk dance2023Ingår i: Proceedings of the Sound and Music Computing Conference 2023 / [ed] Roberto Bresin, Kjetil Falkenberg and Henrik Frisk, 2023Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This study presents a sonification tool – SonifyFOLK – designed for intuitive access by musicians and dancers in their sonic explorations of movements in dance performances. It is implemented as a web-based application to facilitate accessible audio parameter mapping of movement data for non-experts, and applied and evaluated with Swedish folk musicians and dancers in their exploration of sonifying dance. SonifyFOLK is based on the WebAudioXML Sonification Toolkit and is designed within a group of artists and engineers using artistic goals as drivers for the sound design. The design addresses challenges of providing an accessible interface for mapping movement data to audio parameters, managing multi-dimensional data and creating audio mapping templates for a contextually grounded sound design. The evaluation documents a diversity of sonification outcomes, reflections by participants that imply curiosity for further work on sonification, as well as the importance of the immediacy of the both visual and acoustic feedback of parameter choices.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 4.
    Österlind, Jerker
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Allt påverkar allt: Trumsound – rumsakustik, stämning och mikrofonplacering2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I det övergripande syftet att uppnå kunskap om inspelning av akustiska trummor ur ett konstnärligt perspektiv har empiriska experiment och inspelningar genomförts i tre olika delstudier. Den första delstudien fokuserar på hur rumsakustik kan ha betydelse vid inspelning av trummor. I denna delstudie prövas särskilt hur akustikreglering kan påverkainspelningens ljudande karaktär och dess användbarhet vid senare mix. I den andra delstudien undersöks hur trumstämning kan påverka trumljudets karaktär och hur stämning kan användas som ett verktyg för att påverka trumsetets harmoniska samklang. Den tredje delstudienundersöker hur placering av mikrofoner kan användas för vidare sound-utveckling och problemlösning. Reflektioner över det konstnärliga material som spelats in informerat av delstudiernas resultat presenteras. Utöver detta har sex personer med professionell erfarenhet av trumljud intervjuats. Insikter från dessa samtal, samt lärdomar från två månader som praktikant på Studio 33, är vävda genom texten. 

    Undersökningen utgår från att ett musikaliskt framförande i sig är klart överordnat de aspekter som prövats i denna studie. Resultatet av undersökningen visar att den därefter viktigaste faktorn för att uppnå ett bra trumljud är rummet där inspelningen sker. Därefter är stämning viktigast – placering av mikrofoner är klart mindre viktigt om resterande parametrar är väljusterade. Kunskap om detta kan bidra till vidare hantverksutveckling genom att utövare fokuserar på de mest relevanta aspekterna vid truminspelning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner (zip)
    ljud
  • 5.
    Lindetorp, Hans
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. Royal College of Music.
    Svahn, Maria
    KTH, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Hölling, Josefine
    KTH, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Falkenberg, Kjetil
    KTH, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Frid, Emma
    KTH, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Collaborative music-making: special educational needs school assistants as facilitators in performances with accessible digital musical instruments2023Ingår i: Frontiers in Computer Science, E-ISSN 2624-9898, Vol. 5, artikel-id 1165442Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The field of research dedicated to Accessible Digital Musical Instruments (ADMIs) is growing and there is an increased interest in promoting diversity and inclusion in music-making. We have designed a novel system built into previously tested ADMIs that aims at involving assistants, students with Profound and Multiple Learning Disabilities (PMLD), and a professional musician in playing music together. In this study the system is evaluated in a workshop setting using quantitative as well as qualitative methods. One of the main findings was that the sounds from the ADMIs added to the musical context without making errors that impacted the music negatively even when the assistants mentioned experiencing a split between attending to different tasks, and a feeling of insecurity toward their musical contribution. We discuss the results in terms of how we perceive them as drivers or barriers toward reaching our overarching goal of organizing a joint concert that brings together students from the SEN school with students from a music school with a specific focus on traditional orchestral instruments. Our study highlights how a system of networked and synchronized ADMIs could be conceptualized to include assistants more actively in collaborative music-making, as well as design considerations that support them as facilitators.

  • 6.
    Algovik, Ludvig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Den musikaliska upplevelsen i Dolby Atmos: En jämförelseundersökning mellan stereo och Dolby Atmos2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    De senaste åren har surround-formatet Dolby Atmos blivit allt mer populärt inom musikproduktion. Musikproducenter och mixare världen över har börjat inse de möjligheter och fördelar som Dolby Atmos kan bidra med till ens egna producerande och mixande. Många artister och band väljer nu även att göra mixar i Dolby Atmos av sin redan befintliga stereo-katalog. Vissa utnyttjar formatet mer extremt och panorerar ljud åt alla olika håll och kanter i rummet medan andra använder formatet mer subtilt och kanske endast strävar efter en bredare stereo-upplevelse. Hur skulle det låta om jag mixade om två av mina låtar i Dolby Atmos, låtar som jag redan producerat och mixat i stereo? Kan spatialt ljud ge min musik nytt liv och förhöja den musikaliska upplevelsen? Denna text fokuserar kring mitt utforskande och min upplevda process av att mixa i Dolby Atmos. Syftet med projektet är att utforska produktion och mixning i Dolby Atmos för att således erhålla mer erfarenhet och kunskap som producent och mixare. Ett delsyfte är även att undersöka skillnader inom arbetsmetoder från att mixa i stereo kontra att mixa i Dolby Atmos och på ett djupare plan skaffa mig en större insikt i hur den upplevda surround-känslan i Dolby Atmos kan upplevas av min egenproducerade musik både för mig personligen och för utomstående parter. Projektet avslutas med ett genomförande av ett lyssningstest där jag bjuder in lyssningsdeltagare för att lyssna på och jämföra stereo-versionen med Dolby Atmos-versionen. Dagbok och anteckningar i min smartphone har förts under processens gång samt ljudupptagning av intervjuerna från lyssningstestet. Undersökningen mynnar ut till resultat och avslutande diskussion där jag jämför stereo och Dolby Atmos med varandra och kommer fram till att formaten erbjuder sina egna förmåner och fördelar till att mixa musik. Undersökningen avslutas med förslag till framtida forskning inom området.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner (wav)
    ljud
    Ladda ner (wav)
    ljud
  • 7.
    Ekstrand, Toste
    Kungl. Musikhögskolan.
    Ensam är stark?2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Under det gångna året har jag studerat min kreativa process. Syftet är att skapa förståelse för hur jag som låtskrivare och musikproducent kan förändra min kreativa process för att uppnå resultat som jag finner tillfredställande. 

    Jag har skrivit, spelat in och producerat åtta låtar inom ramarna för projektet. För att belysa och utvärdera mina processer har jag testat olika metoder och tillvägagångssätt. Hälften av musiken har jag skrivit på egen hand, resten har skrivits i varierande former av samarbete. Utöver samarbete eller ensamt arbete har varje process getts specifika förutsättningar i form av olika begränsningar och friheter. Hälften av musiken har även mixats i samarbeten. För att analysera mina upplevelser av processerna och musiken lyfts ett antal teoretiska perspektiv som berör kreativa processer samt identitet från ett sociologiskt perspektiv. 

    Jag har inte upptäckt någon allmängiltig nyckel till framgång. Flera av mina metoder har emellertid fungerat som bidragande faktorer till mer tillfredställande resultat. Grundlig analytisk reflektion har varit den mest effektiva metoden. Projektet kretsar kring mina upplevelser, men mina frågor, tankar och metoder kan vara användbara även för andra. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Ensam är stark?
  • 8.
    Botros, Kristine
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Från stereo till Atmos: En djupdykning i omslutande ljudmixning och kompositionsintention2023Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta konstnärliga examensarbete undersöker potentialen hos Atmos-formatet och betydelsen av spatial perception inom ljud- och musikupplevelser. Genom personlig erfarenhet framhålls vikten av att anpassa sig till föränderliga tekniker och utmana konventioner för att skapa innovativa ljudkompositioner och berättelser i Atmos-formatet. Studien inspirerades av en möjlighet att mixa och spela upp en egen låt i Klangkupolen på Kungl. Musikhögskolan, med fokus på spatial perception och skapandet av immersiva ljudupplevelser. Genom att kombinera en läroprocess med en konstnärlig process skapades en låt med syfte att förmedla en berättelse genom att arrangera musik för det traditionella ljudet. Att använda Atmos-formatet innebär att tänka utanför ramarna för det traditionella stereoljudet och våga placera ljud och element på oväntade platser i rummet för att uppnå maximal effekt. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner (zip)
    Mute Swan
  • 9.
    Lindh, Eric
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. 970211-5370.
    Förstärkande myter: Ett undersökande arbete om hur vi värderar och väljer elgitarrförstärkare i inspelningssituationer.2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Under mina tidiga år som gitarrist i utveckling, figurerade otalet myter och berättelser på musikaffärer, i konsertlokaler och bland gitarristvänner. Detta var myter om gitarrutrustning, hur man fick samma gitarrljud som på favoritskivorna, vissa gitarrmodellers bästa årgångar osv. Nu, äldre, möjligen klokare, och strävande efter att bli en mer upplyst musikproducent, har ett utforskande av dessa myter förändrats från att vara ett till synes omöjligt uppdrag, till ett realistiskt projekt. Den här undersökningen har fokuserat på uppfattningen av elgitarrförstärkarna i min ägo och tagit avstamp i mitt eget musikskapande, detta med utgångspunkt både från lyssnar- och användarperspektiv. Förstärkarmodellerna skiljer sig åt konstruktionsmässigt och slagkraften de haft i populärkulturen. Två intervjuer, två blindtester och en personlig utvärdering gjordes för att utforska gitarrförstärkarnas sound, spelbarhet och gensvar. Resultaten pekade i slutändan på att vi väljer förstärkare annorlunda då vi utgår från fördomar, tidigare erfarenhet och visuellt intryck än vad vi gör när vi enbart lyssnar på deras ljud. En antydan till variation mellan förstärkarnas påverkan på gitarristers spelkänsla verkar också kunna existera men på grund av de komplexa parametrarna involverade i en sådan analys är det svårt att fastställa några tydliga tendenser. Det som dock kan reflekteras över är att vi troligen lyssnar på, och spelar genom gitarrförstärkare med mer än våra öron och ögon, samt att en förstärkares taktila egenskaper, design och kulturella signifikans troligtvis är av större värde än vi kanske uppfattar enbart genom ljudande material.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Förstärkande myter - Eric Lindh 2023
    Ladda ner (wav)
    Lyssningstestpotpurri
    Ladda ner (wav)
    Some Year – Ludvig Algovik solo – förkortad
    Ladda ner (wav)
    Goodbye Again - Toste Ekstrand solo – förkortad
  • 10.
    Lundell, Samuel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    How can less be more? More is more!: En jämförelsestudie mellan svensk och amerikansk framställning av popmusik live2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Trots att Sverige och USA delar liknande åsikter om hur popmusik bör låta på inspelningar, observerar jag en märkbar skillnad i liveframträdanden. Min hypotes är att USA har en allmän "more-is-more-inställning” till processen att producera liveframträdanden, en inställning som är relativt ovanlig i Sverige. Syftet med arbetet är dels att undersöka och utreda denna hypotes. För att göra det genomförde jag intervjuer med 15 svenska musiker och kapellmästare. 14 av 15 intervjupersoner stödde hypotesen. Studien utforskar flera möjliga förklaringar till denna upplevda skillnad, exempelvis trummisens roll. Studien tar också hänsyn till påverkan av den amerikanska inhemska musikindustrins storlek, vilket möjliggör för musiker att specialisera sig och etablera en unik konstnärlig nisch. Utöver jämförelsestudien mellan Sverige och USA, syftar arbetet även till att bidra till min personliga utveckling som arrangör, kapellmästare genom att närma mig det amerikanska idealet inom detta område. Avslutningsvis hoppas jag att denna studie kan få komma att fungera som en katalysator för fortsatta diskussioner och forskning om hur popmusik framställs i Sverige samt den svenska musikbranschens relation till ”more-is- more”. Texten avslutas med en diskussion och förslag till framtida forskning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Uppsats
    Ladda ner (wav)
    Ljudfil 1 - Ett live-ideal för låtproduktion
    Ladda ner (wav)
    Ljudfil 2 - Produktioner avsedda för framställning av popmusik live
    Ladda ner (wav)
    Ljudfil 3 - En referens till live-musiker
  • 11.
    Lang, Elias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    HyperCorp: En interaktiv rockkonsert2023Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag valde att som slutprojekt undersöka användandet av interaktivitet under konsertsammanhang eftersom det kombinerade mina intressen för rockmusik och programmering. Jag var intresserad av hur en sådan konsertform skulle mottas av en publik och vad genomförandet skulle ha för påverkan på mig. Syftet var att utforska interaktionen mellan framförare och publik inom musik på en rockkonsert och se på vilka sätt en större delaktighet påverkar den. För att svara på hur publiken upplevde konserten använde jag mig av en enkät som publiken fick möjlighet att besvara och för att kunna värdera min egen upplevelse tittade jag på en dokumentation av konserten och antecknade tankar jag mindes att jag hade. Svaren från de 44 deltagande i enkäten pekade på att en majoritet hade en positiv upplevelse och kände större delaktighet och engagemang. Min egen upplevelse kantades av stress kring en del tekniska missöden som skedde, men var i övrigt positiv. Publikens positiva bemötande tyder på att interaktivitet kan vara ett användbart grepp inom livemusik. Dock kan den innebära mycket stress som utövare ifall tekniken fallerar, av min upplevelse att döma. En viktig lärdom jag tar med mig är därför att det inte går att testa för mycket i förväg. Samt att ha en dedikerad person som sköter det interaktiva. Konsertformen i stort var oerhört spännande och kommer gissningsvis vara något som kommer efterfrågas mer framåt. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    HyperCorp: En interaktiv rockkonsert
    Ladda ner (mp4)
    Videodokumentation - HyperCorp
  • 12.
    Ulfhammer, Eli
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musik som rör sig till dans: Ett utforskande samarbete mellan dans och musik2023Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Dans och musik är nära besläktade och delar mycket terminologi. Som musiker och musikproducent tror jag att jag har mycket att lära av dans och de teorier som finns om dans. I mitt arbete har jag tagit avstamp i artikeln Embodied Consciousness (Wait, 2019) som handlar om improvisationstekniker i kontemporär dans. Jag är intresserad av att utforska vad jag kan lära mig av att applicera dessa teorier och tankar på mitt musikskapande.

    Mot bakgrund av en önskan att finna nya sätt att göra musik utifrån dans ställde jag mig frågeställningarna: “Hur kan man som musikproducent applicera en dansares tankar och praktik på sitt skapande?” och “Hur lämpar sig olika musikskaparmetoder för samspel med dans?”.

    Genom att skapa en 40 minuters dansperformance med tre dansare undersökte jag dessa frågor. Som kompletterande metod för att få syn på hur mitt musikskapande förhåller sig till dans har jag kontinuerligt fört anteckningar under projektets gång. Projektet resulterade i ett samarbete influerat av dansvärldens koncept “scores” och “förkroppsligat medvetande” samt av musikfältets “shadowing”. En blandning av tematik och avgränsning kompletterat med improvisation i dj-stil användes för musikskapandet.

    Detta projekt har lett till en rad insikter och nya idéer. Däribland kunskap om konceptet “förkroppsligat medvetande” som hjälpte mig att ha ett bredare perspektiv på musiken och underlättade för mig att inte fastna i detaljer i musikskapandet. En annan insikt, som jag också tror kan hjälpa andra musikproducenter att spela sin musik live till dans, är att utgå från ett förberett musikaliskt tematiskt material som sedan går att variera utifrån vad som händer i rummet. Avslutningsvis har jag insett att det är svårt att musikaliskt tolka dans rätt eller fel.

  • 13. Atienza, Ricardo
    et al.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. Royal College of Music.
    Falkenberg, Kjetil
    KTH, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Playing the design: Creating soundscapes through playful interaction2023Ingår i: SMC 2023 - Proceedings of the Sound and Music Computing Conference 2023, Sound and Music Computing Network , 2023, s. 362-369Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This study takes inspiration from provocative design methods to gain knowledge on sound preferences regarding future vehicles’ designed sounds. A particular population subset was a triggering component of this study: people with hearing impairments. To that aim, we have developed a public installation in which to test a hypothetical futuristic city square. It includes three electrical vehicles whose sound can be designed by the visitor. The interface allows the user to interact and play with a number of provided sonic textures within a real-time web application, thus “playing” the design. This opens a design space of three distinct sounds that are mixed into an overall soundscape presented in a multichannel immersive environment. The paper describes the design processes involved. 

  • 14.
    Gustavsson, Calle
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Rullband och dess säregenheter2023Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Jag har valt undersöka det analoga inspelningsformatet rullband, och avtrycket det kommit att sätta för dagens arbetssätt för musikproducenter och musiker. Under arbetet har jag kommit att rent praktiskt fått nyttja inspelningstekniker tidigare standardiserade för en inspelningsstudio, oberoende utav digitala inspelningsverktyg. Därigenom har jag upptäckt mitt intresse för hur komplext och intuitivt just rullband kan vara som inspelningsformat, samt hur arbetssättet påverkar både musikernas prestationer och teknikerns tillvägagångssätt avsevärt. Genom intervjuer med verksamma musikproducenter och studiotekniker, ges en inblick i hur rullbandet används i en modern inspelningsstudio, hur arbetssättet går till samt hur inställningen och uppfattningen om rullband kommit att förändras med tiden. Intervjuerna bidrar som underlag för en konstnärlig process, där jag genom en egen produktion inspelad på rullband ger en inblick i på vilka sätt rullbandet har påverkat inspelningstekniken till vad det är idag.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Rullband och dess säregenheter-Fulltext
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
  • 15.
    Källén, William
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Självproduktion, perspektiv och demos2023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I och med de senaste decenniernas digitalisering och tekniska utveckling inom musikproduktion har det i högre utsträckning blivit möjligt för enskilda utövare att stå för alla led i produktionskedjan - komposition, produktion, ljudteknik, mixning och mastring. Dessa möjligheter har otvivelaktigt satt sin prägel på den moderna musikproduktionen och termer som laptop-producent och engelskans bedroom producer kan idag användas för att beskriva många av vår samtids mest framgångsrika artister och producenter. Jag själv tillhör denna nya generation, för vilken musikproduktion närmast är synonymt med laptop-produktion, och har i min egen praktik upptäckt ett par återkommande problem som jag misstänker har med denna totala kontroll över arbetsflödet att göra. I det här arbetet utforskar jag enkla demos som ett verktyg för att skapa och bibehålla perspektiv på produktionsarbetet av min egenkomponerade musik. Genom kvalitativa intervjuer med andra som också ägnar sig åt att producera egenkomponerad musik fördjupar jag dessutom min problembeskrivning ytterligare och visar att den i all väsentlighet delas av andra som arbetar på liknande sätt som jag gör. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner (mp3)
    Medley av klingande resultat
  • 16.
    Andersson, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Ten Thousand Years: Musik baserad på Tjernobylolyckan 19862023Självständigt arbete på avancerad nivå (konstnärlig masterexamen), 20 poäng / 30 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är ett projekt som gick ut på att skapa ett konceptuellt musikalbum om olyckan på kärnkraftverket Tjernobyl 1986. Jag visar genom min konstnärliga process hur jag valt att förhålla mig musikaliskt till utvalda nyckelscener relaterade till olyckan. Resultatet redovisas både i form av ett musikalbum samt en skriftlig genomgång av den konstnärliga processens viktigaste delar och dramaturgiska balansgång. I projektet föreslås strategin att arbeta efter inre bilder, inre narrativ och inre film när musik ska produceras baserad på en historisk händelse. Jag för en diskussion kring berättandets vågspel i slutet av texten där begreppen pekoral och poetisk betraktelse diskuteras. Projektet presenterar även etisk problematisering kring att skapa musik baserad på händelser som påverkat och påverkar människor i det verkliga livet i en högaktuell del av världen år 2023. Detta arbete har varit helt introspektivt till sin natur och därför föreslås att det i framtida studier riktas fokus på mottagare och hur de tolkar och upplever musik skapad på liknande sätt som i detta projekt.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
    Ladda ner (mp3)
    ljud
  • 17.
    Hideg, Lucas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Workflow inom Musikproduktion: En undersökning av musikproducenters workflow, Berlin 20232023Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den här studien fokuserar på att undersöka workflow hos musikproducenter för att kunna identifiera konkreta tips som förbättrar effektivitet och hantverk i musikskapande. Genom kvalitativa intervjuer med sex erfarna musikproducenter i Berlin och en i Stockholm har en lista med tio konkreta tips för att förbättra sitt workflow skapats. Resultaten visar bland annat att balansera effektivitet mot hantverk utefter produktionens / låtens ändamål är nyckeln till ett bra workflow. För att validera tipsens effektivitet skapades tre musikproduktioner som var väldigt olika varandra, där tipsen testades. Efter att de konstnärliga verken var färdiga analyserades valet av workflow och arbetsmetoder till dessa produktioner för att bedöma påverkan på musikens uttryck och sound. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Workflow inom Musikproduktion
    Ladda ner (mp3)
    8-dagars-utmaning.mp3
  • 18.
    Lindetorp, Hans
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Falkenberg, Kjetil
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Evaluating Web Audio for Learning, Accessibility, and Distribution2022Ingår i: JAES Volume 70 Issue 11 pp. 951-961; November 2022, Vol. 70, nr 11, s. 951-961Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Web Audio has a great potential for interactive audio content in which an open standard and easy integration with other web-based tools makes it particularly interesting. From earlier studies, obstacles for students to materialize creative ideas through programming were identified; focus shifted from artistic ambition to solving technical issues. This study builds upon 20 years of experience from teaching sound and music computing and evaluates howWeb Audio contributes to the learning experience. Data was collected from different student projects through analysis of source code, reflective texts, group discussions, and online self-evaluation forms. The result indicates that Web Audio serves well as a learning platform and that an XML abstraction of the API helped the students to stay focused on the artistic output. It is also concluded that an online tool can reduce the time for getting started with Web Audio to less than 1 h. Although many obstacles have been successfully removed, the authors argue that there is still a great potential for new online tools targeting audio application development in which the accessibility and sharing features contribute to an even better learning experience.

  • 19.
    Misgeld, Olof
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Ahlbäck, Sven
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik.
    Holzapfel, Andre
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID. (Sound and Music Computing).
    Exploring sonification as a tool for folk music-dance interactions.2022Ingår i: Proceedings of the Second Symposium of the ICTM Study Group on Sound, Movement, and the Sciences (SoMoS), 2022Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this paper we present ongoing work on the sonification of movements by dancers and players in Swedish folk music, with the aim to develop oral music theory tools for artistic and pedagogical purposes.

    An advantage of using sonification in the exploration of dance and music interaction is that it places dance movements within the same sensory domain as music - sound. In general, human beings are more accurate in perceiving time differences with auditory than visual stimuli, and the ability to listen to the dance movements can facilitate a more precise understanding of the complex temporal relations between movements and music. Sonifying dance movements extend traditional music and dance practices into an artificially created sonic world. With sounding dance movements, the roles in the interaction of dancers and musicians become entangled, which can allow new ways of artistic expression.

    This work aims at sonifying movement patterns in the dance in ways that 1) correspond to the embodied experience of the performers, 2) make the experience of how rhythms and meter interact in dancing and playing more tangible and, 3) allow for artistic explorations of performing with sonifications of dance.

    As a first step we explore sonifying motion capture data of dancers and musicians performing together and sonify movements that are relevant to the rhythmic and metrical patterns of the music and dance forms. This initial focus on recorded data facilitates a sound design that involves first-person perspectives. To this end, we invite expert dancers and musicians to contribute to the design process. We sonify using WebaudioXML to facilitate accessible interactions in this process, through a web interface, and we will present the insights from our ongoing design process. In future extensions we aim to explore using real-time sensors to allow live interactions between sonified dancers and musicians.

  • 20.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Hepworth-Sawyer, RussToulson, RobPaterson, Justin
    Innovation in Music 2022: Book of Abstracts: CONFERENCE PROGRAMME 17-19 June 20222022Samlingsverk (redaktörskap) (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Innovation in Music 2022

    FRIDAY 2022-06-17 

    Welcome to Innovation in music 2022! - 15:30 1C103 - Lilla salen 1

    Keynote 1: Armen Shaomian - 15:45 - 1C103 - Lilla salen  1

    Panel 1: Entrepreneurship, Copyright, & Innovation in Music: Linda Portnoff, Christian Råsmark, Thomas Arctaedius & Örjan Strandberg 15:30 - 1C103 - Lilla salen  1

    Seminar with online presenters 17:30 - Lilla salen 

    Paul Novotny: How to Put Together a Premium DIY Dolby Atmos 'Tiny Studio' on a Budget  

    Anders Lind: Music for the mobile phone orchestra, string orchestra and analog synthesizers: An evaluation of a concert hall performance including 15-year-old non musicians as performers  2

    Pedro Miguel Ferreira: Road(ies) To Nowhere? A Portuguese live music perspective, Eirik Askerøi: Sonic Markers in Popular Music: Innovation - Trend - Tradition, Ola Buan Øien: The Dialogue of Mr. Question Mark and Sylvia Massy: Challenging norms at the intersection of crafts and creativity in music recording contexts  3

    SATURDAY 2022-06-18  

    Welcome with music: Henry Mikkonen & Martin Åberg 08:45 - Lilla salen  4

    Seminar with online presenters 09:00 - Lilla salen  4

    Yuxiang Cai, Rui Liu and Xuefeng Zhou: An investigation of piano timbre preference based on employing equalizer to adjust the harmonic loudness, Martin Koszolko: Connecting across borders: communication tools, group structures and practices of remote music collaborators, Hussein Boon: Two Production Strategies for Music Synchronisation As Speculative Entrepreneurship  5

    Yngvar Kjus, Ragnhild Brøvig-Hanssen & Solveig Wang: Encountering new technology: A study of how female creators explore DAWs, Scott Stickland, Nathan Scott & Rukshan Athauda: The DAW Collaboration Framework: Improving Creative Opportunities and Authenticity in Collaborative Online Audio Mixing  6

    Samuel Lynch & Helen English, Jon Drummond, Nathan Scott: Exploring Dynamic Music Methods to Extend Compositional Outcomes  7

    Session 1 A 10:20-12.00 - 1C103 (Lilla salen) 

    Ingvild Koksvik: Staging Notions of Space: Developing a Practice-Based Model for Realizing Compositional Intention in 3D and Stereo Record Production  8

    Grzegorz Trela: The sound from behind the Iron Curtain: Record production in the Polish People's Republic  8

    Marc Estibeiro: An interactive chamber work for two classical guitars and electronics which uses the natural sound of the acoustic instruments as both source material for electronic processing and as a means of controlling the electronic part  9

    Stephen Bruel: Remastering Elton John's Goodbye Yellow Brick Road  9

    Session 1 B 10:20-12.00 (1D221)  9

    Claus Sohn Andersen: The space is the place - Interplay and interaction in an extreme location  9

    Matthew Lovett: Artificial creativity and tools for understanding: music, creative labour and AI  10

    Tony Dupé: Self Production as a Creative Practice  10

    Leigh Shields: Exploring the history of distortion in Drum and Bass  11

    Session 1 C 10:20-12.00 (1E207)  11

    Matthias Jung & Vegard Kummen: Hacking the concert experience - exploring co-creative audience interaction at a chiptune live performance  11

    Haoran Jiang: A History of Taiwan's Recording Industry: Production and Promotion Strategies of Campus Song Records by Synco Corporation  12

    Mat Dalgleish: Unconventional Inputs: The Modular Synthesizer as One-Handed Instrument 12

    Shib Shankar Chowdhury: Autoethnography and composition for Innovative music creation about Pandemic with reference to "I Am Virus"  13

    Keynote 2: Susanne Rosenberg 13:00-13:50 - 1C103 (Lilla salen)  13

    Session 2 A 14:00-15:40 - 1C103 (Lilla salen)  14

    Håkan Lindberg: Innovation solving problems with vocal recordings  14

    Emil Kraugerud: Closeness beyond closeness: The technological facilitation of acousmatic hyperintimacy 14

    Bjørnar Sandvik: Sample, Slice, and Stretch! Four Innovative Moments in the History of Waveform Representation  14

    Antti Sakari Saario: “Yesterday’s Charm, Today’s Precision”: Martin B. Kantola and the design of a new ‘classic’ microphone (Nordic Audio Labs NU-100K)  15

    Session 2 B 14:00-15:40 (1D221)  16

    Florian Hollerweger: Audio beyond Demand: Creative Reinventions of the Broadcast Listening Experience 16

    Sven Ubik, Jakub Halak, Martin Kolbe & Jiri Melnikov: Comfortable playing together over distance  16

    Mattias Petersson: A new morphology – Strategies for innovation in live electronics performance  16

    Zachary Diaz: Signifyin(g) Producers: The Roland SP-404 and The Evolution of Live Instrumental Hip-Hop Performance  17

    Session 2 C 14:00-15:40 (1E207)  17

    Kirsten Hermes: Levelling up chiptune: nostalgic retro games console sounds for the ROLI Seaboard  17

    Ambrose Field & Ling Ding: Innovation and music business: a new approach for international partnership in music  18

    Egor Poliakov & Martin Pfleiderer and Christon-Ragavan Nadar: Analyze! Development and integration of software-based tools for musicological and music theoretical needs  18

    Christos Moralis: The ‘Performable Recordings’ model: Bridging the gap between the ‘Human’ and ‘Non-Human’ in Live Electronic Music Performance  19

    Session 3 A 16:00-17:15 (1C103 Lilla salen)  19

    Scott L. Miller & Carla Rees: Telematic Performance and Recording of Interactive Electroacoustic Chamber Music  19

    Henrik Langemyr: Music(al) Production: To Compose and Produce Musical for Recorded Medium: Based on the Perspective of Music, and Media Production  20

    Session 3 B 16:00-17:15 (1D221)  20

    Phil Harding: Transforming A Pop Song: The Journey of the Extended Club Remix  20

    M. Nyssim Lefford & Gary Bromham and David Moffat: From Intelligent Digital Assistant to Intelligent Digital Collaborator  21

    Brendan Williams: Creative Potentials for Dolby Atmos: Presenting the self-balancing acoustic ensemble  21

    Session 3 C 16:00-17:15 (1E207)  22

    Henrique Portovedo & Ângelo Martingo: Transforming Performance with HASGS: research-led artistic practice in augmented instruments  22

    Ambrose Field: Rethinking the relationships between space, performance and composition in notated acoustic composition: Quantaform Series  22

    Hans Lindetorp: Gesture-controlled synths with WebAudioXML  22

    Panel 2: How to get published? And Book releases Chair: Rob Toulson  23

    Keynote 3: Sven Ahlbäck, Christian Råsmark & Rob Toulson  23

    SUNDAY 2022-06-19 

    Welcome with music: Henry Mikkonen & Martin Åberg - 08:45 Lilla salen  23

    Panel 3: Exploring Dolby Atmos: Past Present and Future Chair: Daniel Pratt  23

    Session 4 A 10:20-12:00 - 1C103 (Lilla salen)  23

    Enric Guaus & Alex Barrachina, Gabriel Saber, Víctor Sanahuja, Josep Comajuncosas: Exploring a network setup for music experimentation  23

    Paul Thompson, Mcnally Kirk & Toby Seay: Multiple Takes: Multitrack Audio as a Musical, Cultural, and Historical Resource  24

    Jo Lord & Michail Exarchos: Dynamic meta-spatialisation: Narrative and recontextualisation implications of spatial stage stacking  24

    Stefan Östersjö, Thanh Thuy Nguyen & Matthew Wright: Yellow music in diaspora: Re-inventing the sound of pre-1975 record production in Sài Gòn  25

    Session 4 B 10:20-12:00 (1D221)  25

    Hans Lindetorp: Towards a standard for interactive music  25

    Jessica Edlom, Jenny Karlsson & Linda Ryan Bengtsson: Innovating music experiences – Creativity in pandemic times  25

    Alicja Sulkowska: Before Our Spring – towards the concept of intermedial authenticity in a curated K-pop industry. On the example of Kim Jonghyun’s “Blue Night Radio”  26

    Dave Fortune: Composing Without Keys: The LFO as a Composition Tool  27

    Session 4 C 10:20-12:00 (1E207)  27

    Mads Walther-Hansen & Anders Eskildsen: Forceful Action and Interaction in Non-Haptic User Interfaces for Music Production  27

    Charles Norton, Justin Paterson & Daniel Pratt: Musical connections and enhanced performance control, a strategy to reduce complexity  28

    Kjell Andreas Oddekalv: Rap as composite auditory streams: Techniques and approaches for layered vocal production in hip-hop and their aesthetic and philosophical implications  28

    Liucija Fosseli: Music Business Present and Future Innovations. Perspectives of international songwriters and producers working towards Chinas´market  29

    Keynote 4: Håkan Lidbo 13:00-13:50 - 1C103 (Lilla salen)  29

    Session 5 A 14:00-15:40 - 1C103 (Lilla salen)  29

    Stefan Östersjö & Jan Berg, Anders Hultqvist: A Deepened ‘Sense of Place’: ecologies of sound and vibration in urban settings and domesticated landscapes  29

    Andy Visser & Justin Paterson: HAPPIE: The Haptic Audio-Production Pipeline – A novel method for accomplishing audio-production tasks using haptic feedback within a Mixed Reality [MR] environment 30

    Jon Marius Aareskjold-Drecker & Ragnhild Brøvig-Hanssen: Vocal Chops: Balancing the Uncanny Valley 30

    Jacob Westberg: Ludonarrative Harmony: Music production through the lens of game design 31

    Session 5 B 14:00-15:40 (1D221)

    Thomas Bårdsen: Improving the republishing process of legacy music productions through documented source selection and reformatting  31

    Toivo Burlin: Mobile Classical Music – Recording, Innovation and Mediatization. Three Swedish case studies from the 1940’s to 2021  31

    David Thyrén, Jan-Olof Gullö, Per-Henrik Holgersson & Thomas Florén: Icebreakers and clusters within the Swedish music wonder  32

    Russ Hepworth-Sawyer, Rob Toulson & John-Paul Braddock: UDPi Mastering Protocol  32

    Session 5 C 14:00-15:40 (1E207)  33

    Mads Walther-Hansen: Music Production Entrepreneurship – Between Art and Business  33

    Thomas Arctaedius, Martin Q Larsson, Emilie Lidgard & Madeleine Jonsson Gill: Experiences from a Learning Lab – Cross Innovation in Music/Arts  33

    Daniel Pratt & Toby Seay: Time, place, and reflexivity: the recording space as an instrument 34

    Samantha Talbot: Song Worlds: Spontaneity, Intimacy, and Immersion. Music Video from Glencoe  34

    Concert & Paper presentation Henrik Frisk: Literate programming and documentation of artistic processes . Lilla salen 16:00   34

    Panel 4: Final reflections & Future perspectives 16:40  35

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Lindetorp, Hans
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Falkenberg, Kjetil
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Audio Parameter Mapping Made Explicit Using WebAudioXML2021Ingår i: Proceedings of the Sound and Music Computing Conference / [ed] Sound and Music Computing Conference, Torino, 2021Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Sonification using audio parameter mapping involves both aesthetic and technical challenges and requires interdisciplinary skills on a high level to produce a successful result. With the aim to lower the barrier for students to enter the field of sonification, we developed and presented WebAudioXML at SMC2020. Since then, more than 40 student projects has successfully proven that the technology is highly beneficial for non-programmers to learn how to create interactive web audio applications. With this study, we present new feature for WebAudioXML that also makes advanced audio parameter mapping, data interpolation and value conversion more accessible and easy to assess. Three student projects act as base for the syntax definition and by using an annotated portfolio and video recorded interviews with experts from the sound and music computing community, we present important insights from the project. The participants contributed with critical feedback and questions that helped us to better understand the strengths and weaknesses with the proposed syntax. We conclude that the technology is robust and useful and present new ideas that emerged from this study.

  • 22.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musikproduktion i olika medier2021Ingår i: Introduktion till medieteknik / [ed] Pernilla Falkenberg Josefsson; Mikael Wiberg, Lund: Studentlitteratur AB, 2021, 1, s. 143-153Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Frågor om vad musik gör med människor och vad människor gör med musik är fascinerande. Musik är ett av de viktigaste och största intressena i människors liv (Lilliestam, 2009). Därför är det lätt att förstå att människor under hela vår kända civilisation strävat efter att såväl spela och sjunga som att lyssna på musik. Sedan flera hundra år tillbaka finns väletablerade traditioner att kombinera musik med andra konstformer, som till exempel teater i form av opera eller dans genom balettföreställningar. Det finns också mycket gamla traditioner att använda musik i religiösa sammanhang, vid ceremonier eller festligheter av olika slag (Östman, 2018). Människors tankar om och värderingar av musik, samt i vilka syften musiken används påverkas och förändras av den omgivande kulturen. Och kulturer förändras och utvecklas. Dagens många metoder och tekniker för att producera, distribuera och konsumera musik är resultatet av en lång och omfattande medieteknisk utveckling (Burgess, 2014). Denna utveckling har haft mycket stor betydelse för hur musiken i vårt samhälle och de kulturer vi lever i har utvecklats. Samtidigt har vårt behov av musik efterfrågat och bidragit till utvecklingen av ny teknologi.

  • 23.
    Lindetorp, Hans
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Falkenberg, Kjetil
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Putting Web Audio API to the test: Introducing WebAudioXML as a pedagogical platform2021Ingår i: Web Audio Conference 2021, Barcelona, 2021Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Web technologies in general and Web Audio API in particular have a great potential as a learning platform for developing interactive sound and music applications. Earlier studies at the Royal College of Music in Stockholm have led to a wide range of student projects but have also indicated that there is a high threshold for novice programmers to understand and use Web Audio API. We developed the WebAudioXML coding environment to solve this problem, and added a statistics module to analyze student works. The current study is the first presentation and evaluation of the technology. Three classes of students with technical repsectively artistic background participated through online courses by building interactive, sound-based applications. We analysed the source code and self-reflective reports from the projects to understand the impact WebAudioXML has on creativity and the learning process. The results indicate that WebAudioXML can be a useful platform for teaching and learning how to build online audio applications. The platform makes mapping between user interactions and audio parameters accessible for novice programmer and supports artists in successfully realizing their design ideas. We show that templates can be a great help for the students to get started but also a limitation for them to expand ideas beyond the presented scope.

  • 24.
    Lindetorp, Hans
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Falkenberg, Kjetil
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Sonification For Everyone Everywhere: Evaluating The WebAudioXML Sonification Toolkit For Browsers2021Ingår i: / [ed] International Conference on Auditory Display, 2021Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Creating an effective sonification is a challenging task that requires skills and knowledge on an expertise level in several disciplines. This study contributes with WebAudioXML Sonification Toolkit (WAST) that aims at reaching new groups who have not yet considered themselves to be part of the ICAD community. We have designed, built, and evaluated the toolkit by analysing ten student projects using it and conclude that WAST did meet our expectations and that it lead to students taking a deep approach to learning and successfully contributed to reaching the learning outcomes. The result indicates that WAST is both easy-to-use, highly accessible, extensively flexible and offers possibilities to share the sonification in any device’s web browser simply through a web link, and without installations. We also suggest that a sonification toolkit would become an even more creative environment with virtual instruments and mixing features typically found in Digital Audio Workstations.

  • 25.
    Falkenberg, Kjetil
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Frid, Emma
    KTH.
    Creating digital musical instruments with and for children: Including vocal sketching as a method for engaging in codesign2020Ingår i: Human Technology, E-ISSN 1795-6889Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    A class of master of science students and a group of preschool children codesigned new digital musical instruments based on workshop interviews involving vocal sketching, a method for imitating and portraying sounds. The aim of the study was to explore how the students and children would approach vocal sketching as one of several design methods. The children described musical instruments to the students using vocal sketching and other modalities (verbal, drawing, gestures). The resulting instruments built by the students were showcased at the Swedish Museum of Performing Arts in Stockholm. Although all the children tried vocal sketching during preparatory tasks, few employed the method during the workshop. However, the instruments seemed to meet the children’s expectations. Consequently, even though the vocal sketching method alone provided few design directives in the given context, we suggest that vocal sketching, under favorable circumstances, can be an engaging component that complements other modalities in codesign involving children.

  • 26.
    Frid, Emma
    et al.
    KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Haptic Music: Exploring Whole-Body Vibrations and Tactile Sound for a Multisensory Music Installation2020Ingår i: Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC) 2020, 2020, s. 68-75Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This paper presents a study on the composition of haptic music for a multisensory installation and how composers could be aided by a preparatory workshop focusing on the perception of whole-body vibrations prior to such a composition task. Five students from a Master’s program in Music Production were asked to create haptic music for the installation Sound Forest. The students were exposed to a set of different sounds producing whole-body vibrations through a wooden platform and asked to describe perceived sensations for respective sound. Results suggested that the workshop helped the composers successfully complete the composition task and that awareness of haptic possibilities of the multisensory installation could be improved through training. Moreover, the sounds used as stimuli provided a relatively wide range of perceived sensations, ranging from pleasant to unpleasant. Considerable intra-subject differences motivate future large-scale studies on the perception of whole-body vibrations in artistic music practice.

  • 27.
    Falkenberg, Kjetil
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Latupeirissa, Adrian Benigno
    KTH.
    Frid, Emma
    KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Unproved methods from the frontier in the course curriculum: A bidirectional and mutually beneficial research challenge2020Ingår i: INTED2020 Proceedings, IATED , 2020, s. 7033-7038Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this paper, we report the experiences of students and teachers in a master course in Musical Communication and Music Technology at KTH Royal Institute of Technology. The students were exposed to vocal sketching [1], a novel sound design method, both as their course material and for the examination. The results in terms of learning outcome and course experience were confirmed and more than convincing, while the results in terms of validating the efficacy of the method were meagre.As part of our research, we designed an experiment where the students first interviewed preschool children who were asked to describe a fantasy musical instrument and then built it. The course schedule included lectures on voice sketching, sound synthesis, sound quality, new musical instruments, parameter mapping, and music programming. The project work and idea was presented during the first lecture, eight weeks before meeting the children. The interview took place in a workshop at the Swedish Museum for Performing Arts who had an exhibition of new musical instruments. Student/child pairs visited the exhibition in order to 1) familiarize themselves, 2) establish communication, and 3) get a common point of reference in terms of the exhibited instruments. After this process, the pairs completed an interview session inspired by [2]. The parents and teacher could join in if desired. The students got two weeks to build the instruments and present these at the museum. The purpose was not to evaluate the instruments, but to explore the vocal sketch method. The design and building phase was a prototyping task which the students were comfortable with. All design decisions needed to be set in relation to the course literature. All the presented projects followed a scenario- and contextual-inspired design approach [3] where a target solution needed to be established quickly grounded on a basic understanding of the agent (the child), its goals, and its presumed actions [4], and where the child mainly acted as informant [5]. While all the children could voice sketch, few actually did so in the interview. Despite this, the finished instruments matched the expectations of the children, and the course work satisfied the intended learning outcomes. As a research outcome, we suggest that future studies should include training vocal sketch techniques to produce suitable sounds. As for the pedagogical outcome, we are convinced from both the high quality of the works and the unusually positive course evaluations compared to previous years that the unproved research method was appropriate as course material. The bidirectional challenge in the research where students know that the method is experimental is hypothesized to further boost student motivation.

  • 28.
    Lindetorp, Hans
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Falkenberg, Kjetil
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    WebAudioXML: Proposing a new standard for structuring web audio2020Ingår i: Sound and Music Computing Conference, Zenodo , 2020, s. 25-31Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    We present WebAudioXML as a suggested candidate for establishing a standard for describing Web Audio config- urations. The aim is to lower the barrier for artistic cre- ators for working within web audio applications as well as providing a modular system that can integrate into larger applications. WebAudioXML provides means for mak- ing interactive music without having to learn a program- ming language like JavaScript and consists of an XML syntax specification and a parser. The framework has been developed with and tested by audio experts and lecturers from music production and Sound and Music Computing. Workshop participants report that WebAudioXML has po- tential in keeping focus on the creative process instead of web development. We argue that an XML standard for Web Audio configurations would be beneficial for modular and collaborative development and therefore recommend a wider discussion on the topic. With the discussion we aim to promote the artistic in the making of interactive audio applications.

  • 29.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    IMMERSIVE AND INTERACTIVE MUSIC FOR EVERYONE2019Ingår i: Proceedings of the Nordic Sound and Music Computing Conference 2019 (NSMC2019) and the Interactive Sonification Workshop 2019 (ISON2019) / [ed] Andre Holzapfel and Sandra Pauletto, Stockholm, 2019, s. 16-20Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This study seeks to understand how new and accessible technology can be used and developed to include produc- ers of standard music into making immersive, interactive, music experiences. Through observations during a stu- dent project and an analysis of the participant’s reflections it argues that even if the technology worked well, there are still many opportunities for improvements. The result shows that the repeated, non-creative, tasks like exporting and naming files can reduce musical inspiration for stu- dents with little interest in technology and that further de- velopment and studies potentially could make interactive music accessible even for them. The aspect of the project that caused most positive response was producing and and mixing for super-surround which led the students to new insights and ideas for their everyday music production. Finally the result indicates that even if there would have been no technical barriers interactive music production might not appeal to everyone. Interactive music should maybe be seen as a separate discipline and students with a linear approach to composition will not necessarily find it inter- esting.

  • 30.
    Frid, Emma
    et al.
    KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Falkenberg, Kjetil
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Elblaus, Ludvig
    KTH.
    Bresin, Roberto
    KTH.
    Sound Forest - Evaluation of an Accessible Multisensory Music Installation2019Ingår i: Proceedings of the 2019 CHI Conference on Human Factors in Computing Systems / [ed] ACM, ACM: ACM Publications, 2019, Vol. 2019, s. 1-12, artikel-id 677Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Sound Forest is a music installation consisting of a room with light-emitting interactive strings, vibrating platforms and speakers, situated at the Swedish Museum of Performing Arts. In this paper we present an exploratory study focusing on evaluation of Sound Forest based on picture cards and interviews. Since Sound Forest should be accessible for everyone, regardless age or abilities, we invited children, teens and adults with physical and intellectual disabilities to take part in the evaluation. The main contribution of this work lies in its fndings suggesting that multisensory platforms such as Sound Forest, providing whole-body vibrations, can be used to provide visitors of diferent ages and abilities with similar associations to musical experiences. Interviews also revealed positive responses to haptic feedback in this context. Participants of diferent ages used diferent strategies and bodily modes of interaction in Sound Forest, with activities ranging from running to synchronized music-making and collaborative play.

  • 31.
    Falkenberg, Kjetil
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Bresin, Roberto
    KTH.
    Holzapfel, Andre
    KTH.
    Pauletto, Sandra
    KTH.
    Gulz, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz. KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Misgeld, Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik. KTH.
    Mattias, Sköld
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik. Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori. KTH.
    Student involvement in sound and music computing research: Current practices at KTH and KMH2019Ingår i: Combined proceedings of the Nordic Sound and Music Computing Conference 2019 and the Interactive Sonification Workshop 2019, 2019, s. 36-42Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    To engage students in and beyond course activities has been a working practice both at KTH Sound and Music Computing group and at KMH Royal College of Music since many years. This paper collects experiences of involving students in research conducted within the two institutions.  We describe how students attending our courses are given the possibility to be involved in our research activities, and we argue that their involvement both contributes to develop new research and benefits the students in the short and long term.  Among the assignments, activities, and tasks we offer in our education programs are pilot experiments, prototype development, public exhibitions, performing, composing, data collection, analysis challenges, and bachelor and master thesis projects that lead to academic publications.

  • 32.
    Gullö, Jan-Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Elva studier om kreativitet i musikproduktion: Till invigningen av Kungl. Musikhögskolans nya campus 20172017Samlingsverk (redaktörskap) (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Musikproduktion har under de senaste decennierna utvecklats till en verksamhet som huvudsakligen syftar till att skapa medieburen musik, som till exempel skivinspelningar. Musikproduktion kan också handla om musikskapande för film- eller videoproduktion, interaktiv medieproduktion eller till exempel musik som ska användas i utställningsverksamhet. I musikproducenters arbete ingår många olika arbetsuppgifter. Det kan vara komposition, arrangering, inspelning, mixning och annan efterbearbetning av den inspelade musiken. För att vara verksam som musikproducent krävs alltså många olika kompetenser.

    Frågor om ansvar är viktiga för musikproducenter och mycket viktiga i musikproduktionsutbildning. En musikproducent är till exempel ansvarig för att en musikproduktion blir färdigställd, helst på utsatt tid och inom angiven budget. Men det kanske viktigaste ansvaret är det konstnärliga och det är alltså musikproducenten som har det övergripande konstnärliga ansvaret för en musikproduktion. När det gäller konstnärlig verksamhet har kreativitet en central betydelse. Därför har vi i det här projektet, Att fånga kreativiteten i musikproduktion – Capturing Creativity in Music Production, valt att särskilt studera hur kreativitet kan komma till uttryck i just musikproduktionsverksamhet.

    I denna publikation finns sju delstudier om kreativitet i musikproduktion av lärare som alla är verksamma i utbildningen i musik- och medieproduktion vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Även studenter, från vårt masterprogram i musikproduktion, bidrar med fyra delstudier. De medverkande är: Felix Brag, Josef Doukkali, Hans Gardemar, Jan-Olof Gullö, Claudia Jonas, Ludvig Klint, Hans Lindetorp, Erik Petersson, Mika Pohjola, Johan Ramström, Haukur Hannes Reynisson, Peter Schyborger, Simon Sjöstedt, David Thyrén, Nanno Veen, Sophie Verdonk, Mattias Viklund och Robert Åkerman.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    Elva studier om kreativitet i musikproduktion Jan-Olof Gullö (red) KMH 2017
  • 33.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Music without an end: students perspective on music production for an interactive exhibition2017Ingår i: SMC Sweden 2017, Stockholm, 2017Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 34.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Ramström, Johan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Gardemar, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Hemmilä, Juhani
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Schyborger, Peter
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Experiences from Nobel Creations: Technology and creativity in music production for museum exhibitions2016Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 35.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Holgersson, Per-Henrik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Ramström, Johan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Interaktiv musik som utmanar upphovsrättsliga ideal och konventioner om komposition2016Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 36.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Höglund, Ivan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Jonas, Julia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Näslund, Anton
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Persson, Joakim
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Schyborger, Peter
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Nobel Creations: Producing infinite music for an exhibition2015Ingår i: Dansk Musikforskning Online, E-ISSN 1904-237X, s. 63-80Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Under ett konstnärligt kollektivt musikproduktionsprojekt på Nobelmuseet i Stock- holm i 2014 användes nyutvecklade metoder för komposition och musikproduktion. Med en specialutvecklad programvara skapades musikproduktioner som svarade inter- aktivt på museibesökarnas handlingar. Musiken spelades upp genom flera högtalare i utställningshallen, vecka efter vecka och utan avbrott under de fyra månader som utställningen pågick. Projektets resultat ger klara belägg för att det romantiska idea- let, att kreativ förmåga främst skulle vara något individuellt, medfött och inneboende, inte är giltigt. Istället visar projektet att när olika konstformer kombineras och projekt genomförs med kreativa mål kan människor i samverkan skapa konstverk som i kreativ bemärkelse vida överstiger vad de individuellt klarar av att åstadkomma.

  • 37.
    Hallgren, Sofia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Relationer, studioklimat och konstnärlig integritet: hur påverkar de slutresultatet?2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete har jag skrivit, spelat in och producerat två låtar åt gruppen Hey Mary, arrangerat tio låtar skrivna av Andrew Lloyd Webber åt Stockholms Estetiska Gymnasium samt programmerat en prototyp på en iPhone-app, som i framtiden kan användas som ett nytt sätt för artister att nå ut till fans på men som i dagsläget är en portfolio för mig som låtskrivare och producent.Syftet med den här skrivna rapporten är att övergripande beskriva det konstnärliga projektet och att analysera huruvida relationen mellan producent och artist/beställare samt klimatet i studion påverkar slutresultatet samt att reflektera över hur mycket man som kompositör och musikproducent kan kompromissa med sin konstnärliga integritet i förhållande till beställarens/artistens önskemål/krav, till mina egna tekniska och materiella förutsättningar och begränsningar samt till givna tidsaspekter.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
1 - 37 av 37
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf