Endre søk
Begrens søket
1234567 1 - 50 of 662
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Aareskjold, Astri
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Florestan Och Eusebius i Endenich: En konstnärlig studie av Robert Schumanns kreativa genialitet och psykiska ohälsa ur ett källkritiskt perspektiv2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this study, the life and work of Robert Schumann was examined, with the purpose of from a source critical point of view discovering new perspectives on the composer's mental health and creative tools used in his compositions and writings. Furthermore, the study aimed to debunk common misconceptions about Robert Schumann's fate.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
  • 2.
    Abbas, Katarina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Explore, discover and interpret: A study of Dmitri Shostakovich’s Piano Quintet in G minor op. 572014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This project degree paper is examining, analyzing and discussing the way towards the final interpretation of a piece of music. As a musician, the way to perform music on stage is always accompanied with some doubts and decisions that are made during its way to a concert performance regarding all kinds of aspects while playing. Therefore, this paper is critically viewing the factors that have an impact on musicians along the study of a piece.To be able to present the different factors Dmitri Shostakovich’s Piano Quintet in G minor op. 57 has been analyzed from the point of view of my own interpretation and the interpretation of Shostakovich himself on the piano together with two different quartets: the Beethoven and Borodin Quartet. This in order to clarify and find ways to understand the way Shostakovich himself wanted the music he produced to sound.The study showed that even though Shostakovich was very accurate with his notation in the scores, the music was performed differently depending on the musicians. Music itself is not only produced and generated by the composer likewise the musicians themselves have not only their own thoughts to consider, but also four greater factors: the musician’s technical abilities, the composer’s biography, historical knowledge and the use of both recordings and visuals to receive a more accurate understanding of the music. All this in order to produce an objectively more correct way of playing and to fulfill the intentions of the composer, which also showed can be dependent on the musicians.

  • 3.
    Abbas, Katarina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    The road towards an infallible performance: A study of Nicolò Paganini's Caprice No. 242019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This master project degree paper aims to examine, analyze and discuss the road towards afinal interpretation of a piece of music. A performance on stage is only the tip of the iceberg. For a musician, the act of performance is always accompanied with doubts and decisions regarding all kinds of aspects while playing: whether in practice rooms, concert halls or in front of a teacher or a jury. Therefore, this degree paper will view the factors which have an impact on musicians throughout the study of a piece in the journey to infallibility. In order to present these different factors, Nicolò Paganini´s Caprice No. 24 has been analyzed from the point of view of my own interpretation and technical difficulties: from the practice room, lessons, to a master class and finally a performance on stage in front of a jury and an audience (during different stages of the learning and rehearsal process). The study showed that it is multifactorial. Besides thorough technical work, there are other factors involved such as concrete musical ideas, posture and the control of nerves. All this together can be seen as major factors that would lead to an infallible performance of a piece of music.

  • 4.
    Abreu, Ariadna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 5.
    Agell, Martin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    J.S. Bachs koralpartita för orgel "Sei gegrüsset, Jesu gütig", BWV 768. En studie över verkets ursprung, karaktär, stilpåverkan, satsteknisk uppbyggnad samt interpretation.2022Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Bachs orgelpartita ”Sei gegrüsset” har tillkommit stegvis under en mycket lång tidsperiod, kanske under flera decennier. Bach kom i kontakt med orgelpartian som konstform som mycket ung under sin studietid i Lüneburg. Han inspirerades då av sin lärare Georg Böhm. Koralpartitan fungerade ofta som ”meditative Hausmusik”. De två tyska koralerna ”Sei gegrüsset, Jesu gütig” och ”O Jesu, du edle Gabe” har samma melodi men olika text och olika antal textverser. Det är en omdiskuterad fråga om det genom textanalys och musikalisk analys går att knyta ”Sei gegrüssets” elva olika variationer och deras musikaliska innehåll till bestämda textverser i någon av koralerna ”Sei gegrüsset, Jesu gütig” eller ”O Jesu, du edle Gabe”. I arbetet beskrivs dessa försök. Författaren drar slutsatsen att det antagligen inte är möjligt att besvara denna fråga på ett godtagbart säkert sätt. Författaren resonerar kring huruvida Bach i ”Sei gegrüsset” har påverkats av fransk orgelmusik från barocken, exempel genom förekomsten av följande inslag: ”Basse de Trompette”, 12/8-takt, femstämmig plenum-sats, sarabandsats och ornamentik. I ett avsnitt analyserar författaren de elva variationerna kompositionstekniskt och anlägger personliga interpretationsförslag utifrån bland annat affekt och stil.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljudbilaga
  • 6.
    Ahlbäck, Pontus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    En studie i tystnad: Att förhålla sig musikaliskt till Toru Takemitsus filosofi och ideologi2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en studie i hur en utövare kan förhålla sig till en kompositörs filosofiska och ideologiska ideal i tolkningen av dennes musik. Arbetet sker utifrån kompositören Toru Takemitsu som sedan 1960-talet har skrivit flera artiklar och uppsatser där han tar upp sin syn på allt ifrån natur och komponerande till japansk estetik. Jag går först igenom Takemitsus idéer och sedan applicerar jag dem på två av hans verk för sologitarr – Equinox och All in twilight – för att se hur Takemitsus musik förhåller sig till hans idéer. Då Takemitsus musik ofta är tekniskt svår för gitarr är det ibland svårt att följa den detaljerade notbilden, men jag går igenom ett par olika förslag på hur man kan förhålla sig till både Takemitsus filosofi och japansk estetik.

    Den tillhörande inspelningen är ett utdrag ur min examenskonsert från den 4 maj 2018 i Nathan Milsteinsalen. Jag spelar här sats två till fyra ur All in twilight och Equinox.

    Fulltekst (pdf)
    PontusAhlbäckExamensarbeteMaster
    Download (wav)
    Takemitsu20180504
  • 7.
    Ahlbäck, Pontus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Sonata III: fingersättning och frasering i samverkan2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Manuel M. Ponce skrev Sonata III 1927. Ponce var startkt influerad av kompositörer som Ravel och Debussy och i Sonata III:s första sats märks detta väl. Den är komponerad i en stil som liknar Ravels och Debussys impressionism, full med dramatiska harmonier, överlagringar och polytonalitet, med stora ackord följt av flytande arpeggion och sångbara melodier. Allt skrivet av en man som själv inte kunde spela gitarr, men förstod instrumentet väl.

    I detta arbete går jag igenom Sonata III:s första sats, genom en analys av formen och verket samt genom att gå igenom hur jag valt att tolka den och varför jag gjort dessa val.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 8.
    Ahlgren, Carl
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 9.
    Ahone, Lauri
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Djentophonic Project: A Meeting Point of Classical and Metal Music Through Percussion Ensemble2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The writer of this master thesis was acquiring an education in classical percussion and deeply respecting the music genre named djent. He was so impressed by metal music that he taught himself how to use the notation programme Sibelius 7 and arranged a number of his favourite songs for the percussion ensemble so he would be able to play them. The following text supports and describes the process. A short analysis of 16 arrangements is included as well.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 10.
    Alanko, Siiri
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Personality in making music: How does your personality affect your practicing process and performing?2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 hpOppgave
    Abstract [en]

    Summary

    Personality psychology is one of the most popular ranges of psychology today. There’re many different theories about how personality influences your thinking and behavior. The general thought among psychologists today is that personality is something that arises from within and stays somewhat similar throughout life – although some dimensions of personality can also change and develop. Genetics, environment and personal experiences each have an influence on your personality and its development. For musicians, personality affects for example what kind of colleague you are and how you like to work. It even has an impact on your stage charisma. Even so, perhaps one of the biggest things that tells about a musician’s personality is the reason why they’ve chosen music as a career. This reflection is about the different aspects of your personality and what kind of role they play in your practicing process, and in what way is your performance influenced by your personality, based on psychological research and my experiences with Sibelius Violin Concerto. Since personality also has a big impact on many other aspects in life, it’s definitely one aspect that shapes your performances and your career. Learning about your personality can help you to better understand yourself and your preferred working habits, and you can even learn to use this information for improving yourself as a colleague and a musician.

    Keywords: Personality, Psychology, Jean Sibelius, Violin Concerto Op. 47

    Fulltekst (pdf)
    Personality in making music
    Download (mp3)
    ljud
  • 11.
    Alatalo, Elina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Att spela en improvisation: C. Tournemires improvisation över Victimae Paschali2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om Charles Tournemires (1870-1939) improvisation från 1930 över den gregorianska sekvensen Victimae Paschali. Improvisationen nedtecknades senare av Maurice Duruflé. Sekvensen återfinns i den svenska psalmboken från 1986 där den sjungs som en växelsång mellan kör och församling. Uppsatsen behandlar frågor gällande komposition och improvisation och den eventuella problematiken som kan uppstå i nedtecknandet av en annan musikers verk. Vad händer när man spelar musik som var menat att finnas en gång, där det framgått att upphovsmannen inte velat få den transkriberad? Hur mycket hänsyn till notbilden tar musikern när denne vet att det är en improvisation, gentemot när det rör sig om en komposition?

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Inspelning från examenskonsert: Tournemires Victimae Paschali
  • 12.
    Albasini Garaulet, Olga
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Piano and memory: Strategies to memorize piano music2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This study was carried out in order to discover new strategies to memorize piano music. There are six different types of memory involved in performing: auditory, kinesthetic, visual, analytical, nominal and emotional. There are two main ways of practicing: playing practice and non-playing practice. I tried to find out if the order in which we use these two kinds of practice affects the quality of the memorization. During one week I practiced three different pieces following three different methods: 1 Using only playing practice; 2 using first playing practice and then non-playing practice; 3 using first non-playing practice and then playing practice. The second method had a much better result than the other two. The whole process was registered with a video camera and a logbook.

    Fulltekst (pdf)
    Program
    Fulltekst (pdf)
    Piano and Memory (thesis)
    Download (wav)
    Exam concert
    Download (mov)
    Day 1 - Method 1
    Download (mov)
    Day 1 - Method 2
    Download (mov)
    Day 1 - Method 3.1
    Download (mov)
    Day 1 - Method 3.2
    Download (mov)
    Day 4 - Method 1
    Download (mov)
    Day 4 - Method 2
    Download (mov)
    Day 4 - Method 3
    Download (mov)
    Final test - Method 1
    Download (mov)
    Final test - Method 2
    Download (mov)
    Final test - Method 3
  • 13.
    Aldren, Benjamin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    How can one practice in an effective manner and in a way that will cultivate improvement and enjoyment in one’s work?2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    In this thesis, I will discuss what good, effective practicing is. The project is of course self-directed, I am my own test subject, however it is my hope that the research conducted in this will be useful to other musicians too.I will write about why we practice, our motivation for doing so, practice for performance, simulating nerves, efficiency and the effect meditation has on practice quality.

    Fulltekst (pdf)
    Master thesis
    Fulltekst (pdf)
    Concert programme
    Download (wav)
    Concert recording
  • 14.
    Alrikson, Emma
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Myter: Karol Szymanowski2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen börjar med en inblick i kompositören Karol Szymanowskis liv samt de mytologiska berättelserna han komponerade musik över: "Arethusas källa", "Narcisse" och "Pans flöjt". Studien handlar om att ta reda på hur Szymanowskis musik går att koppla till myterna i fråga och på viilka sätt djupdykningen i ämnet kan påverka mig under instuderingen av verket. Studien består av analyser av mina personliga associationer till musiken samt anteckningar från övningsrummet under instuderingsprocessen. Jag kom fram till blandade slutsatser. Musiken går definitivt att koppla till myterna de associerades med av kompositören, men inte lika omfattande som jag själv hoppats på. Att öva med berättande i fokus var mer gynnsamt i slutet av instuderingsprocessen än i början av den. Resultatet innebär en insikt i betydelsen av att ha specifika personliga associationer till musiken.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 15.
    Alsén, Victor
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 16.
    Amcoff, Christine
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Inte bara ett orkesterinstrument: Ett arbete om piccolaflöjten som solistiskt instrument2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet är att utifrån ett musikerperspektiv belysa piccolaflöjtens uttrycksmöjligheter genom interpretationsarbete av ett originalverk för piccolaflöjt nämligen Derek Charkes verk Lachrymose för solo piccola.

    Det konstnärliga arbetet utgår från hur jag förhåller mig som flöjtist till piccolaflöjten som solistiskt instrument. Arbetet inleddes med en översiktlig analys och tolkning av nottexten, följt av instudering och undersökning av uttrycksmöjligheter. Därefter har två inspelningsanalyser gjorts vid olika tillfällen för att vidare utveckla interpretation. Efter varje inspelningsanalys har det musikaliska arbetet anpassats utifrån de behov som framkommit vid lyssning.

    Den konstnärliga delen av arbetet har resulterat i och presenteras genom en inspelning av Charkes verk Lachrymose. Arbetet har förutom inspelningen av verket i fråga resulterat i större uttrycksmöjligheter för mig som piccolist. Detta främst genom bättre dynamisk kontroll, utveckling och förståelse av användning av klangfärger både för att skapa variation i det musikaliska innehållet, men också för att underlätta intonationsmässiga svårigheter. Jag känner generellt en större trygghet i mitt piccolaspel och har fått en ökad medvetenhet om vilka anpassningar jag som flöjtist behöver göra i rollen som piccolist, för att känna större frihet i det musikaliska uttrycket.

  • 17.
    Ander, Eric
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Anderberg, Hanna
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    "TACK! Nästa!": En undersökning av Stamitz violakonsert i D-dur: Sats I. Allegro i samband med orkesterprovspelningar2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöktes hur violastämledare ur Sveriges professionella symfoniorkestrar bedömer Stamitz violakonsert i provspelningssituationer. Vilka faktorer väger in? Vilka misstag är ofta förekommande? För att komma underfund med detta intervjuades stämledare från sju professionella symfoniorkestrar skriftligen via mail. En slutsats som drogs är att det är viktigt att ha en god teknisk grund samt en övergripande, enhetlig musikalisk tolkning (oavsett vilken interpretation man väljer att ha) samt att inte glömma bort att visa sin spelglädje för juryn. Den sökande behöver ha god fokus på tekniska aspekter under förberedelserna och på hur musiken ska fraseras, samtidigt som den ska vara medveten om i vilket syfte provspelningen utförs: att bli anställd av en orkester, inte som solist! Medan många kvalitéer överlappar mellan dessa två, är det desto viktigare att förstå hur de skiljer sig åt. Undersökningen gav en översikt över vilka faktorer som bör beaktas när man förbereder sig inför en provspelning samt en inblick i hur man bör agera när man väl spelar upp.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 19.
    Andersson, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Jukka Linkolas Euphonium Concerto2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag fördjupat mig i Jukka Linkolas Euphonium Concerto, där jag har försökt att förklara svårigheterna med att spela Linkolas musik som brassmusiker. Har även gjort en motivkatalog där jag fördjupar mig i hur Linkolas jobbar med kontraster.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    bilaga
  • 20.
    Andersson, Gunvor Matilda
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Flow-teorier, drillar och Skrjabins Black Mass: Introspektion av den egna övningsmetodiken genom metakognitiv loggbok2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar utförandet av drillarna i Alexander Skrjabins nionde pianosonat Black Mass. Teorier om flow tillämpas under instuderingsprocessen av verket, vilket skapar nya alternativa tillvägagångssätt mot en mer effektiv övningsmetodik. Introspektion genom metakognitiv loggbok ger en psykologisk inblick i skapandeprocessen. Tre frågor besvaras skriftligt efter varje övningstillfälle under en månads tid. Dessa frågor är: Vad hände? Vad lärde jag mig? Hur lärde jag mig det?

    Det insamlade materialet används för att analysera påverkan av flow-teorier och användandet av loggboksanteckningar. En fördel med en kvalitativ studie är att den enskilda individen kan få en tydligare bild av vad hen upplever av undersökningen. I resultatet tydliggörs detta genom att påvisa effekter av förändring både mentalt och rent pianotekniskt i loggboksanteckningarna. Därmed vittnar resultatet om introspektionens fördelar i strävan efter mer flow i pianospelet.

  • 21.
    Andersson, Josef
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Bartóks solosonat: Att tolka ur ett folkmusikaliskt perspektiv2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den 26:e november 1944 uruppfördes Béla Bartóks sonat för soloviolin, en sonat som verkligen visar vad det innebär att spela violin. Med sina fyra kontrasterande satser tar den oss från g-moll till G-dur under loppet av knappt 30 minuter. Däremellan får man, om framförandet går som planerat, höra mer eller mindre alla toner och klanger som går att spela på en fiol. I detta konstnärliga examensarbete har jag undersökt styckets uppbyggnad, koppling till folkmusiken samt hur man som violinist kan tolka det på bästa sätt. Med hjälp av källor i form av böcker, artiklar samt noter från andra verk av såväl Bartók som andra tonsättare har jag kunnat identifiera de musikaliska byggstenar som behövs för att kunna spela solosonaten på ett intressant sätt.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 22.
    Andersson, Klara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Att påverka sin publik: Hur en pianists kroppsspråk påverkar lyssnaren2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete försöker jag styrka min tes om att vi blir väldigt påverkade av det vi ser när vi lyssnar. Jag undersöker om detta är något man kan använda sig av i riktiga konsertsammanhang eller provspelningar för att påverka sin publik på olika sätt. Jag genomförde en undersökning där fem pianostudenter fick titta och lyssna på tre olika filmklipp och sedan svara på två frågor. Målet var att påvisa att deltagarna i undersökningen undermedvetet blev påverkade av vad de såg, och inte så mycket av vad de hörde. Resultatet visade på att min tes stämmer och jag kunde dra slutsatsen att det är möjligt att påverka sin publik med hjälp av sitt kroppsspråk. Förhoppningsvis kan jag använda mig av den kunskapen i mina framtida framföranden.

    Fulltekst (pdf)
    Att påverka sin publik
    Fulltekst (mp4)
    Film 1
    Fulltekst (mp4)
    Film 2
    Fulltekst (mp4)
    Film 3
  • 23.
    Andersson, Klara
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin: En analys av Toccatan2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna studie utförs en analys av Maurice Ravels pianoverk Le Tombeau de Couperin. Det som har undersökts är verkets sista sats Toccata, och dess tekniska och musikaliska svårigheter. En viktig aspekt som analysen delvis fokuserar på är tempo och huruvida det påverkar det musikaliska uttrycket.

    I analysen har jag valt att jämföra de två pianisterna Vlado Perlemuter och Jean-Phillip Collards olika tolkningar av toccatan, för att komma närmare en slutsats huruvida hur mycket de musikaliska uttrycken har att göra med olika tempi.

    I analysen framkommer det att mina musikaliska ideal ligger närmare Collards tolkning då han med sitt snabba tempo och sin rena spelstil bättre får fram styckets karaktär. 

  • 24.
    Andersson Kurko, Linnéa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    C.Ph.E Bach - flöjtkonsert i d-moll: en analys och studie i instuderingsprocessen2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta självständiga arbete gör jag en omfattande analys av första satsen i Carl Philipp Emanuel Bachs verk Flöjtkonsert i d-moll. I mitt arbete har jag studerat kompositörens liv och samtid, gjort en teoretisk analys av Allegrot i flöjtkonserten samt analyserat min övningsteknik och med hjälp av relevant litteratur fått nya verktyg till själva instuderingsprocessen av detta stycke.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 25.
    Andersson, Lydia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Trauermusik: Att gestalta ett av violarepertoarens mest omtalade verk2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Download (mp3)
    ljud
  • 26.
    Andersson, Magnus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Medeltidslutan: en introduktion till dess historia, teknik och spelsätt2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 27.
    Andersson, Matilda
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    vatten är de impressionistiska konstnärernas innersta natur2022Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den här texten återger en skapandeprocess med utgångspunkt i Claude Debussys Images premier livre. Det inledande kapitlet beskriver hur form och kreativitet samverkar utifrån boken Modet att skapa av Rollo May. Tankar om begräsningar resulterar i arbetets konstant, sonatformen. Ett huvudtema och ett sidotema, Images och vatten, utgör arbetets viktigare element för att besvara frågeställningen: Hur kan ett skapande ta sig uttryck genom ett fritt associerande utifrån sonatformen? 

    I expositionen analyseras huvudtemat Images utifrån ett bågformat berättande. I sidotemat vatten presenteras pianisten Hélène Grimauds projekt om vatten. I genomföringen flätar parallella konstnärliga processer samman det tematiska materialet, Images och vatten; En pianolektion med pianisten Paul Roberts berör interpretation. Ett samtal om “det svala uttrycket i impressionismen” med pianisten Stefan Bojsten speglar övningen. Processer kring improvisation resulterar i ett performance om vatten på Maria Hilmersson Landgrens utställning An ongoing constant. 

    I sonatformens sista moment, codan, lyfts konserten Ett fritt associerande kring vatten. Klangliga och visuella vattenlandskap omvartannat, inspirerade av impressionisterna. Images varvas med andra inslag däribland en pianotrio med piano, trummor och akvarium tillsammans med Maria Hilmersson Landgren och Nils Agnas. 

    I diskussionen återfinns tankarna om form och kreativitet. En känsla av att befinna sig i två parallella tillstånd, lek och allvar, diskuteras. Ett citat av Lykke Li om hur det är att vara i det kreativa knyter samman arbetet: “Att man kan hela tiden forma saker, jag tycker att det är väldigt intressant att man kan formas också”. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Konsert
    Download (mp3)
    Lektion med Paul Roberts
    Download (mp3)
    Ljudverk Maria Hilmersson Landgren
  • 28.
    Andersson, Matti
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 29.
    Andersson, Matti
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Synligt lärande i musik2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    Synligt lärande i musik
  • 30.
    Andersson Meilink, Linnea
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Chausson och Poème: Min resa genom ett mästerverk2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Examensarbetet behandlar instuderingsarbetet av Ernest Chaussons Poème för violin och orkester. Jag går igenom de svårigheter som uppstod, däribland problematik kring intonation, klang och gestaltning samt lösningar till dessa. Arbetet inkluderar ocksåöversiktlig biografi över Chausson samt en analys av verket. Jag går även in på mina egna känslor för Poème och hur det har påverkat instuderingen.

  • 31.
    Andersson Meilink, Linnea
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    En resa genom en kvartett2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    En resa genom en kvartett
    Download (mov)
    Verdi sats 1
    Download (mov)
    Verdi sats 2 långsam del
    Download (mov)
    Verdi sats 2 snabb del
    Download (mov)
    Verdi sats 3
    Download (mov)
    Verdi sats 4
    Download (mov)
    Borodin sats 1
    Download (mov)
    Borodin sats 2
    Download (mov)
    Borodin sats 4
    Download (mov)
    Döden och flickan sats 3
  • 32.
    Andersson Meilink, Vidar
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Bartóks violakonsert: På jakt efter den ¨rätta¨ versionen2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna studie kommer två utgåvor av Bartóks violakonsert som skrevs till violasten William Primrose analyseras och jämföras med varandra. Syftet med denna studie är att få en bredare kunskap och djupare förståelse för violakonserten, dess historia och olika utgåvor. Jag fördjupar mig i verkets historia och presenterar tonala, dynamiska och teknikmässiga skillnader mellan de olika utgåvorna samt argumenterar och diskuterar om vilka versioner jag föredrar och kommer använda mig av i min egen tolkning. Jag jämför även inspelningar med några av tidernas största violaster och presenterar hur jag förhållit mig till de olika tolkningarna och deras versioner av violakonserten under min instuderingsprocess. Här märkte jag att det är mer tillåtet än man kan tro att blanda och tolka fritt mellan konsertens olika utgåvor. Som violast idag är det viktigt att känna till historian om Bartóks violakonsert och dess olika utgåvor då verket är mycket centralt i violarepertoaren och ofta dyker upp på tävlingar samt orkesterprovspelningar. Därför strävar denna studie efter just denna förståelse för violakonserten som jag anser är nödvändig att känna till.

  • 33.
    Andreassen, Linnea
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Sju dödssynder och ett examensprojekt: om Kurt Weills och Bertolt Brechts Die sieben Todsünden2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Sammanfattning

    Detta examensarbete kommer att behandla Kurt Weills och Bertolt Brechts kortopera Die sieben Todsünden. Arbetet fokuserar på tre olika aspekter av verket; en biografisk/historisk bakgrund till Kurt Weill, Bertolt Brecht och deras samtid, en genomgång av verkets alla nio satser med en utgångspunkt i verkets text samt en musikalisk analys av styckets första sats, Prolog.

    Efter att ha granskat verket med en utgångspunkt i dessa tre aspekter kan följande slutsats dras: fakta som står att finna i en närmare studie av Weills och Brechts liv och i de speciella förhållanden som deras samtid bjöd dem har i högsta grad påverkat verkets tillblivelse och utformning. År 1933 tog nazisterna makten i Tyskland och som en konsekvens av detta fann sig Weill ständigt utestängd från arbetslivet på grund av sin judiska härkomst och sina vänsterorienterade politiska åsikter. Detta fick honom att fatta beslutet att lämna Tyskland och Die sieben Todsünden är det första verk som Weill skriver i exil. I den musikaliska och textliga analysen så finns det passager som är intressanta att tolka med dessa biografiska fakta i bakgrunden. Liksom Weill har operans huvudperson gett sig ut på en lång resa och längtan till hemmet finns ständigt närvarande, både rent textligt men även via musikaliska referenser.

    Ett annat av operans teman är det mänskliga dramat och konflikten mellan det vi upplever att vi borde göra och det vi vill göra är central. Detta är ett tema som är nog så intressant att betrakta ur perspektivet av en ung musiker idag och öppnar för en mer personlig egen reflektion som delvis kommer att inleda detta arbete.

    Avslutningsvis följer en kortare redogörelse av det praktiska arbetet med interpretationen och uppsättningen av verket ur en sångerskas och regissörs synpunkt samt hur denna teoretiska analys har påverkat det. 

  • 34.
    Ansved, Josefine
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Mozart och hans relation till flöjten: En skriftlig reflektion över W. A. Mozarts flöjtkvartett i C-dur (K. 285b)2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Wolfgang Amadeus Mozart, underbarnet från Salzburg, levde under andra halvan av 1700-talet och anses av många som världens genom tiderna mest framstående kompositör. Under sina 35 levnadsår hann han tonsätta över 600 verk. Han skrev inte minst operor, symfonier, konserter, kör- och kammarmusik. Mozart komponerade fyra flöjtkvartetter för besättningen flöjt, violin, viola, och cello (K. 285, 285a, 285b, och 298). I den här uppsatsen har jag fördjupat mig i ett av dessa verk – Flöjtkvartett i C-dur K. 285b.

             I arbetet har jag studerat flöjtens historia, Mozarts liv, med en närgående blick över den period då han komponerade flöjtkvartetterna, och till sist gjort en analys av kvartetten. I analysdelen har jag i styckets båda satser gått in på form, harmonik, och melodik i ett kronologiskt skeende.

             Syftet med studien är att djupare förstå Mozarts komposition och uppbyggnad då jag själv ska spela kvartetten.

             Ur analysen framgår det att Mozarts fabulösa kompositionsförmåga ger liv åt alla instrumenten i stycket. Melodierna och variationerna vittnar om en genial lätthet och formbarhet men lämnar samtidigt utrymme för utövarnas musikalitet. Det framgår också att flöjten har genomgått en stor utveckling sedan 1700-talet. Instrumentets dåvarande skick kan ha bidragit till eventuella dåliga anseenden och därmed att Mozart skrev så få verk för flöjt.

             Jag har använt mig av diverse litteratur för att få en bättre förståelse av omständigheterna runt Mozarts verk. Jag har även använt mig av noter för att kunna analysera kvartetten.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 35.
    Ansved, Josefine
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Utöver det klingande: Kan olika metoder av mental träning och fysisk aktivitet minska stressen i en konsert- eller provspelningssituation?2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om hur man som professionell musiker blir påverkad av olika stressfaktorer i det yrkesamma livet. Nervositet är ett vanligt problem bland musiker och många finner oro och stress i sitt vardagliga arbete. I uppsatsen avhandlas vilka metoder som kan användas för att handskas med stress och nervositet, men även vad nervositet i musikbranschen innebär. Bland metoderna ligger fokus på meditation och mindfulness, som räknas till de mentala metoderna. Även fysiska metoder, så som träning och yoga, berörs och avhandlas. Sammanfattningsvis är det mycket individuellt hur scenskräck tar sig i uttryck. Lika individuellt blir det då att finna vilken metod som passar individen bäst för att förebygga denna stress.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Konsert
  • 36.
    Anterot, Joakim
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Seminarium slagverk inriktning orkester: PASIC 20202020Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    I det här seminariet ser vi närmare på teknik och frasering kring i första hand tamburin och triangel. Vi tar upp frågeställningar och tankar kring hur vi sätter allt i ett sammanhang och förhåller oss till olika musikaliska situationer. En vanlig fråga är hur en skall spela på en audition för att spela bäst. Vi lyfter några av dessa frågor här. Seminariet var en del av konventet PASIC 2020 som detta år hålls helt digitalt.  I normala fall hålls PASIC årligen i USA och Indianapolis och är det största konventet i världen inom gebitet slagverk.

    Download (mov)
    PASIC 2020 Seminarium Joakim Anterot
  • 37.
    Appelgren, Carl
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Leopold Mozarts Alttrombonkonsert2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 38.
    Appelgren, Herman
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Bach: Cellosvit No. 5: ur en trombonists perspektiv2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta arbete handlar om första satsen ur Johann Sebastian Bachs Cellosvit no. 5 (BWV 1011), skrivet ur en trombonists perspektiv. Arbetet behandlar främst vad man måste ta hänsyn till om man ska anpassa stycket för framförande på trombon, samt skillnader mellan olika utgåvor och jämförelse av dessa mot urtexten. Bifogat med det tryckta exemplaret finns även en inspelning av mitt framförande av stycket på min examenskonsert den 11 maj 2016.

    Fulltekst (pdf)
    Appelgren, Herman - Bach Cellosvit No 5 - Ur en trombonists perspektiv
  • 39.
    Arekhi, Jacoba
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Nattens Drottning: En analys av rollen "Nattens Drottning" ur W.A. Mozarts opera "Trollflöjten"2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Rollen Nattens Drottning med den kända arian Der Hölle Rache, är omtyckt bland operaälskare och är till stor del bekant bland allmänheten. Detta eftersom arian förekommer i exempelvis filmer och reklam. Rollens värde bekräftas i att den förekommer i Voyager Golden Record vilken NASA skickade ut i rymden år 1977 (voyager.jpl.nasa.gov) till eventuellt intelligent liv. Nattens Drottning finns således med i en musiksamling som ska representera mänskligheten. Syftet med denna uppsats är att samla information om denna speciella roll ur olika perspektiv, så att läsaren kan skapa sig en egen bild. Min metod är att studera Trollflöjtens partitur och libretto noggrant, att delta i föreställningar och att läsa både artiklar och böcker om Schikaneder, Mozart och om sångerskor samt regissörer vilka har arbetat med rollen. Det jag kom fram till är att rollen är operans stora gåta då det sägs mycket motsägelsefullt om Nattens Drottning. Man kan tycka att svårigheterna i den komplexa karaktären speglar sig i sångerskans tekniska utmaningar. Det här arbetet kan vara till nytta när man vill studera rollen som sångerska eller regissör men även som publik. Man får bättre förståelse för den virtuosa sångstämman. Arbetet kan väcka nya tankar och ge en djupare insyn i olika tolkningsmöjligheter.

  • 40.
    Arha, Lila
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Genomgång av första satsen ur Stamitz violakonsert och dess två solokadenser2022Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Det här examensarbetet handlar om Stamitz violakonsert och två kadenser, skrivna av Franz Beyer och Clemens Meyer. Det finns inte många violakonserter som är skrivna under den klassiska perioden som blomstrade 1770 – 1820, och därför spelar Stamitz violakonsert en stor roll i violarepertoaren. Om man tänker sig att spela på provspelningar eller tävlingar, kan man inte undvika frågan om man ska välja Stamitz eller Hoffmeisters violakonsert för att oftast är det obligatoriskt att välja mellan dessa två konserter som är skrivna i den klassiska perioden. 

    I detta arbete har jag valt att fokusera på första satsen ur Stamitz violakonsert. Jag har börjat med att presentera familjen Stamitz och Mannheimorkestern men jag har också presenterat Mannheimskolan i korthet. Efter genomgång av historisk bakgrund har jag presenterat den första satsen ur Stamitz violakonsert samt analyserat satsen. Jag har också valt att analysera Franz Beyers och Clemens Meyers solokadenser. Med hjälp av de traditionella analysmetoderna har jag undersökt bland annat form, motiv och harmonik. För Eft6ersom jag vill att detta examensarbete ska hjälpa andra violaster så mycket som möjligt, har jag valt att lyfta upp speltekniska detaljer. Jag har inte bara analyserat de två kadenserna utan också hittat likheter med första satsen. I slutet av examensarbetet har jag jämfört de två kadenserna.  

  • 41.
    Arnberg, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Vägen till optimerad övningsmetod: Att spela J. Sibelius  från övningsrummet till konsertsalen2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 42.
    Arpåker, Martin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Svensk romantisk sakral körmusik2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 43.
    Arvidson, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 44.
    Augustsson, Emma
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Simhallen: vattenverk2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 25 poäng / 37,5 hpOppgave
  • 45.
    Aurich, Stina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Paul Hindemith: Sonat för althorn och piano2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 46.
    Axelsson, Malin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Examenskonsert2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 47.
    Baboun Ghattas, Lourdina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Strengthen Violinist's Artistry and Wellbeing through Body Mapping2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The master’s thesis explores the importance of our bodies as musicians in establishing the

    positive impacts of mindfulness on performance, particularly in terms of improving body

    mapping. Musicians are aware that holding extreme tension in their bodies can affect the quality

    of the music. Therefore, understanding the complex workings of our bones, muscles, and

    connective tissues while performing can provide deep explanations on how to reduce pain and

    tension that can be caused by poor posture, a lack of balance, restricted movement, and other

    related factors. The approaches taken in this thesis involve developing an awareness of the

    important joints and bones for violinists and understanding their functions during performances,

    as well as whether they are well mapped or mis-mapped.

    For the sounding part, my exam concert included Beethoven's "Kreutzer" violin sonata No. 9,

    Op. 47, in A minor, and Shostakovich's Piano Trio No. 2 in E minor. The reason for choosing

    these two pieces to be performed in one concert is because they demand a high level of stamina

    and muscle strength from the performers.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Konsert
  • 48.
    Baldová, Alžběta
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Homage to Krása, Smit and Winterberg: Clarinet music written during the Second World War2022Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The Master’s degree project named “Homage to Krása, Smit and Winterberg” is focusing on the music composed for clarinet in the era of the Second World War. The main aim of this project is to research three specific pieces: Three Songs by Hans Krása, Trio for Clarinet, Viola and Piano by Leo Smit and Suite for Clarinet and Piano by Hans Winterberg; and provide a recording of them. Besides that, it also provides historical background and theoretical information as well as an interpretative reflection.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Hans Krása - Three Songs_1
    Download (mp3)
    Hans Krása - Three Songs_2
    Download (mp3)
    Hans Krása - Three Songs_3
    Download (wav)
    Leo Smit - Trio for Clarinet, Viola and Piano
    Download (wav)
    Hans Winterberg - Suite for Clarinet and Piano
  • 49.
    Banic, Marija
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    How to practice?2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
  • 50.
    Barth-Croon, Michelle
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik.
    Chaconne: modern stråke vs. barockstråke2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den här studien handlar om min upplevelse av att spela Johann Sebastian Bachs Chaconne med en barockstråke och med en modern stråke. Den handlar också om huruvida detta påverkar mitt val av hur jag väljer att spela stycket på i slutändan. På ett tidstroget sätt eller på ett modernt sätt. Mitt syfte är att undersöka om det är någon skillnad att spela ett stycke med en tidstrogen stråke samt med en modern stråke. Finns det några fördelar och nackdelar med samtliga och har någon utav dem bättre förutsättningar i valet av stycke som man ska spela. Arbetet har utförts i Kungliga Musikhögskolans lokaler och inspelningarna i min egen studio.

    Några av de resultat jag kommit fram till är att jag ännu inte har hittat endast ett sätt att spela chaconne på. Det beror helt från dag till dag och vilket humör jag är på. Det vill säga att jag väljer att spela på ett sätt som känns bäst i stunden. Jag har också upplevt att det känns bättre att spela med den barocka stråken när jag spelar på ett tidstroget sätt och vice versa.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
1234567 1 - 50 of 662
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf