Change search
Refine search result
1234567 1 - 50 of 1555
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Aall-Campbell, Linnea
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Examenskonsert & stilanalys.: Ta plats? Reflektion över examenskonsert & Stilanalys - Olav Luksengård Mjelva2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2.
    Aaron Johansson, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Lyckliga röster: Arbetsglädjens betydelse för det konstnärliga resultatet2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har som sångare fått samarbeta med en mängd dirigenter av olika slag. Sommaren 2017 var jag för första gången med om en session med World Youth Choir. Kören var en stor grupp bestående av kördirigenter, musikstudenter och sångare mellan 18 och 26 år från 35 olika länder, ett särskilt intressant sammanhang för en dirigentstudent att observera hur en dirigent arbetar med en grupp ambitiösa, semiprofessionella eller professionella sångare från varierande traditioner och skolor. Två dirigenter hade valts ut att leda 2017 års upplaga av World Youth Choir, och det var en stor skillnad i hur de respektive dirigenterna blev bemötta av kören. Den ena dirigenten var populär och uppskattad hos närapå varenda sångare medan den andra fick stora delar av kören emot sig, vilket hade en tilltagande negativ inverkan på vårt samarbete med den dirigenten. Många frågor uppstod hos mig som dirigentstudent. Mitt engagemang skiftade när dirigenterna byttes ut, vilket verkade bero på aspekter som repertoarval, repetitionsmetodik, attityd, tempo och gestik. Det var uppenbart att den populära dirigenten för World Youth Choir 2017 hade förberett sig mer, hade ett mer personligt förhållande till sin repertoar, var ärlig i sitt konstnärskap, hade en högre grad av struktur, en tydligare musikalisk vision, ett högre tempo och framför allt högre förväntningar på sångarna. Detta i kontrast till den andra dirigenten som ansträngde sig för att vara trevlig, använda humor och sprida värme, men som inte hade samma omsorg om och koncentration på musiken. Följden av detta blev att den här dirigentens musik också blev mindre populär hos kören. Detta förstärker hypotesen att dirigentens arbetsglädje i högsta grad påverkar graden av framgång i verksamheten, samt att den består av många beståndsdelar. Detta arbete är en undersökning av faktorer som påverkar hur dirigenter fungerar vid repetitioner samt konserter, med särskild inriktning på arbetsglädje och dess uppkomst. Studien tittar närmare på vad som gör en repetition eller konsert njutbar för dirigenten och vad denna lust har för effekter på kort och lång sikt. Jag tar upp musikens beståndsdelar, då min hypotes är att det delvis är dirigentens engagemang för repertoaren som skapar förutsättningar för ett lustfyllt arbetsklimat. Går det att observera och reflektera kring effekterna av humor, värme samt ett gott bemötande från dirigentens håll – det vill säga isolera dessa faktorer och undersöka vad de har för relevans? Texten syftar också till att närmare undersöka om det finns tillfällen där dirigentens lust i själva verket har en negativ 2 inverkan på musikaliskt resultat, ifall körledarens strävan efter att få hela processen att genomsyras av inspiration kan vara i vägen för genuint musicerande. För att få ut så många lärdomar som möjligt av mitt arbete så har jag valt att utöver samtal med två kördirigenter som är tongivande förebilder till mig även använda mig av mina egna erfarenheter. Jag har ofta efter repetitioner jag själv lett funderat över hur det egentligen har gått, i fråga om hur sångarna verkat ha upplevt tillfället och hur musikaliskt utvecklande och givande det varit för dem. Utöver det har jag ofta känt en stark tillfredsställelse då jag varit säker på att jag gjort någonting mycket meningsfullt. Den lyckliga känslan av att ha åstadkommit någonting bra har gjort mig nyfiken på vad den glädjen består av. Inom ramarna för den här uppsatsen har jag direkt efter avslutad körövning skrivit ner mina spontana intryck från repetitionstillfället ur perspektivet arbetsglädje kontra effektivitet. Jag hoppas att anteckningarna ska bli ett nyttigt komplement till de erfarenheter jag fått ta del av i litteraturen jag läst och i samtal med två av mina dirigentförebilder. I mitt förarbete har jag läst min studentkollega Rebecka Gustafssons uppsats Sådan dirigent, sådan kör, som handlar om det komplexa ämnet att som dirigent ställa musikaliska och disciplinära krav på körer. Hon hade metoden att skicka ut en enkät till körsångare för att samla information. Hon föreslog i slutet av sin uppsats att ett sätt att bygga vidare på hennes arbete vore att ställa liknande frågor till dirigenter. Jag valde en annan riktning på min egen uppsats, men jag blev ändå inspirerad av Rebeckas text och valde att i mitt arbete fokusera på dirigenten. Hennes fokus på disciplinära regler och musikaliska krav gjorde också att jag på ett sätt blev inspirerad att utforska det som jag anser ligger bortom de parametrarna.

  • 3.
    Abbas, Katarina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Explore, discover and interpret: A study of Dmitri Shostakovich’s Piano Quintet in G minor op. 572014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This project degree paper is examining, analyzing and discussing the way towards the final interpretation of a piece of music. As a musician, the way to perform music on stage is always accompanied with some doubts and decisions that are made during its way to a concert performance regarding all kinds of aspects while playing. Therefore, this paper is critically viewing the factors that have an impact on musicians along the study of a piece.To be able to present the different factors Dmitri Shostakovich’s Piano Quintet in G minor op. 57 has been analyzed from the point of view of my own interpretation and the interpretation of Shostakovich himself on the piano together with two different quartets: the Beethoven and Borodin Quartet. This in order to clarify and find ways to understand the way Shostakovich himself wanted the music he produced to sound.The study showed that even though Shostakovich was very accurate with his notation in the scores, the music was performed differently depending on the musicians. Music itself is not only produced and generated by the composer likewise the musicians themselves have not only their own thoughts to consider, but also four greater factors: the musician’s technical abilities, the composer’s biography, historical knowledge and the use of both recordings and visuals to receive a more accurate understanding of the music. All this in order to produce an objectively more correct way of playing and to fulfill the intentions of the composer, which also showed can be dependent on the musicians.

  • 4.
    Abelli, Sunniva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    How to become a musical super-tool?: To play, dance and sing with the nyckelharpa2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 5.
    Abelli, Sunniva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Röst och stråke: en analys av och jämförelse mellan tre folkmusikers ackompanjemang av sin egen sång2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 6.
    Abreu, Ariadna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 7.
    Adami, Hampus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    En improvisatorisk jämförelse2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this essay I describe the similarities and differences between my main instrument, trombone, and my secondary instrument, baritone horn. The question I asked myself in the beginning wasdealing with what effects these instruments may or may not have onmyself in an improvisational context.In order to bring the project to a practical and musical setting aconcert was to be held. Because of this a lot of time was spent composing music with the two instruments in mind. Different ways of composing used aredescribed later in the essay.For example,only using pen and paper as well as the computer program Sibelius.The compositions were also divided between the two instruments. Some tunes were using trombone and others baritone horn. The reasoning behind this is also elaborated on. In order to make the comparison as fair as possible a lot of time was spent practicing thesecondary instrument. This was because of the needto eliminate the element offaultytechnique as much as possible.The last part of the essay reflectsupon different aspects that could have been improved.Such as planning the rehearsals, which got prioritized pretty late in the process and ended up leavingless combined rehearsaltimethan what was initiallyplanned. There isalsoa return to the question asked in the beginning.Explainingwhat differences and similarities wasfound. Also discussingthe effects that the different instruments had when playing themand why that may be. These effects revolved partly around sound quality but also how theimprovisational ways slightly changed between the instruments.

  • 8.
    Agan, Mai
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    MaiGroup - You: From composing the music to album release tour2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 9.
    Agan, Mai
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    MaiTrio: composing and recording2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 10.
    Age, Rickard
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Musik & miljöer: filmmusikens scenografi(ska funktioner)2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arbetet undersöker en av flera dramaturgiska funktioner inom filmmusik och musikdramatik – den scenografiska. Genom analyser av andra kompositörers verk och sina egna söker upphovsmannen svar på vad som är berättande scenografiskt i ett musikdramatiskt verk, och om skillnader och gränsdragningar gentemot andra dramaturgiska funktioner.

  • 11.
    Aggeborn, Lotta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att föra och att följa: musikers syn på sina pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete är att undersöka musikers syn på sina pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning. Genom kvalitativa intervjuer ämnar arbetet ge svar på vilka arbetsuppgifter musiker och ackompanjatörer vid dansskolor har, vad deras arbetsbeskrivning innehåller och om arbetsuppgifterna kan skilja sig åt, skolor eller skolformer emellan. Vidare undersöks musikernas syn på sina egna pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning, och deras samarbete med övriga musiker och danslärare.

    Arbetet avgränsas till att handla om musiker som arbetar med modern och nutida dansundervisning, och examensarbetet innehåller även bland annat en kort historisk bakgrund och inblick i olika definitioner av modern och nutida dans, samt olika definitioner av uttrycket improvisation.

    De slutsatser som dras i arbetet vittnar om komplexiteten inom professionen. Som musiker till modern och nutida dans ställs förutom höga krav på din spelteknik och konstnärliga förmåga, stora krav på en ordlös pedagogisk och metodisk lyhördhet gentemot danslärare och danselever eller -studenter.

  • 12.
    Aggeklint, Martina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Musik med deadline: Att göra en examenskonsert från ax till limpa2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 13.
    Agnas, Mauritz
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Musik För Fyra - Examensarbete Mauritz Agnas2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I wanted to challenge myself and write music for an unusual constellation of instruments. I wrote music that had inspiration from different genres like jazz, baroque, folk music and classical music. The instruments I wrote for were cello, recorder, harpsichord and double bass. The instrument basson participates in one of the pieces. In my work I will explore different forms when it comes to composition and ensemble play. I will investigate different approaches and methods with the ensemble. Methods that leave a lot of space for the musician's interpretation of the pieces. Together we shape the music into something that we think is interesting. During this project, I learned a lot about the instruments cello, recorder, harpsichord and double bass and how they work together. The project resulted in a concert at KMH.

     

     

     

  • 14.
    Ahlberg, Mats
    Royal College of Music in Stockholm.
    Elevinflytande: Musiklärares uppfattningar och arbetssätt vid gymnasiets estetiska program2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete redovisas tre musiklärares arbetssätt med elevinflytande i undervisningen på gymnasiets estetiska program. Den visar på skillnader och arbetssätt med elevinflytande i praktiska och teoretiska musikämnen. Jag jobbar för närvarande som gitarrlärare på ett studieförbund i Stockholm där eleverna har ett mycket stort inflytande på undervisningens utformning. Mina erfarenheter av mitt gitarrlärarjobb är att eleverna tycker att det är roligt att spela musik de själva tycker om, samtidigt tycker jag det svårt att hitta en bra balans mellan vad jag som lärare tycker de ska lära sig och vad eleverna tycker är kul och roligt. Syftet med det här arbetet är att försöka se andra musiklärares tankar och erfarenheter kring elevinflytande.

    Frågeställningarna gäller de tre lärarnas och de olika skolornas arbetssätt med elevinflytande. Vilka svårigheter ser lärarna finns med elevinflytande? Finns det skillnader mellan praktiska och teoretiska musikämnen?

    Metoden för undersökningen är av kvalitativ art och jag har ansett det viktigt att intervjua musiklärare på grund av deras erfarenheter att arbeta med både teoretiska och praktiska musikämnen. Jag redovisar i mitt resultat vilka att svårigheter lärarna upplever finns med elevinflytande och hur det tar sig i uttryck. Brist på tid, elevernas förförståelse av ämnet, samt de mål som står i kursplanerna, påverkar elevinflytandet i undervisningen. Resultatunderlaget kommer från två enkätintervjuer och en telefonintervju med musiklärare. Det har gjorts genom kvalitativa intervjuer.

    Undersökningen visar att det finns skillnader i arbetssätt mellan olika skolor och lärare. Den enskilda skolans arbetssätt karaktäriseras genom lokala kursplaner och arbetsplaner – vilket undersökningen visar också skiljer sig åt emellan skolorna. Lärarna anger olika anledningar till vilka svårigheter de upplever med det informella elevinflytandet i undervisningen och varför. Undersökningens resultat baseras på tre lärarintervjuer. Intervjuerna har genomförts genom enkäter med uppföljande samtal och en telefonintervju. Analysen av resultatet visar att lärarna har snarlika metoder för hur de jobbar med elevinflytandet i praktiska ämnen. I de praktiska musikämnena är elevinflytandet större än i teoretiska ämnena. Lärarna uppger olika svar på varför genom att hävda att det är elevernas förkunskape

  • 15.
    Ahlbäck, Pontus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    En studie i tystnad: Att förhålla sig musikaliskt till Toru Takemitsus filosofi och ideologi2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en studie i hur en utövare kan förhålla sig till en kompositörs filosofiska och ideologiska ideal i tolkningen av dennes musik. Arbetet sker utifrån kompositören Toru Takemitsu som sedan 1960-talet har skrivit flera artiklar och uppsatser där han tar upp sin syn på allt ifrån natur och komponerande till japansk estetik. Jag går först igenom Takemitsus idéer och sedan applicerar jag dem på två av hans verk för sologitarr – Equinox och All in twilight – för att se hur Takemitsus musik förhåller sig till hans idéer. Då Takemitsus musik ofta är tekniskt svår för gitarr är det ibland svårt att följa den detaljerade notbilden, men jag går igenom ett par olika förslag på hur man kan förhålla sig till både Takemitsus filosofi och japansk estetik.

    Den tillhörande inspelningen är ett utdrag ur min examenskonsert från den 4 maj 2018 i Nathan Milsteinsalen. Jag spelar här sats två till fyra ur All in twilight och Equinox.

  • 16.
    Ahlbäck, Pontus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Sonata III: fingersättning och frasering i samverkan2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Manuel M. Ponce skrev Sonata III 1927. Ponce var startkt influerad av kompositörer som Ravel och Debussy och i Sonata III:s första sats märks detta väl. Den är komponerad i en stil som liknar Ravels och Debussys impressionism, full med dramatiska harmonier, överlagringar och polytonalitet, med stora ackord följt av flytande arpeggion och sångbara melodier. Allt skrivet av en man som själv inte kunde spela gitarr, men förstod instrumentet väl.

    I detta arbete går jag igenom Sonata III:s första sats, genom en analys av formen och verket samt genom att gå igenom hur jag valt att tolka den och varför jag gjort dessa val.

  • 17.
    Ahlbäck, Sven
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Rosenberg, SusanneRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Misgeld, OlofRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Hjalmarsson, JonasRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Berndalen, PetterRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Marsden, BridgetRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Willman, PernillaRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Frisell, Ellika (Creator)
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Karlsson, Eva (Cover designer)
    1976-2006, 30 år med Folkmusik på KMH2009Collection (editor) (Other academic)
  • 18.
    Ahlgren, Carl
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 19.
    Ahlm, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting. Stockholms Dramatiska Högskola.
    Att hitta sin röst i en synthesizer: En läroprocess i programmering av syntljud2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arbetet fokuserar på hur min musikaliska röst förändras efter ny kunskap inom programmering av synthljud. Syftet är inte att lära mig allt om synthesizers, utan snarare identifiera vad jag behöver kunna för att på bästa sätt utnyttja kunskapen i mitt filmmusik-arbete och skapa mina egna ljud. I texten beskrivs denna process och mina tankar kring det hela. 

  • 20.
    Ahlström, Anna
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Brehwens, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "... med sång och rytm och lite sånt här": förberedande musikundervisning i musik- och kulturskola2011Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vår undersökning handlar om hur man inom svenska musik- och kulturskolor arbetar med förberedande musikundervisning och hur förberedande undervisning har sett ut genom tiderna. Vi har undersökt vilka mål skolorna har för verksamheten, samt vad de anser vara förberedande. Metoden har varit kvalitativa och strukturerade intervjuer. Vi har utgått ifrån skolornas egna definitioner av sina förberedande verksamheter och jämfört dem.I detta arbete har vi utgått från den förberedande undervisning för barn i tidigare åldrar som förr ofta kallades FU. Vi har undersökt hur några skolor har valt att organisera sin förberedande musikundervisning förr och nu. Med förberedande undervisning har vi avsett en avgränsad kurs eller verksamhet, skild från ”vanlig” ämnesundervisning. Själva begreppet FU – Förberedande undervisning förekommer under framförallt 1970-talet, men det finns i viss mån representerat även idag. Nu finns många varianter, med eller utan förberedande syften, men ofta med en vilja att ge eleverna en bred ingång till musicerande.Gemensamt för alla dessa verksamheter är pedagogik och metodik för små elevers första möte med musikundervisning, med ett stoff där rörelse, röst och grundläggande instrumentspel integreras. Förr ingick ofta spel på blockflöjt. Vi intresserade oss för perspektivet av en kulturskoleledares syn på denna första undervisningsform eftersom det kan spegla en syn på musicerande och kulturuttryck i stort.

  • 21.
    Ahlström, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ensembleportföljen: om att använda portföljmetodik i ensembleundervisningen på gymnasiet2016Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to elaborate and examine a method that I have chosen to call ”Ensembleportföljen”. The study aims to show whether or not high school students benefit from ”Ensembleportföljen” in ensemble lessons where they hopefully get a greater insight regarding their own musical development.

     

    The study has been carried out in two high schools in southern Sweden. Two different classes were selected and the study took place during their music lessons where one class proceeded with their usual curriculum while the other one worked according to the ”Ensembleportföljen”. Observations of classroom performances and interviews with teachers and students have been carried out throughout the study.

     

    The results show that a significant amount of the students that tried the ”Ensembleportföljen” did benefit from the outcome. A greater understanding regarding their own learning was achieved and their confidence was increased. However, the study showed that a functional digital platform is necessary for further usage of the ”Ensembleportföljen”. However, the study had to be done on the students' breaks not to take time away from the ensemble lesson.

     

  • 22.
    Ahlén, Anders
    Royal College of Music in Stockholm.
    Hinder för musikstudenters individuella konstnärliga utveckling2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 23.
    Ahone, Lauri
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Djentophonic Project: A Meeting Point of Classical and Metal Music Through Percussion Ensemble2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The writer of this master thesis was acquiring an education in classical percussion and deeply respecting the music genre named djent. He was so impressed by metal music that he taught himself how to use the notation programme Sibelius 7 and arranged a number of his favourite songs for the percussion ensemble so he would be able to play them. The following text supports and describes the process. A short analysis of 16 arrangements is included as well.

  • 24.
    Akhlaque, Aleem
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Fragility: an aspect of beauty2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 25.
    Al Fakir Bergman, Aminah
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    I kroppen bor känslan, klangen och tanken. Tre pedagogers syn på interpretation2008Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 26.
    Alanko, Siiri
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Personality in making music: How does your personality affect your practicing process and performing?2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Summary

    Personality psychology is one of the most popular ranges of psychology today. There’re many different theories about how personality influences your thinking and behavior. The general thought among psychologists today is that personality is something that arises from within and stays somewhat similar throughout life – although some dimensions of personality can also change and develop. Genetics, environment and personal experiences each have an influence on your personality and its development. For musicians, personality affects for example what kind of colleague you are and how you like to work. It even has an impact on your stage charisma. Even so, perhaps one of the biggest things that tells about a musician’s personality is the reason why they’ve chosen music as a career. This reflection is about the different aspects of your personality and what kind of role they play in your practicing process, and in what way is your performance influenced by your personality, based on psychological research and my experiences with Sibelius Violin Concerto. Since personality also has a big impact on many other aspects in life, it’s definitely one aspect that shapes your performances and your career. Learning about your personality can help you to better understand yourself and your preferred working habits, and you can even learn to use this information for improving yourself as a colleague and a musician.

    Keywords: Personality, Psychology, Jean Sibelius, Violin Concerto Op. 47

  • 27.
    Alatalo, Elina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att spela en improvisation: C. Tournemires improvisation över Victimae Paschali2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om Charles Tournemires (1870-1939) improvisation från 1930 över den gregorianska sekvensen Victimae Paschali. Improvisationen nedtecknades senare av Maurice Duruflé. Sekvensen återfinns i den svenska psalmboken från 1986 där den sjungs som en växelsång mellan kör och församling. Uppsatsen behandlar frågor gällande komposition och improvisation och den eventuella problematiken som kan uppstå i nedtecknandet av en annan musikers verk. Vad händer när man spelar musik som var menat att finnas en gång, där det framgått att upphovsmannen inte velat få den transkriberad? Hur mycket hänsyn till notbilden tar musikern när denne vet att det är en improvisation, gentemot när det rör sig om en komposition?

  • 28.
    Alex, Oskar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Att Skriva Musik Tillsammans2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 29.
    Alfvén, Anton
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Att skapa sig som skapare: en essä om rättfärdigande, positionering och sökande efter mening2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 30.
    Ali Shaker, Alex Ali
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Examensarbete Saz: stilanalysarbete Mohamed Abdelkarim- Bizqens prins2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sammanfattning 

    Efter att ha skrivit biografin om Mohamad Abdelkarim och analyserat hans olika stilar genom att skriva noter till melodierna så har jag förstått ännu mer varför Mohamad anses vara en av dem som genom historien haft bäst teknik och känsla för sitt instrument, Bizq. Han behärskade instrumentet och var väldigt självsäker i sin musik. Han hade rest runt, bekantat sig med många olika kulturer och tagit influsenser av respektive kultur, vilket gör honom till en unikt mångsidig instrumentalist och komponist. Jag har lärt mig mycket teknik om instrumentet genom att försöka spela låtarna som Mohamad gjorde. 

  • 31.
    Alin, Helena
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Sången - musikproduktionens krona2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I tidigare musikproduktioner har jag lagt mycket tid på att skapa välljudande kompositioner och arrangemang, men sällan låtit sången komma i första rummet. Syftet med den här uppsatsen och dess tillhörande konstnärliga arbete är att bidra till att skapa en fördjupad förståelse av hur man i processens alla delar lyfter fram sången i en musikproduktion. För att undersöka detta har jag skrivit tre låtar, som jag har låtit en referensgrupp lämna synpunkter på. Under skrivprocessen undersökte jag några specifika områden nämligen tonarter, dynamik, språk och text, och melodispråk. Gällande arrangemang jobbade jag med att låta melodier göra rum för sången, reflektera textens budskap i känslan av arrangemanget och matcha energin i sånginsatsen med energin i arrangemanget. När det kommer till inspelningen lade jag stort fokus på att förbereda och genomföra inspelningen av leadsången, för att jag som sångare skulle ges så goda förutsättningar som möjligt. Redigeringsprocessen syftade till att sätta sången i centrum i ljudbilden. Resultatet, enligt mig och referensgruppen, blev att sången till största del spelar huvudrollen i kompositionerna och arrangemangen, men att den inte ännu ligger i centrum i mixen.

  • 32.
    Alin, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Genre och sångteknik2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är en studie med syftet att jämföra sångteknik inom klassisk sång och sång inom Contemporary Commercial Music (CCM). Då jag själv framför allt är verksam inom CCM är det en studie där jag själv praktiskt undersöker hur det är att prova en ny genre på mitt huvudinstrument. Vilka är de största skillnaderna rent fysiologiskt mellan genrerna och hur upplever jag att bli nybörjare igen på mitt eget instrument?

    Studien har genomförts genom att jag själv tagit sånglektioner inom både klassisk sång och CCM. Dessa har dokumenterats genom ljudinspelning av lektionerna samt att loggboksanteckningar förts efter varje tillfälle. En enkät har även skickats ut till sångare verksamma inom båda genrerna för att få en bredare bild av sångundervisning än den jag själv fått. Som tillägg har jag spelat in ett klingande resultat med en låt från vardera genre för att försöka visa på de olika sångtekniska funktionerna. 

    Resultatet visar att den grundläggande sångtekniken rörande andning- och stödarbete undervisas och används på liknande sätt inom båda genrerna. Det som skilde åt var framför allt placering av struphuvudet, ansatsrörets form och längd samt olika registerfunktioner. Att prova på en ny genre på mitt huvudinstrument var både svårt och utmanande men ledde till breddat omfång och en större förståelse för rösten som instrument.

  • 33.
    Alin, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Sångerska och gravid: Fyra narrativ om graviditetens påverkan på sångrösten2019Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är en studie med syfte att utifrån narrativ från fyra sångerskor undersöka hur en graviditet kan påverka sångrösten samt hur man som pedagog kan bemöta dessa förändringar. Förhoppningen är att studien ska ge ökad kunskap i hur de fysiologiska och psykologiska förändringarna under en graviditet kan påverka sångrösten och medvetandegöra vad man som pedagog kan göra för att fortsätta bedriva skonsam sångundervisning.

    Undersökningen genomfördes med hjälp av kvalitativa intervjuer med låg grad av standardisering och strukturering. Dessa spelades in och transkriberades för att sedan analyseras utifrån en hermeneutisk arbetsmodell vilket resulterade i teman utifrån informanternas berättelser. Resultatet visar på att en graviditet kan ha såväl positiva som negativa effekter på sångrösten med övervägande negativa följder. Hormonell påverkan i larynx, förändringar i magen och bukmuskulaturen samt minskad andningskapacitet har störst negativ inverkan på sångrösten under graviditeten medan positiva effekter som kan komma att upplevas är utökat lägre omfång och mörkare timbre (klangfärg). Den individuella påverkan är dock stor och det finns inga generella metoder att använda sig av i undervisningen av gravida. Kunskap från såväl sångerskans som pedagogens håll om vad som kan ske med sångrösten under en graviditet kan skapa förutsättning för skonsam röstanvändning och anpassning av sångteknik. Resultatet visar också på att acceptansen kring röstens förändring under graviditeten är av stor vikt för att inte pressa sig och orsaka långvarig skada på stämbanden.

  • 34.
    Alm, Jacob
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Från memo till inspelning: kreativitet och effektivitet i låtskrivandeprocessen2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 35.
    Almqvist, Anders
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Publiken bestämmer?: musikupplevelser och design av trubadurers spellistor2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 36.
    Almqvist Johansson, Mandus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Ett sökande efter drivkraften att skapa2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 37.
    Almudena, Arques
    Royal College of Music in Stockholm.
    Specialarbete om G/G-rytmik för lågstadiet1986Student paper other, 5 credits / 7,5 HE creditsStudent thesis
  • 38.
    Alsin, Kristofer
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musik och svenska med andra uttryck: hur ämnesöverskridande samarbeten kan motivera och skapa förutsättningar för lärande2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har jag undersökt hur jag som ämneslärare i musik och svenska på högstadiet kan aktualisera William Shakespeares pjäs En midsommarnattsdröm få eleverna studiemotiverade samtidigt som det ska främja deras utveckling ur ett mångkulturellt perspektiv. Med aktionsforskning som huvudmetod har jag utifrån läroplanen och hjälpmedel via intermedialitet som pedagogiskt verktyg, det vill säga olika medier och adaptioner, undersökt detta. Skolverket är en av de största källorna för mitt underlag förutom den empiri jag samlat in under undersökningen. Sedan använder jag mig av olika teorier om lärande, dramatik, pedagogik, didaktik, intermedialitet och litteratur om Shakespeare och En midsommarnattsdröm. Jag har undersökt dramats olika teman, ämnen och sakfrågor som anses aktuella även i vår tid och återkopplar innehllet i läro- och kursplaner. Detta för att belysa eventuella problem som uppstår med elever som är omotiverade eller som har svårt för skönlitteratur eller det svenska språket.

    Jag har prövat, reviderat och omprövat olika teorier jag funnit till underlag för att planera de lektionsupplägg jag skapat och har försökt utforma en lektionsmall som ska kunna bearbetas och anpassas av lärare. Jag har alltså undersökt om och i så fall hur denna lektionsmall skulle vara möjlig att genomföra och vad resultatet skulle generera samt vilka svårigheter jag som lärare möter och hur jag handskas med dessa. Att samarbeta ämnesöverskridande, där eleverna i detta fall arbetar med William Shakespeares pjäs En midsommarnattsdröm i både musik- och svenskämnet skapar utrymme för olika förutsättningar men för att dessa ska kunna bidra till lärande innebär det att dessa också måste bejakas. Ämnesöverskridande samarbete är ett av flera nyckelord i denna undersökning och i det här fallet är definitionen av begreppet den när elever arbetar med ett och samma projekt i två eller flera ämnen samtidigt. Jag har genom denna undersökning arbetat fram en mall för undervisning inom detta område. Mallen är skapad för att kunna bearbetas utifrån olika ämnen och förutsättningar. Mallen är inget facit men utgör en god grund att arbeta utifrån.

  • 39.
    Alsén, Victor
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 40.
    Alvgard, Julia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. Examensarbete.
    Kvinnlig sångpedagog och manlig sångelev2015Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 41.
    Amparo, Kristin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Just the beginning2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 42.
    Amvon, Tina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Om samarbeten i musikproduktion2014Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 43.
    Amvon, Tina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Virtuellt lärande: hur gymnasieelever använder sig av semiotiska resurser i musikprogram2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 44.
    Ander, Eric
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 45.
    Anderberg, Elisabet
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hierarkin i orkestern: en kvalitativ studie i upplevelsen av hierarkisk och icke-hierarkisk orkestersteuktur2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    From a hermeneutic perspective, a qualitative study based on interviews of six musicians has been conducted. The informants work or have worked in orchestras with hierarchical or non- hierarchical structure. The asked questions concerned the informants’ experiences of equality, interaction, motivation, their personal musical development and the quality of the orchestra’s performance. The biggest differences that were noticed concerned the perceived degree of equality, which was higher in the non-hierarchical orchestra. Furthermore, the psychosocial environment correlates with equality in the orchestra and is thus a structural issue. All the informants stated that the best musical performance can be achieved in a hierarchical orchestra, in which all musicians play the part they auditioned to. Contrary to the results from the interviews, the literature used in this study states that the best musical quality is achieved in orchestras with a non-hierarchical structure. 

  • 46.
    Andermo, Clara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Kreativt flöde: ett undersökande av vad det innebär att vara hel2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 47.
    Andermo, Clara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ska man lida för sin konst?: studenters syn på ergonomi inom högre musikutbildning2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 48.
    Andersson, Anna Kerstin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Har dagens ungdom koll på folkmusiken?: en jämförande studie mellan två åttondeklasser2008Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 49.
    Andersson, Anna Kerstin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikpedagogen Felix Saul: om undervisningen i barngrupper vid Stockholms privata konservatorium under åren 1930 till 19422015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Felix Saul (1883-1942) was engaged as a choiremaster, music writer and music teacher, mainly at his own music school: Stockholms privata konservatorium (SPK). The purpose of this study is to describe how Felix Saul tought children's groups at SPK, and what pedagogy he employed. The empirical material consists of interviews with students who participated in Saul's children's groups and Saul's own series of articles about his music pedagogy. The material has been analyzed from a cultural psychological perspective. The result show that the teaching methods used by Saul to a large extent followed the Tonika-do method as it was described in the contemporary literature, but with a bigger emphasis on harmonic theory and eurhythmics, and that playing games was a central part of the educational activities. The education gave the students access to cultural tool-box a variety of tools in the form of established music-cultural conventions of structuring, expressing and representing music, that they could combine to create individual learning strategies for sight reading, interpretation as well as listening to music. In this study Saul has emerged as an influential music educator even though he was not fully accepted by the establishment.

  • 50.
    Andersson, Ann-Sofi
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Komponera för piano: resultat från en ovan kompositör2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har tidigare skrivit för fyrhändigt pianospel och vill nu fortsätta att komponera för piano. Jag är inte van vid att komponera och har alltid haft svårt att ta fram min kreativitet och hitta inspiration. Om man inte använt sig av kreativiteten så mycket under sitt liv kan det vara så att man inte har tillgång till den i den utsträckning man skulle behöva. Syftet var att komma igång att skriva eget material till piano, utveckla min egen förmåga att skriva och min kreativitet samt utmana mig själv. Jag har använt mig av notskrivningsprogrammet Sibelius för att notera mina stycken. Jag har improviserat fram melodier vid pianot och sökt inspiration i min vardag och genom att lyssna till tidigare skriven musik. Projektet har resulterat i två färdigskrivna stycken. Kreativitet kan inte tvingas fram, men det är bra om man väntar aktivt på den.

1234567 1 - 50 of 1555
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf