Endre søk
Begrens søket
12345 1 - 50 of 234
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Aggeklint, Martina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musik med deadline: Att göra en examenskonsert från ax till limpa2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Alfakir, Mohamad Eid
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Vad är Hyperpop?: Om den nya genren Hyperpop och huruvida min musik kan klassificeras under denna genre2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Att hitta sin identitet som musiker kan vara svårt och komplext. Denna studie syftade till att undersöka huruvida min musik kan eller inte kan klassificeras som Hyperpop. Undersökningsmetoden gick ut på att intervjua en fokusgrupp som bestod av sju musikproducenter vars uppgift var att lyssna på min musik och sedan sätta ett betyg mellan 1 och 5 på fem olika påståenden som jag hade formulerat utifrån egenskaperna som kännetecknar Hyperpop. Betyg 1 = stämmer inte alls och betyg 5 = stämmer helt. Genomsnittet av alla betyg blev 4/5 vilket var svaret på frågan: I vilken mån uppfattar lyssnare min musik som Hyperpop? Studien bidrar även till en djupare förståelse om vad Hyperpop är då den är en ny genre som har förändrats mycket under den korta tiden den har funnits. I grunden handlar projektet om kunskap och inspiration som jag kunde hämta från Hyperpop och dess attityd som går ut på att äga sitt musikaliska uttryck oavsett normen. Genom min forskning fick jag lära mig mer om mitt eget skapande som musikproducent och skaffa mig större medvetenhet kring bl.a. maximalismen i musiken, syntarnas karaktär och behandlingen av sången. Själva genrebestämningen är mindre relevant jämfört med inspirationen som fick min musik att utvecklas.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Konstnärliga delen_Medley
  • 3.
    Algovik, Ludvig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Den musikaliska upplevelsen i Dolby Atmos: En jämförelseundersökning mellan stereo och Dolby Atmos2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    De senaste åren har surround-formatet Dolby Atmos blivit allt mer populärt inom musikproduktion. Musikproducenter och mixare världen över har börjat inse de möjligheter och fördelar som Dolby Atmos kan bidra med till ens egna producerande och mixande. Många artister och band väljer nu även att göra mixar i Dolby Atmos av sin redan befintliga stereo-katalog. Vissa utnyttjar formatet mer extremt och panorerar ljud åt alla olika håll och kanter i rummet medan andra använder formatet mer subtilt och kanske endast strävar efter en bredare stereo-upplevelse. Hur skulle det låta om jag mixade om två av mina låtar i Dolby Atmos, låtar som jag redan producerat och mixat i stereo? Kan spatialt ljud ge min musik nytt liv och förhöja den musikaliska upplevelsen? Denna text fokuserar kring mitt utforskande och min upplevda process av att mixa i Dolby Atmos. Syftet med projektet är att utforska produktion och mixning i Dolby Atmos för att således erhålla mer erfarenhet och kunskap som producent och mixare. Ett delsyfte är även att undersöka skillnader inom arbetsmetoder från att mixa i stereo kontra att mixa i Dolby Atmos och på ett djupare plan skaffa mig en större insikt i hur den upplevda surround-känslan i Dolby Atmos kan upplevas av min egenproducerade musik både för mig personligen och för utomstående parter. Projektet avslutas med ett genomförande av ett lyssningstest där jag bjuder in lyssningsdeltagare för att lyssna på och jämföra stereo-versionen med Dolby Atmos-versionen. Dagbok och anteckningar i min smartphone har förts under processens gång samt ljudupptagning av intervjuerna från lyssningstestet. Undersökningen mynnar ut till resultat och avslutande diskussion där jag jämför stereo och Dolby Atmos med varandra och kommer fram till att formaten erbjuder sina egna förmåner och fördelar till att mixa musik. Undersökningen avslutas med förslag till framtida forskning inom området.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
    Download (wav)
    ljud
  • 4.
    Algovik, Ludvig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Hör man skillnad?: En jämförande analys mellan interna och externa plug-ins2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna studie undersöks om externa tredjeparts ljudeffekt-insticksmoduler, eller plug- ins, från företagen: Universal Audio, Sonnox, Fabfilter och Soundtoys låter annorlunda jämfört med de interna plug-ins som finns i Apple Logic Pro X. I projektet undersöks också eventuella skillnader mellan dessa plug-ins. För att genomföra detta test så komponerade jag fyra verk, alla enkla gitarrbaserade stycken, där varje verk mixades i två versioner. Den ena versionen mixades enbart med Apple Logic Pro X plug-ins och den andra versionen mixades enbart med tredjeparts plug-ins. Därefter genomförde jag ett kontrollerat lyssningstest där jag lät totalt tio undersökningsdeltagare uppdelade i två testgrupper: testgrupp A och testgrupp B lyssna på och jämföra versionerna. Testgrupperna fick redogöra för vilka skillnader de kunde höra mellan mixarna. De fick också ange om de kunde beskriva vilken av de två mixarna dem tyckte lät bäst. Alla undersökningsdeltagarna i testgrupp A har en musikalisk bakgrund och utövar musik regelbundet till skillnad mot undersökningsdeltagarna i testgrupp B som inte har en musikalisk bakgrund och heller inte utövar musik. Resultatet visar att undersökningsdeltagarna kunde höra skillnad mellan de olika plug-in mixarna men deras beskrivningar av mixarna skiljer sig från varandra. En viktig skillnad är att de undersökningsdeltagare som har en musikalisk bakgrund överlag föredrog mixarna med tredjeparts plug-in. Dock visar resultatet på att det är stor spridning mellan hur de olika mixarna uppfattades av deltagarna i lyssningsundersökningen. Därför behövs mer omfattande studier för att ge säkra svar på dessa forskningsfrågor.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Dark (logic mix)
    Download (mp3)
    Dark (third-party mix)
    Download (mp3)
    Hope (logic mix)
    Download (mp3)
    Hope (third-party mix)
    Download (mp3)
    Mellow April (logic mix)
    Download (mp3)
    Mellow April (third-party mix)
    Download (mp3)
    Sunset (logic mix)
    Download (mp3)
    Sunset (third-party mix)
  • 5.
    Alin, Helena
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Sången - musikproduktionens krona2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I tidigare musikproduktioner har jag lagt mycket tid på att skapa välljudande kompositioner och arrangemang, men sällan låtit sången komma i första rummet. Syftet med den här uppsatsen och dess tillhörande konstnärliga arbete är att bidra till att skapa en fördjupad förståelse av hur man i processens alla delar lyfter fram sången i en musikproduktion. För att undersöka detta har jag skrivit tre låtar, som jag har låtit en referensgrupp lämna synpunkter på. Under skrivprocessen undersökte jag några specifika områden nämligen tonarter, dynamik, språk och text, och melodispråk. Gällande arrangemang jobbade jag med att låta melodier göra rum för sången, reflektera textens budskap i känslan av arrangemanget och matcha energin i sånginsatsen med energin i arrangemanget. När det kommer till inspelningen lade jag stort fokus på att förbereda och genomföra inspelningen av leadsången, för att jag som sångare skulle ges så goda förutsättningar som möjligt. Redigeringsprocessen syftade till att sätta sången i centrum i ljudbilden. Resultatet, enligt mig och referensgruppen, blev att sången till största del spelar huvudrollen i kompositionerna och arrangemangen, men att den inte ännu ligger i centrum i mixen.

    Fulltekst (pdf)
    Sången - musikproduktionens krona
    Download (wav)
    Guld_medley
    Download (wav)
    Hjärtat_medley
    Download (wav)
    Sett allt_medley
  • 6.
    Andersson, Emil
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Att släppa en skiva som app: skapandet av en iPhone-applikation för bandet The Royal Anderson2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Under våren 2012 började jag att skriva låtar till en skiva som sedan släpptes som en iPhone- applikation. Denna rapport beskriver min arbetsprocess samt diskuterar nya tekniska metoder och tankar kring tillgängliggörandet av musik samt kopplingen mellan teknik och konstnärlighet.

  • 7.
    Andersson, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Ten Thousand Years: Musik baserad på Tjernobylolyckan 19862023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta är ett projekt som gick ut på att skapa ett konceptuellt musikalbum om olyckan på kärnkraftverket Tjernobyl 1986. Jag visar genom min konstnärliga process hur jag valt att förhålla mig musikaliskt till utvalda nyckelscener relaterade till olyckan. Resultatet redovisas både i form av ett musikalbum samt en skriftlig genomgång av den konstnärliga processens viktigaste delar och dramaturgiska balansgång. I projektet föreslås strategin att arbeta efter inre bilder, inre narrativ och inre film när musik ska produceras baserad på en historisk händelse. Jag för en diskussion kring berättandets vågspel i slutet av texten där begreppen pekoral och poetisk betraktelse diskuteras. Projektet presenterar även etisk problematisering kring att skapa musik baserad på händelser som påverkat och påverkar människor i det verkliga livet i en högaktuell del av världen år 2023. Detta arbete har varit helt introspektivt till sin natur och därför föreslås att det i framtida studier riktas fokus på mottagare och hur de tolkar och upplever musik skapad på liknande sätt som i detta projekt.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
  • 8.
    Andersson, Linus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Kallocain: musik och ljudläggning av långfilmspilot i trailerformat2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Följande text handlar om arbetet med att skriva och arrangera musik, spela in och producera musiken, ljudlägga, spela in eftersynkad dialog samt slutmix i surround 5.1 av en långfilmspilot i trailerformat. Filmen baseras på Karin Boyes dystopiska roman Kallocain från 1949.

  • 9.
    Angel, Andreas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Det sa bara click!: min relation till användande av clicktrack2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Mitt exemanesarbete består av ett antal låtar och musikproduktioner som jag har gjort mestadels under 2012-2013. Målet med musikproduktionerna har varit att, under rådande förutsättningar inom dom olika projekten, skapa musik vars enda egentliga syfte har varit att beröra den potentiella lyssnaren.I min text har jag lagt fokus på att undersöka hur resultatet har påverkats av att med olika produktionsmetoder arbeta med tempo. Jag har och är framförallt nyfiken på hur maskingenererat tempo, som i texten kommer benämnas som click eller clicktrack, påverkar slutresultatet av en musikproduktion.I två av mina produktioner har jag jobbat med tempo på flera olika sätt. Målet varje gång med dessa produktioner har varit att fånga låtens känsla så bra som möjligt. Anledning till att jag har gjort om produktionerna har varit för att jag inte har varit nöjd och har därav provat en ny arbetsmetod. Jag har därmed funnit det intressant att analysera dom olika versionerna av samma låt för att se om jag kan hitta nyckeln till varför jag har blivit nöjd med en produktion och missnöjd med en annan produktion av samma låt.Min personliga uppfattning är att clicktrack ofta används oreflekterat i inspelningssituationer inom pop och rockgenren och att det starkt påverkar hur musik från dessa genrer ofta låter idag. Jag ställer mig frågan, om det har blivit norm att använda clicktrack i inspelnings situationer.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 10. Atienza, Ricardo
    et al.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. Royal College of Music.
    Falkenberg, Kjetil
    KTH, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Playing the design: Creating soundscapes through playful interaction2023Inngår i: SMC 2023 - Proceedings of the Sound and Music Computing Conference 2023, Sound and Music Computing Network , 2023, s. 362-369Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This study takes inspiration from provocative design methods to gain knowledge on sound preferences regarding future vehicles’ designed sounds. A particular population subset was a triggering component of this study: people with hearing impairments. To that aim, we have developed a public installation in which to test a hypothetical futuristic city square. It includes three electrical vehicles whose sound can be designed by the visitor. The interface allows the user to interact and play with a number of provided sonic textures within a real-time web application, thus “playing” the design. This opens a design space of three distinct sounds that are mixed into an overall soundscape presented in a multichannel immersive environment. The paper describes the design processes involved. 

  • 11.
    Axelsson, Martin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Låtskrivande med struktur2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag hur mitt låtskrivande påverkas av en strukturerad metod. Jag ställer tre huvudsakliga frågor: Kan man genom användandet av en tydlig struktur bli mer produktiv, kreativ och bättre på att nå ett förutbestämt resultat? För att skapa en struktur har jag använt mig av Pat Pattisons (2009) metod som han beskriver i Writing Better Lyrics, där man i skrivandet av en låt använder ett antal worksheets. Man använder även en begreppsordbok och ett rimlexikon för att samla material till textskrivandet. Jag hade som mål att skriva fem låtar, som var och en hade ett eget instrument som låten skulle framföras på. Låtarna hade också var sin förlaga, som jag transkriberade för att kunna ta inspiration till harmonik, melodi och texttema. I mitt resultat har jag kommit fram till att det finns både negativa och positiva aspekter med att hålla sig till en strukturerad metod, och jag redogör för hur jag under arbetets gång ibland bröt mot strukturen, när jag upplevde att det fanns kreativa vinster med att bryta mot den.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 12.
    Bejstam, Adam
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    En lysande destination: Skapandet av min kortfilm, från idé till verklighet2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en dokumentation och en reflektion över mitt arbete med att skapa en kortfilm. Filmen utspelar sig i rymden och har delvis skapats med hjälp av stop motion- teknik. Syftet med arbetet är att skapa ett verk som stärker min portfolio både som filmskapare och kompositör. Samtliga delar av projektet genomfördes under perioden augusti 2018 till april 2019. Centralt för arbetsprocessen är idéskapande, manusskrivande, filmmusikkomposition, skapande av docka, kulisser och rekvisita samt animation i programmet Dragonframe 4. Efterarbete i form av klippning och skapande av visuella effekter är också väsentligt. Resultatet av filmen är vid tidpunkten för inlämning av uppsatsen nästan färdigställt bortsett från ljudläggning och inspelning av filmmusik som sker en vecka efter inlämningsdatum. Jag drar slutsatsen att full kontroll över ett stort långvarigt projekt för mig bär med sig fördelar i form av möjligheten att förverkliga mina visioner, och nackdelar i form av dalande inspiration under arbetets gång. Det blir tydligt att stop motion-tekniken är en tidskrävande process som i sin tur kan vara psykiskt påfrestande.

  • 13.
    Bergström, Sebastian
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    En musikskapares navigering bland stilar och uttryck: En resa i elektropop, filmmusik och statistikmusik2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I det här masterarbetet har jag musik för tre olika musikaliska sammanhang; elektronisk pop i samarbete med kurskollega, kortfilmsmusik i samarbete med filmregissör och musik till statistik i samarbete med SCB. De tre delprojekten rör sig inom olika musikaliska uttryck och har olika instrumentering. En frågeställning som genomsyrar tankegångarna i textens reflektioner är vilka likheter i fråga om uttryck och processer de tre olika verken har även om de har olika estetiska ramar och förutsättningar. Arbetet har genomförts i syfte att undersöka hur de olika inriktningarna påverkar och influerar mig som musikskapare. Går det att se hur flödet av influenser ser ut? Vidare tar jag upp olika föreställningar om att som enskild musikskapare arbeta inom olika inriktningar och medieuttryck. Metoden har utgjorts av kompositionsarbete, improvisation, musikproduktion och studioinspelningar. Resultatet av arbetet är tre olika musikverk varav två; kortfilmsmusik och musik till statistik, är en sorts beställningsverk med målet att spelas i den offentliga kulturen.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    A tale best forgotten
    Download (wav)
    Giving it up
    Download (mp3)
    SCB
  • 14.
    Björklund, Elin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Inspelning med klick, begränsning eller möjlighet?: En studie om hur inspelning med klick påverkar musikers upplevelse och det konstnärliga resultatet.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Med utvecklingen av digital inspelningsteknik har klick blivit ett sätt att

    effektivisera editeringen i postproduktion och musikskapande. Syftet med

    arbetet är att undersöka hur inspelning med klick respektive utan klick dels

    påverkar det konstnärliga resultatet, dels hur musiker upplever skillnaden.

    För att undersöka detta spelades samma låt in med 3 olika metoder. Version

    1 med klick, version 2 utan klick och version 3 med alla musiker i samma

    rum. Sedan gjordes intervjuer av 7 vardagslyssnare och 3 professionella

    musiker samt en fokusgruppsdiskussion med 5 personer från musik- och

    medieproduktions linjen på Kungl. Musikhögskolan. Resultaten

    sammanställdes och det som kunde utläsas var att skillnaderna mellan de

    olika versionerna påverkade känslan i låten. Vilken version deltagarna

    föredrog varierade mycket och därför fanns det ingen version som var bättre

    än någon annan. Slutsatsen blev att klick kan bidra med känslouttryck och

    beslutet om att använda klick eller inte använda klick blir ett kreativt val

    utifrån vilken känsla producenten vill skapa.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Botros, Kristine
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Från stereo till Atmos: En djupdykning i omslutande ljudmixning och kompositionsintention2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta konstnärliga examensarbete undersöker potentialen hos Atmos-formatet och betydelsen av spatial perception inom ljud- och musikupplevelser. Genom personlig erfarenhet framhålls vikten av att anpassa sig till föränderliga tekniker och utmana konventioner för att skapa innovativa ljudkompositioner och berättelser i Atmos-formatet. Studien inspirerades av en möjlighet att mixa och spela upp en egen låt i Klangkupolen på Kungl. Musikhögskolan, med fokus på spatial perception och skapandet av immersiva ljudupplevelser. Genom att kombinera en läroprocess med en konstnärlig process skapades en låt med syfte att förmedla en berättelse genom att arrangera musik för det traditionella ljudet. Att använda Atmos-formatet innebär att tänka utanför ramarna för det traditionella stereoljudet och våga placera ljud och element på oväntade platser i rummet för att uppnå maximal effekt. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    Mute Swan
  • 16.
    Brag, Felix
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Jonas, Claudia
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Klint, Ludvig
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Petersson, Erik
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Sjöstedt, Simon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Veen, Nanno
    Verdonk, Sophie
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    En undersökning av kreativitetsaspekter i aktuella handböckerom songwriting2017Inngår i: Elva studier om kreativitet imusikproduktion: Till invigningen av Kungl. Musikhögskolans nya campus 2017 / [ed] Jan-Olof Gullö, Stockholm: KMH , 2017, s. 7-22Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Med syfte att bidra till ökad kunskap om kreativitet i songwriting undersöks iden här studien hur olika aspekter av kreativitet kommer till uttryck i aktuelllitteratur av handbokskaraktär om songwriting. Det undersökta materialetomfattar tolv handböcker, varav en på svenska och övriga på engelska. Dessatexter valdes ut efter sökning i nätbokhandeln med just songwriting ochsynonyma begrepp som sökord. Med kunskapskritisk analys har vi söktkunskap om vilka de som författat dessa böcker är, vem som den förväntademottagaren samt hur olika kreativitetsbegrepp tas upp i texterna. Även omanalysen visar att det finns stora skillnader mellan de olika böckernaanvänder många av författarna, som utan undantag själva har omfattandeprofessionell erfarenhet från musikbranschen, magkänsla, eller liknandeuttryck, för att beskriva vad som krävs för att utveckla kreativitet och nåframgång i songwriting. Även hantverksmässigt kunnande, vikten av ettarbetsflöde som inte hindrar skapandet och att hårt arbete och ihärdighetbetalar sig i form av att man med förvärvad kunskap har möjlighet att varakreativ när inspirationen slår till, är uppfattningar som kommer fram i denanalyserade litteraturen.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 17.
    Byström, Kristoffer
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Färdigställande av album: inspelning och reflektion kring distribution2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 18.
    Bäcklund, Linnéa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Från konstnärlig idé till konstnärligt ID: En introspektiv studie i fundamentala preferenser, autenticitet och andra musikaliska val2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Detta är en introspektiv studie om preferenser, autenticitet, andra musikaliska val och erfarenheter som formar ens uttryck och konstnärliga ID. Syftet med denna studie är att konkretisera vad som utgör mitt konstnärliga ID för att undersöka vilka konstnärliga aspekter och tendenser som förekommer i ett mindre urval av egna låtar och dess produktioner. Genom detta söker jag få större förståelse för vad ett konstnärligt ID är, vad som egentligen utgör det samt mitt egna uttryck. Studiens syfte är också att skaffa kunskap om vilka preferenser jag har och vilket arbetssätt som, för mig, genererar autenticitet.

    Efter en genomgång av min konstnärliga bakgrund, för att påvisa vad som format mig som musikskapare innan denna studie, har jag utfört min empiriska inventering. Där har jag brutit ner text, melodi, konceptuella idéer och produktionselement och på så vis analyserat mitt låtmaterials beståndsdelar. Jag upptäckte under arbetets gång att skriva mina låtar till akustiska instrument - för att på det viset skapa råmaterialet - innan produktionen tar vid, är arbetssättet som för mig skapar mest autenticitet. Jag kunde vidare, tack vare min djupdykning i det färdigproducerade materialet, urskilja tydliga komponenter som är återkommande i mina produktioner. Genom detta blev mina preferenser och tendenser tydliga och jag kunde därmed dra slutsatsen att grundstenarna i mitt konstnärliga ID utgörs av: Hur jag använder text på ett bildligt sätt, att jag överlag styrs sceniskt i mitt musikskapande, mitt melodispråk, hur jag nyttjar min röst samt generella ljudpreferenser. Men jag insåg även att ens konstnärliga ID utgörs av mer än bara grundstenarna. Dessa bör enbart ses som fundament, men ett komplett konstnärligt ID är i övrigt expansivt, rörligt och påverkas av ens sammanhang. Det vill säga allt som på något sätt lämnar ett intryck hos en själv, i kombination med ens egna driv och nyfikenhet. Jag upplever att jag efter denna studie fick en större förståelse för mitt egna uttryck samt ett förhöjt självförtroende i mitt egna skapande. Jag har fått insikt i vad mitt konstnärliga ID utgörs av.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 19.
    Bø, Kristine Heide
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Original versus akustisk: Hvordan kan et arrangement påvirke lytterens tolkning av en låt?2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [no]

    Abstrakt

    Hvordan kan en låt oppfattes ulikt ut ifra hvordan den er arrangert og fremført? Hvilke følelser bringer ulike instrumenter med seg? Hvilken rolle spiller produksjonen for hvordan en låt blir tolket? Jeg har i forbindelse med dette prosjektet laget en akustisk live-versjon av en av mine egne, utgitte låter og har undersøkt hvordan disse to versjonene oppleves forskjellig av lytterne. Låten heter ”Du” og er i utgangspunktet en veldig produsert poplåt med fullt band og jeg ville se hvordan låten blir oppfattet med et helt annet arrangement. For å få svar på dette har jeg sendt de to versjonene og et spørreskjema til 9 personer. Prosjektet har gitt meg en ny oppfattelse av hvordan ulike mennesker tolker ulik fremførelse av musikk. Formålet med dette prosjektet har vært å undersøke hva det er som gjør at man opplever samme låt på forskjellig måte ut ifra hvordan den blir fremført og presentert. 

    Fulltekst (pdf)
    Original versus akustisk av Kristine Heide Bø
    Download (wav)
    Du (original versjon)
    Download (mp3)
    Du (akustisk liveversjon)
  • 20.
    Correia de Melo, Mathias
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Drömmar: att nå fram till publiken med känsla och budskap2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Tack vare mitt intresse för livemusik och den magi som kan skapas i kontakten mellan artister och publik har jag i det har examensarbetet genomfört två musikproduktioner, i konsertform, som handlar om drömmar. Mitt syfte med dessa musikproduktioner har primärt varit att undersöka hur man som artist, genom musik och interfolierade mellanpartier - alltså den verbala kommunikationen mellan låtar under en konsert som kommunikationsmedel, når ut till sin publik. De två musikproduktioner som jag genomfört och som utgör mitt examensarbetes praktiska del har sin utgångspunkt i ett manus som jag skrev och en given låtlista. En viktig del i detta arbete var att repetera in manus och låtar. I arbetet med musikproduktionerna har jag utgått från att vi som artister, för att vinna förtroende hos publiken, måste bjuda till och visa vilka vi är, ta kontroll över situationen för att verka trovärdiga, våga vara personliga men inte privata, visa passion för det vi gör, utstråla personlig säkerhet på scen och inte lämna över ansvaret till publiken. Hur väl vi som artister lyckas vara oss själva på ett självsäkert och övertygande sätt är avgörande om vi kommer fånga stundens nerv och publikens känslor. Utöver denna skriftliga rapport ingår även en videodokumentation av musikproduktionen.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    Drömmar
  • 21.
    Crafoord, Jonatan
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Dawnspire: ljud till ett independentspel2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 22.
    Dahlström, Adam
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Den maxade stråkkvartetten: En studie i stråkarrangering inom populärmusik2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien var att undersöka konstnärliga och tekniska metoder som kan användas i skapandet av stråkarrangemang inom populärmusik. Frågeställningarna utgick från att undersöka både generella konstnärliga och tekniska metoder, samt specifika metoder som kan användas i situationer där målet är att simulera ett större sound i en stråkkvartett. I det här arbetet följdes arbetsprocessen med två stråkarrangemang, Intro-låten och 2.0. Som metod togs kontakt med tre professionella arrangörer med stor erfarenhet inom ämnet för konstnärlig och teknisk vägledning till slutförandet av arrangemangen. Detta resulterade i att inspirationen och rekommendationerna från arrangörerna togs i beaktning under slutförandet av arrangemangen. Under mixnings- och redigeringsprocessen reflekterades det över de olika metoderna som använts under studien. Avslutningsvis diskuterades vikten av att komma tillbaka till sin egen personliga smak och det man som arrangör anser vara bäst för låten då man arrangerar för stråkkvartett inom populärmusik. Förslag till framtida forskning gavs i att fördjupa sig i olika typer av speltekniker för stråkinstrument och undersöka hur dem fungerar i en pop-kontext, samt forska i skillnaderna mellan stråkorkester kontra stråkkvartett inom populärmusik. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    Dahlström, Adam 2021-04-22
  • 23.
    Dyndahl, Petter
    et al.
    Inland Norway University of Applied Sciences, Department of Arts and Cultural Studies, .
    Dylan Smith, Garteth
    Gravem Johansen, Guro
    The Norwegian Academy of Music.
    Gullö, Jan-Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musicalization of theoretical practices in music education research: Live performance2017Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 24.
    Dyndahl, Petter
    et al.
    Inland Norway University of Applied Sciences, Department of Arts and Cultural Studies, .
    Gravem Johansen, Guro
    The Norwegian Academy of Music.
    Gullö, Jan-Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musicalization of theoretical practices in music education research [with live performance]. 2017Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 25.
    Edsmyr, Isabelle
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Med fokus på sångproduktion: Ett examensarbete om hur och med vilket sound sång kan ta mer utrymme i en produktion2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Sång har alltid varit viktig för mig och var min ingång till att börja skriva och producera låtar. Tidigare då jag har producerat och spelat in mina låtar har jag upplevt att jag inte lagt tillräckligt med tid och energi på sångproduktionen. Syftet med uppsatsen är att fördjupa kunskapen inom sångproduktion och att undersöka hur och med vilket sound sång kan ta mer utrymme i en produktion. Den största delen av arbetet har varit att jobba med tre egna låtar där jag arrangerat, spelat in och redigerat sång. Vidare har jag läst texter och intervjuer av producenter för att samla kunskap om hur de jobbar med sångproduktion. Arbetet har också bestått av att lyssna på ett antal låtar som inspirerar mig på olika sätt där jag har analyserat och försökt identifiera hur sångproduktionen låter. Reflektionen i uppsatsen kretsar i huvudsak kring psykologin vid en sånginspelning, vikten av att jobba på sitt instrument och att forma sångproduktionen efter sångens karaktär och uttryck. Genom att ge mer tid åt sångproduktionen i mina låtar har jag gjort insikter i vilka metoder som fungerat bra för mig och hur jag vill jobba vidare med sång i framtiden.

    Nyckelord: Sångproduktion, musikproduktion, leadsång, inspelning, röst 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Gratitude medley
    Download (mp3)
    Let me in medley
    Download (mp3)
    Where do we go? medley
  • 26.
    Eidenskog, Simon
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Musikaliskt berättande i interaktivt media: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Som utgångspunkt i mitt examensarbete har jag haft en musikproduktion där jag har skapat musik och ljudläggning som en del i ett interaktivt läromedel. Uppdragsgivaren har varit läromedelsförlaget Hist.se, som har gått från att ha varit en resursbank på Internet i historia, till att tillhandahålla ett komplett webbaserat läromedel i historia. Examensarbetet har växt till att omfatta två parallella spår: Att jobba i projekt (mot beställare) och att använda musik, ofta adaptiv musik, som berättarmedel. Inledningsvis beskrivs hur jag kom i kontakt med företaget, och bakgrunden till musikproduktionen, eller beställningen, redogörs för, liksom tidsplan och viktiga händelser under produktionsprocessen. Slutresultatet av beställningen redovisas, med en sammanfattad respons. Sedan följer en avslutande reflektion, om musik och adaptiv musik som berättarmedel. Här diskuteras vad som krävs för att musiken ska få en bra berättarfunktion i sammanhanget, vad adaptiv musik är och vad som krävs för att den ska fungera på bästa sätt. Avslutningsvis diskuteras olika problem- och frågeställningar som kan uppstå i ett projektarbete. Reflektioner utifrån musik- och medieproducentens förhållningssätt vid kommunikation mot beställare, tidsfördelning och prioriteringar, och tankar om yrkesrollen diskuteras.

  • 27.
    Eidhagen, Albin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Från demos till färdig produktion2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I det här konstnärliga arbetet har sex stycken demos spelats in i ett sovrum och producerats för att skapa förutsättningar för ett välproducerat studioalbum. Syftet med demoinpspelningarna var att upphovsmannen skulle få en överblick över både låtarna och helheten samt se hur låtarna anpassas till varandra. Arbetet innehåller en analys och reflektion kring produktion, instrumentering samt demo- kontra studioinspelning. Resultatet av arbetet är sex stycken välljudande demos samt en reflektion kring vilka instrument som räcker med att spela in hemma, som t.ex. akustisk gitarr, sång och perkussion. Det presenteras också vilka instrument som bör spelas in på riktigt i en inspelningsstudio och ersätta de mjukvarinstrumenten från demosen. Resultaten presenteras i form av en processbeskrivning, reflektion, samt en tabell över vilka instrument som spelats in för demon och vilka som ska spelas in på nytt. De sex stycken demosarna blev lyckade även om det kom fram att det bör göras vissa förändringar på låtarna. Varje låt kom dessutom att influera minst en annan eftersom de jobbades på parallellt. Men det framgår också att det är för lite material för ett helt album. Av det konstnärliga arbetet kom det även oväntade resultat som t.ex. hur digital distorsion kan vara önskvärd och hur man som producent som sjunger, kan få distans till sin egna röst, med hjälp av röstprocessering.

  • 28.
    Elwerdotter, Tuva-Lill
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Meningslager i musiken: En studie om egna konstnärliga processer inom låtskrivning och musikproduktion2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syfte med detta självständiga arbete har varit att introspektivt undersöka vilka musikaliska och kreativa aspekter som är viktigast för mig i mitt konstnärliga uttryck, och hur dessa har påverkat mig som musikproducent. I arbetet har jag också undersökt min konstnärliga arbetsprocess och vilka metoder som är mer eller mindre gynnsamma. Med en teoretisk utgångspunkt i filosofen Martin Heideggers teori om konstverkets ursprung, och musikpedagogen Fred V. Nielsens teorier om meningslager i det musikaliska objektet, har jag valt att analysera tre låtar inom mitt artistprojekt LiLL. I analysen har jag fått syn på hur viktigt det är för mig att de tre meningslagren, emotion, spänning och kinetik/kroppsligt, är sammankopplade samt hur jag använder visioner, färg och inre bilder för att förhålla mig till ett abstrakt skapande i en DAW och realisera mitt musikaliska uttryck. Insikter som denna studie har lett till är bland annat att min musikaliska process gynnas både tidsmässigt och kreativt av samarbeten. Jag har också konstaterat att jag skapar mig själv som musikproducent och artist genom att skapa musik. Min konstnärliga och tekniska förmåga utvecklas i takt med att jag skapat ett musikaliskt verk i enlighet med Heideggers teori.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljudfil
  • 29.
    Engman, Karolin
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    När musiken ska möta sin lyssnare: Om marknadsföring av musik2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Som musikskapare har jag länge skrivit och producerat musik, men mycket av musiken har aldrig nått sin lyssnare. I denna uppsats har jag valt att skriva om hur processen kan se ut när ny musik ska publiceras och hur marknadsföringen kan se ut.

    Jag har samlat in data genom att intervjua verksamma inom musikbranschen samt. tagit del av ett podcastavsnitt och webbsidor. Jag har även använt mig av en exempellåt som jag själv varit med och skrivit.

    Genom processen har jag kommit fram till en analys av PR inom musikbranschen. Jag har tagit upp kommersiell musik, radio, Spotify, samarbeten mellan A&R:s och artister. De resultat jag kommit fram till genom intervjuerna visar även på hur ett kontrakt mellan ett musikbolag och en artist kan se ut.

    I slutsatsen tar jag upp att det finns många olika sätt att jobba med PR, antingen själv som artist eller med hjälp av ett musikbolag. Jag har även kommit fram till att kontrakt mellan artist och musikbolag kan se väldigt olika ut.

    Under rubriken Framtida Forskning skriver jag att det vore intressant att analysera vidare i ämnet och kanske gå in mer på siffror och statistik.

    Fulltekst (pdf)
    ExamensarbeteVT2018_KarolinEngman
  • 30.
    Engman-Bredvik, Isabelle
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Två musikaliska gestaltningar till bild: ett examensarbete i komposition, musik- och medieproduktion2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 31.
    Eriksson Hult, Elina
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Kreativt samarbete och individuellt skapande: En jämförande studie om samtida musikproduktion och låtskrivning2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med detta projekt var att jämföra individuellt arbete och samarbeten med andra, och studera hur de olika arbetsformerna mentalt påverkat oss som deltagit i detta arbete. Metoden som använts är genomförandet av tre delstudier som omfattat projekt där jag dels skapat musik tillsammans med andra och dels individuellt, samt en intervjuundersökning. En erfarenhet från detta projekt är att, när det kommer till samarbete och individuellt arbete inom kreativt skapande, är varje situation unik. Ett resultat av arbetet är att skillnaderna mellan hur de olika arbetsformerna upplevs är beroende av olika faktorer. Dessa faktorer är bland annat vilka som deltar, vilken uppgift som ska lösas, relationerna mellan deltagarna i en grupp och vilka tidsramar som gäller. För mig har en viktig insikt varit att jag fungerar allra bäst när jag både arbetar individuellt och samarbetar. För att kunna genomföra musikproduktioner och nå mina konstnärliga mål behöver jag, social gemenskap, dela och skapa idéer med andra, samt möjligheten att arbeta individuellt för att kunna skapa helt fritt utan att ta hänsyn till någon annan.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Eriksson, Ida Bang
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Inspelning och musikproduktion av ”modern retro": Att förstå den konstnärliga processen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta konstnärliga projekt har jag agerat producent och planerat för och genomfört en inspelning av två nyskrivna låtar med mitt band. I denna uppsats har jag undersökt hela den konstnärliga processen noggrant för att förstå vad som händer i den och hur man kommer fram till och kan påverka resultatet. Jag har även valt ut två musikaliska referenser och tagit reda på hur deras produktionsmetoder sett ut och jämfört dem med varandra, samt tagit inspiration därifrån till min egen process. Reflektionerna kring processen kretsar främst kring de tekniska och fysiska förutsättningarna inspelningen har haft och den beslutsfattande roll jag som producent har haft. Detta har resulterat i två grundmixar som ska produceras vidare. Låtarna är inspelade på ett sätt som kan mixas för att matcha flera olika ljudideal och kommer därmed med stor sannolikhet kunna uppfylla min vision av produktionen senare. I den avslutande diskussionen redogör jag mina insikter om att tid och pengar är stora faktorer för vilka förutsättningar man har, vikten av att vara förberedd för att kunna vara tidseffektiv i studion, samt att det mesta går att lösa ändå med hjälp av noga förberedelser och planering.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 33.
    Eriksson, Joel
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Jakten på Känslan: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 34.
    Eriksson, Markus
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Lärkskogsvägen: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag, Markus Eriksson, och Gustav Löfstrand samarbetat och skapat 7 instrumentala musikstycken av filmmusikkaraktär. Vi har båda som mål att i framtiden skriva musik till film och tänker använda resultatet av detta arbete som en del av vår gemensamma portfolio. Då vi inte haft något bildmaterial att utgå ifrån, har vi i text skrivit egna scenarion. Dessa utspelar sig i fyra olika lägenheter i ett hyreshus och skildrar människorna som bor i huset och deras vardag. Anledningen till att vi gjorde det var för att ge oss själva något dramaturgiskt att utgå ifrån och gestalta med hjälp av musiken. Detta resulterade i ett scenario för varje lägenhet. Vi komponerade då ett musikstycke till var och ett av dessa scenarion, samt ett stycke som gestaltar miljön utanför huset, ett stycke som är en sorts introduktion till projektet och ett som symboliserar trapphuset. För att underlätta arbetet enades vi tidigt om ett arbetssätt vi trodde skulle fungera bra för oss. Arbetet planerade vi att utföra dagtid mellan kl. nio och fem där den första perioden helt och hållet bestod av komposition. Vi bollade idéer, skissade och dokumenterade det vi gjorde med enkla demoinspelningar. Det sistnämnda var främst av anledningen att undvika att fastna i detaljer, t ex att ställa in rätt ljud och istället fokusera fullt ut på kompositionerna samt låta idéerna få tid att landa. Därefter följde inspelning och slutproduktion. Under inspelningen valde vi att inte ge de musiker vi tog hjälp av noter. Istället spelade vi upp melodier och stämmor och berättade vad musiken var tänkt att gestalta och bollade våra grundläggande musikaliska idéer med dem. Detta var av anledningen att vi ville öppna upp för att låta musikerna komma med egna idéer och värna om det intuitiva. Vi arbetade även mycket med improvisation. Det var mycket intressant att se hur vårt samarbete fungerade och utvecklades under arbetets gång och även hur de arbetssätt vi enats om påverkade oss. Slutligen resulterade projektet i 7 musikstycken som vi tillsammans komponerat, spelat in, producerat och mixat.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 35.
    Falkenberg, Kjetil
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Bresin, Roberto
    KTH.
    Holzapfel, Andre
    KTH.
    Pauletto, Sandra
    KTH.
    Gulz, Torbjörn
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz. KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Misgeld, Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik. KTH.
    Mattias, Sköld
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik. Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori. KTH.
    Student involvement in sound and music computing research: Current practices at KTH and KMH2019Inngår i: Combined proceedings of the Nordic Sound and Music Computing Conference 2019 and the Interactive Sonification Workshop 2019, 2019, s. 36-42Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    To engage students in and beyond course activities has been a working practice both at KTH Sound and Music Computing group and at KMH Royal College of Music since many years. This paper collects experiences of involving students in research conducted within the two institutions.  We describe how students attending our courses are given the possibility to be involved in our research activities, and we argue that their involvement both contributes to develop new research and benefits the students in the short and long term.  Among the assignments, activities, and tasks we offer in our education programs are pilot experiments, prototype development, public exhibitions, performing, composing, data collection, analysis challenges, and bachelor and master thesis projects that lead to academic publications.

  • 36.
    Falkenberg, Kjetil
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Latupeirissa, Adrian Benigno
    KTH.
    Frid, Emma
    KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Unproved methods from the frontier in the course curriculum: A bidirectional and mutually beneficial research challenge2020Inngår i: INTED2020 Proceedings, IATED , 2020, s. 7033-7038Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In this paper, we report the experiences of students and teachers in a master course in Musical Communication and Music Technology at KTH Royal Institute of Technology. The students were exposed to vocal sketching [1], a novel sound design method, both as their course material and for the examination. The results in terms of learning outcome and course experience were confirmed and more than convincing, while the results in terms of validating the efficacy of the method were meagre.As part of our research, we designed an experiment where the students first interviewed preschool children who were asked to describe a fantasy musical instrument and then built it. The course schedule included lectures on voice sketching, sound synthesis, sound quality, new musical instruments, parameter mapping, and music programming. The project work and idea was presented during the first lecture, eight weeks before meeting the children. The interview took place in a workshop at the Swedish Museum for Performing Arts who had an exhibition of new musical instruments. Student/child pairs visited the exhibition in order to 1) familiarize themselves, 2) establish communication, and 3) get a common point of reference in terms of the exhibited instruments. After this process, the pairs completed an interview session inspired by [2]. The parents and teacher could join in if desired. The students got two weeks to build the instruments and present these at the museum. The purpose was not to evaluate the instruments, but to explore the vocal sketch method. The design and building phase was a prototyping task which the students were comfortable with. All design decisions needed to be set in relation to the course literature. All the presented projects followed a scenario- and contextual-inspired design approach [3] where a target solution needed to be established quickly grounded on a basic understanding of the agent (the child), its goals, and its presumed actions [4], and where the child mainly acted as informant [5]. While all the children could voice sketch, few actually did so in the interview. Despite this, the finished instruments matched the expectations of the children, and the course work satisfied the intended learning outcomes. As a research outcome, we suggest that future studies should include training vocal sketch techniques to produce suitable sounds. As for the pedagogical outcome, we are convinced from both the high quality of the works and the unusually positive course evaluations compared to previous years that the unproved research method was appropriate as course material. The bidirectional challenge in the research where students know that the method is experimental is hypothesized to further boost student motivation.

  • 37.
    Falkenberg, Kjetil
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Frid, Emma
    KTH.
    Creating digital musical instruments with and for children: Including vocal sketching as a method for engaging in codesign2020Inngår i: Human Technology, E-ISSN 1795-6889Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    A class of master of science students and a group of preschool children codesigned new digital musical instruments based on workshop interviews involving vocal sketching, a method for imitating and portraying sounds. The aim of the study was to explore how the students and children would approach vocal sketching as one of several design methods. The children described musical instruments to the students using vocal sketching and other modalities (verbal, drawing, gestures). The resulting instruments built by the students were showcased at the Swedish Museum of Performing Arts in Stockholm. Although all the children tried vocal sketching during preparatory tasks, few employed the method during the workshop. However, the instruments seemed to meet the children’s expectations. Consequently, even though the vocal sketching method alone provided few design directives in the given context, we suggest that vocal sketching, under favorable circumstances, can be an engaging component that complements other modalities in codesign involving children.

  • 38.
    Falthin, Annika
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    ‘Transmodal’ translation in ‘teaching-and-learning’ music 2016Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Download (pdf)
    sammanfattning
  • 39.
    Fred, Agnes
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    "Tusen kilo sand!": Om skapandet av en audiovisuell examensföreställning2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Mitt konstnärliga arbete har gått ut på att planera en examenskonsert där jag tillsammans med ett liveband framför mina egna låtar under pseudonymen Frida Lamm. Syftet har varit att utmana en paradoxal föreställning jag länge haft om att jag som artist lämpar mig för livescenen, men att det skulle vara ett oöverstigligt svårt projekt att ta min musik dit. Jag har också velat undersöka vad som händer med min musik, som hittills varit helt digitalt komponerad, när den bearbetas för att framföras live. I arbetet har ingått att sätta ihop en repertoar, musikaliskt ”transkribera” nio digitalt producerade låtar till en livebandssättning på fem personer samt att arbetsleda och disponera tid och uppgifter gällande alla komponenter som behövs för att förverkliga en scenföreställning av den här kalibern. Den praktiska delen i mitt examensprojekt består i huvudsak av förberedelsearbetet, men för att illustrera mitt arbete med arrangering har jag även tagit med videodokumentation från konserten. Ytterligare dokumentation består av de tre låtarna på EP:n How come they, en video med klipp från repetitioner samt ett par exempel på kompskisser som musikerna fått utgå ifrån under repetitionerna. Som en del i arbetet har jag också föresatt mig att dokumentera mina egna reflektioner och insikter kring vilka arbetssätt som varit mest gynnsamma för mig som musikproducent, med aspekterna kreativ hållbarhet och tidseffektivitet. Arbetet resulterar i viktiga lärdomar om mitt låtmaterials inneboende komplexitet och vilka arrangeringsmässiga angreppssätt som varit mest effektiva i en bandsättning. Därtill gör jag insikter om hur viktigt det är att be om hjälp och att delegera arbetsuppgifter, samt att som musikproducent och artist våga ta sig an stora utmaningar. 

  • 40.
    Frid, Emma
    et al.
    KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Haptic Music: Exploring Whole-Body Vibrations and Tactile Sound for a Multisensory Music Installation2020Inngår i: Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC) 2020, 2020, s. 68-75Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper presents a study on the composition of haptic music for a multisensory installation and how composers could be aided by a preparatory workshop focusing on the perception of whole-body vibrations prior to such a composition task. Five students from a Master’s program in Music Production were asked to create haptic music for the installation Sound Forest. The students were exposed to a set of different sounds producing whole-body vibrations through a wooden platform and asked to describe perceived sensations for respective sound. Results suggested that the workshop helped the composers successfully complete the composition task and that awareness of haptic possibilities of the multisensory installation could be improved through training. Moreover, the sounds used as stimuli provided a relatively wide range of perceived sensations, ranging from pleasant to unpleasant. Considerable intra-subject differences motivate future large-scale studies on the perception of whole-body vibrations in artistic music practice.

  • 41.
    Frid, Emma
    et al.
    KTH.
    Lindetorp, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion. KTH.
    Falkenberg, Kjetil
    Kungl. Musikhögskolan. KTH.
    Elblaus, Ludvig
    KTH.
    Bresin, Roberto
    KTH.
    Sound Forest - Evaluation of an Accessible Multisensory Music Installation2019Inngår i: Proceedings of the 2019 CHI Conference on Human Factors in Computing Systems / [ed] ACM, ACM: ACM Publications, 2019, Vol. 2019, s. 1-12, artikkel-id 677Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Sound Forest is a music installation consisting of a room with light-emitting interactive strings, vibrating platforms and speakers, situated at the Swedish Museum of Performing Arts. In this paper we present an exploratory study focusing on evaluation of Sound Forest based on picture cards and interviews. Since Sound Forest should be accessible for everyone, regardless age or abilities, we invited children, teens and adults with physical and intellectual disabilities to take part in the evaluation. The main contribution of this work lies in its fndings suggesting that multisensory platforms such as Sound Forest, providing whole-body vibrations, can be used to provide visitors of diferent ages and abilities with similar associations to musical experiences. Interviews also revealed positive responses to haptic feedback in this context. Participants of diferent ages used diferent strategies and bodily modes of interaction in Sound Forest, with activities ranging from running to synchronized music-making and collaborative play.

  • 42.
    Ghaab, Nadja
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Kvinnor inom musikproduktion: En studie om fyra kvinnors upplevelse i musikproduktionsbranschen2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Musikproduktion kan framställas som en inte lika jämställd del av musikbranschen. Även om det finns många kvinnor som är framgångsrika som artister så är de flesta upphovspersoner till hitlåtar män. Statistik från helt nya studier visar också tydligt att det är få kvinnor som når kommersiella framgångar som musikproducenter i musikbranschen. Dessutom verkar intresset för att studera musikproduktion vara svagt hos kvinnor. Därför undersöks i den här studien, med kvalitativa intervjuer som metod, vilka erfarenheter som fyra svenska yrkesverksamma kvinnor inom musikproduktion har med fokus på frågor om varför musikbranschen är ojämlik. Under dessa intervjuer uppkom många olika förklaringar till varför musikindustrin ser ut så som den gör och flera av dem kan kopplas till relevant genusteori, såsom frågan om hur genus konstrueras i musikproduktionssammanhang. Resultatet pekar på att det behövs fler kvinnliga förebilder som musikproducenter och att unga kvinnor engageras tidigt inom musikproduktion. Detta skulle leda till att musikbranschen förändras och ger plats åt fler kvinnor samtidigt som detta också skulle kunna leda till att fler kvinnor vill söka sig till såväl utbildning i musikproduktion som till musikbranschen som musikproducenter.

    Fulltekst (pdf)
    Kvinnor inom musikproduktion - Nadja Ghaab
  • 43.
    Ghaab, Nadja
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle. Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Synen på independent i gymnasial musikundervisning2023Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Digitaliseringen har förändrat stora delar av musikbranschen med nya programvaror, tjänster och hjälpmedel för att skapa och släppa musik själv. Detta har fått mig att vilja undersöka hur och i vilken utsträckning gymnasieskolan tagit hänsyn till digitaliseringens utveckling och anpassar undervisningen efter dagens kunskapsläge kring musikbransch och det som kallas independent. Independent betyder i musiksammanhang att yrkesmusiker och upphovspersoner självständigt har ansvar över samtliga delar i sin musikkarriär. Tre verksamma gymnasielärare i Stockholms län har intervjuats och resultatet i detta arbete visar deras förhållningssätt till independent i gymnasieskolan. Arbetet har använt en kvalitativ metodologi och insamlat material har analyserats utifrån ett fenomenologiskt perspektiv. Resultatet redogör lärarnas åtskilda förhållningssätt till gymnasiets kursplaner och dess centrala innehåll med hänsyn till independent. I och med digitaliseringen och internets utveckling är independent redan förankrat hos gymnasieeleverna enligt intervjuade lärare. Resultatet visar även att det kollaborativa är essensen av independent där samarbetsmöjligheterna utgör det största syftet. Att verklighetsförankra undervisningen gör att elever begriper kontentan av musikbranschens krav och är förberedda när de väl ger sig ut i sina musikkarriärer. Med verklighetsbaserade uppgifter, samarbeten och det kollaborativa skapas verktyg för att vara independent. 

    Fulltekst (pdf)
    Synen på independent i gymnasial musikundervisning. Nadja Ghaab
  • 44.
    Grahn, Agnes
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    10 faktorer som kan tänkas främja den kreativa processen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Jag har länge skrivit låtar, så länge jag kan minnas. När jag var liten var det mer en del av leken, som vuxen blev det ett sätt att uttrycka sig. På musikhögskolan upplevde jag att jag tappade glädjen till låtskrivandet, det som varit anledningen till att jag sökte mig dit. Jag ville hitta lusten igen och samtidigt hitta verktyg som kunde hjälpa mig i liknande situationer i framtiden. Mitt examensarbete blev då att under våren 2020 skriva musik där musiken i sig inte var målet, utan jag försökte hitta tillbaka till glädjen och samtidigt undersöka hur jag kunde skapa så goda kreativa förutsättningar för mig själv som möjligt. Jag började undersöka hur andra låtskrivare gör, hur de går tillväga innan de sätter sig och skriver en låt. Har de kanske några tips på hur de kommer i ett bra kreativt flöde? Jag sökte upp böcker om kreativitet och låtskrivande och började läsa. Så småningom hade jag en del tips som jag kunde testa i min låtskrivarprocess. Den konstnärliga delen av arbetet resulterade senare i 8 låtar och den skriftliga delen i 10 strategier som kan tänkas främja kreativitet. Bland de 10 strategierna finns både rent praktiska tips såsom fysisk aktivitet och hur den fysiska platsen ser ut, men också mer själsliga såsom vilket mindset du befinner dig i och dina tankar om dig själv och ditt skapande.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 45.
    Grenholm, Andreas
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Låtskrivning och produktion: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 46.
    Grill, Cajsa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Att förverkliga sitt eget sound2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med detta projekt är att beskriva den process det innebär att hitta och förverkliga mitt eget sound som låtskrivare, producent och artist. Jag ska göra ett album med 11 spår, och texterna ska vara på svenska. Efter att jag skrivit fem av låtarna valde jag projektnamnet ”Singel” eftersom låtarna handlar om kärlek, och är skrivna under tidsperioder då jag har varit singel.

    Jag har valt att dela in begreppet sound i olika delar, som melodispråk, textens innerbörd, produktionens olika beståndsdelar, instrumentering, val av mjukvaror, samt vilken musik man inspireras av och vanligtvis lyssnar på.

    Jag började med att skriva texterna, och sedan producerade jag i de flesta fallen parallelt med att jag skrev melodierna. Mina texter är ganska raka och tydliga, jag gillar att beskriva händelser och personers sätt att vara och agera i olika situationer och relationer.

    Melodierna innehåller ofta språng, och ibland oväntade toner. Demoproduktionerna blev elektroniska, och bestod av synthar och trumsamplingar, det vill säga inga organiska instrument förekommer. Jag bjöd in en jury på fyra personer för att få feedback, och då föreslog en av dem att jag skulle anlita musiker och få in riktiga instrument i produktionerna. Detta ledde till att gitarr och trummor spelades in, vilket var en väldigt stor förbättring. Kombinationen av det elektroniska och det organiska skapade den balans som jag sökte. Efter studioinspelningen var det lättare för mig att höra vad som behövde läggas till för att fullborda produktionerna.

    Nu när alla låtar och produktioner är klara, skulle jag säga att min genre är svensk indiepop, med influenser från Veronica Maggio och Hanna Järver.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 47.
    Gudmundsson, Lisa
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Creative storytelling in film music and music production: How to colour the mind with music - A Minor Field Study in Mumbai (Bombay), India2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This master thesis is a Minor Field Study in Mumbai (Bombay), India on creative storytelling in film music and music production and how to colour the mind with music. The purpose with this thesis is to get a new and deepened knowledge about creative storytelling in film music, music production in another context, country (India) and culture than my own (Sweden). Moreover, it is also to collaborate with other people, learn from other musicians and producers in Mumbai. The thesis explores diverse ways of how to tell stories with the music and how the music can affect the audience. The methodological aspects that are used in the creative process has been to try new things, push boundaries and to not be afraid of failure. With that in mind the method was to compose and produce own music and with collaborations in India. Interviews were also conducted in Mumbai with music producers, musicians, composers and creators about their creative process and expressions in film music and music production. The results are the music productions of own songs, collaborations and interviews on how a context can affect the creative process. With this thesis I hope to evoke curiosity for exploring new things and to inspire composers, songwriters, musicians and music producers out of their musical comfort zone. This master thesis is a part of the Minor Field Study (MFS) scholarship program administrated by the Swedish Council for Higher Education and financed by the Swedish International Development Cooperation Agency, Sida. The scholarship program is for field studies in developing countries.

  • 48.
    Gullö, Jan Olof
    et al.
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Thyrén, David
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle.
    Gardemar, Hans
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    Learning from the past: The Denniz PoP Model on Madonna's Future2019Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Mirac 2019

    Musikkonferens på DAVA vid Högskolan Dalarna i Falun 

    20–21 november 2019

    Vad är livemusik idag och vart är den på väg?

    Learning from the past: The Denniz PoP Model on Madonna’s Future

     J-O Gullö, David Thyrén & Hans Gardemar

    I projektet Searching for Sophia in Music Production Education forskar ett team vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm kring formella och informella lärandeprocesser i musikproduktion inom högre musikutbildning. I en delstudie (Gullö & Thyrén, 2019) har en teoretisk modell baserad på musikproducenten Denniz PoP utarbetats i kontextualisering med relevanta teoretiska begrepp som kreativitet, innovation, motivation och entreprenörskap i kombination med ett omfattande empiriskt källmaterial. I föreliggande studie testas och utvärderas modellen genom att appliceras på Madonnas poplåt Future, som under stor uppståndelse framfördes live under Eurovision Song Contest i Tel Aviv i Israel i maj 2019. Låten som skapat viss kontrovers bland annat beroende på liveproduktionen släpptes 2019 inom ramen för projektet Madame X. Studiens resultat påvisar att Madonnas Future involverar arbetsmetoder och stildrag influerade av Denniz PoP:s musikproduktion och låten uppfyller flera av modellens sju steg. 

  • 49.
    Gullö, Jan-Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    ‘50 years of “Smoke on the Water”: What can we learn?’2023Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The song "Smoke on the Water", recorded by the British rock group Deep Purple in December 1971, had a global reach, and contributed much to Deep Purple's success and fandom. The song was recorded during a sound check when the band was jamming and trying out a location for a recording session and was initially not intended to be released. A turning point was a successful live album, "Made in Japan", in 1972, including the song. And over the years, the song has retained its popularity among many. But how can the success of Smoke on the Water be explained? The study includes interviews with music teachers, music directors, music students and musicians in different countries, as well as interviews with some original members of Deep Purple. The findings are empirically surprising and indicate tension regarding understanding what is most important in a specific musical performance and piece of music or recording, such as Smoke on the Water, between those who perform or produce and those who listen. In short, for many of those who study music and music production, the details of the music and various intrinsic aspects of musical content seem to be more important, compared to those who are more average listeners who seem to pay more attention to how the lyrics and music speak to them. Therefore, the results can help to highlight some possible areas of development. At least for those students who want to produce music and reach listeners who cannot analyse music and deeply understand various advanced musical aspects as well as they themselves can.

  • 50.
    Gullö, Jan-Olof
    Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion.
    After fifty years of Smoke on the Water: What does it mean to make it?: Moreover, what can we in higher music education learn from that song?2023Inngår i: What does it mean to make it? - Opening gateways to internationalization in Higher Music Education / [ed] Linda Bloemhard, 2023, s. 14-14Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The song "Smoke on the Water", recorded by the British rock group Deep Purple in December 1971, had a global reach and contributed much to Deep Purple's success and fandom. The song was recorded during a sound check when the band was jamming and trying out a location for a recording session and was initially not intended to be released. However, a turning point was a successful live album, "Made in Japan", in 1972, including the song, and in 1973, Smoke on the Water became a worldwide hit. Furthermore, the song has retained its popularity over the years. Therefore, it is interesting to ask: how can the success of Smoke on the Water be explained? The study presented here includes interviews with music teachers, music directors, music students and musicians in different countries, as well as interviews with some original members of Deep Purple. The findings are empirically surprising and indicate tension regarding understanding what is most important in a specific musical performance and piece of music or recording, such as Smoke on the Water, between those who perform or produce and those who listen.

    In short, for many of those who study music and music production, the details of the music and various intrinsic aspects of musical content seem to be more important, compared to those who are more average listeners who seem to pay more attention to how the lyrics and music speak to them. Therefore, the results highlight some possible areas of development. At least for those students who want to produce music and reach listeners who cannot analyse music and deeply understand various advanced musical aspects as well as they, as music students, can. Nevertheless, when we teach in higher music education, we can help our students develop their sensitivity and understanding of what is needed to reach the listeners. Then the students should have good conditions to open the gates to a great working life, acquire valuable international connections and build up fruitful artistry.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
12345 1 - 50 of 234
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf