Denna uppsats undersöker andningens roll i violinspel ur fysiologiska, psykologiska och konstnärliga perspektiv, med särskilt fokus på om medveten andning kan främja övningsprocessen och scenframträdandet. Genom intervjuer med en operasångerska, en läkarstudent och en psykolog med inriktning på scenskräck, samt genom självobservation, övningsloggar och litteraturstudier, har studien kartlagt om andningen påverkar kroppslig spänning, mental närvaro och musikalisk uttryckskraft. César Francks violinsonat har fungerat som konstnärligt undersökningsmaterial, där sambandet mellan frasering och andning konkretiserats. Resultaten visar att medveten andning kan vara ett kraftfullt verktyg för att uppnå teknisk stabilitet, emotionell balans och konstnärlig närvaro, men också att andning som verktyg har begränsningar. Studien belyser samtidigt vikten av att integrera andningen i ett organiskt och långsiktigt arbetssätt snarare än att behandla den som en separat teknik. Uppsatsen bidrar med ett personligt förankrat men metodiskt genomfört perspektiv på hur andningen kan bli en central del av den musikaliska processen för instrumentalister.

Detta examensarbete undersöker metoder för att öva och framföra musik genom flow-begreppet. Inspirerad av Mihály Csíkszentmihályis flowteori och Kenny Werners Effortless Mastery utforskar arbetet hur dessa idéer kan tillämpas både i individuell övning och i ensemblesammanhang, med målet att främja större musikalisk frihet. Vilka metoder och begrepp beskriver dessa författare? Hur kan de användas för att minska spänning och skapa ett mer naturligt, effortess sätt att spela? Kan flow-baserade arbetssätt stärka ensemblesamspelet och i så fall på vilka sätt?

För att söka svar på dessa frågor testades specifika övningar, såsom Werners fyra steg och diamantmodellen, i individuell övning, medan ensemble-repetitionerna innehöll tystnad, styrda improvisationer och reflekterande samtal. Repetitionsanteckningar och observationer analyserades i relation till flow-diagrammet, med fokus på hur balansen mellan utmaning och färdighet påverkade gruppens spel.

Det konstnärliga resultatet av arbetet är en serie ensemble-repetitioner och en konsert där flow fungerade som en vägledande princip, tillsammans med en fördjupad förståelse för hur dessa metoder kan påverka både individuell frihet och kollektiv musikalisk samverkan. Studien visar att arbete med flow kan stärka närvaro, minska prestationsångest och skapa förutsättningar för ett mer interaktivt och kreativt ensemblespel.

This thesis is a violinists study of diminutions (ornaments; improvisation around an already composed melody) composed by Johann Helmich Roman over the first movement of Archangelo Corelli’s violin sonata no 4 op 5. In order to perform the diminutions the author of this thesis made a transcription of Roman’s handwritten sheet music. This thesis also contains necessary background information for the subject, such as biographies over Roman and Corelli. In the end of the thesis the author is discussing why Roman wrote these diminutions, the author’s thoughts on performing them and if the transcription helped preparing the performance.

This project examines our interplay as musicians and dancers in Swedish folk traditions through motion cap- ture (mocap). Our performances of polska and schottis were recorded and transformed into visual and sonic mediations that we engage with as musicians, dancers, and pedagogues. These representations make rhythm, phrasing, and pulse perceptible in new ways, enriching our embodied understanding of our co-perfomance. By reflecting on mediations of the data, we aim to uncover artistic and pedagogical strategies rooted in the ong- oing dialogue between playing and dancing in folk tradition.

In this keynote, we examine the dynamic interplay between Swedish folk musicians and dancers from the perspective of a musician who plays for dancing. Drawing on my recent thesis, Music-Dance Mediations: Per- formative Explorations into an Asymmetrical Type of the Swedish Polska, which combines performance data analysis, design approaches, and artistic research, we will explore how motion capture, through sonification and visualisation, can reveal new insights into the interaction between music and dance.

Detta arbete utforskar samspelet mellan intuition och teori i musikkomposition genom en konstnärlig process som förenar analys och skapande. Studien bygger på mina egna kompositioner och reflektioner kring hur kulturell bakgrund, musikalisk praktik och improvisation påverkar skapandet. Arbetet inkluderar både text och musikaliska exempel som belyser relationen mellan känsla, struktur och könstnärlig frihet.

Denna uppsats har haft som syfte att undersöka enskild undervisning respektive undervisning i grupp för instrumentalelever i åldrarna 6-15år, beskrivs i aktuell forskning. Uppsatsen beskrivs som en kvalitativ studie med kvantitativa inslag och undersökningen gjordes i form av en litteraturstudie. Grundmaterialet söktes upp via databaserna Google schoolar, JSTOR, DiVA, och ASE/ERIC. Downe-Wambolts metod för analys användes i kodningen av materialet. Tre kategorier lades på förhand upp för att sortera in informationen.; Didaktiska effekter, sociala effekter och yttre faktorer. 

I resultatet framkom att så väl enskild undervisning som gruppundervisning har sin respektive fördelar i den didaktiska kategorin. Detta beror till största del på det syfte och mål som finns med den valda undervisningsformen. I det sociala temat visade denna uppsats att en majoritet av undersökningarna beskrev stora sociala och didaktiska vinster med gruppundervisning. Kategorin yttre faktorer syftade till att beskriva de ekonomiska förutsättningar som finns för respektive undervisningsform. Undersökningen visade att enskild undervisning idag enbart erbjuds till de elever som har de ekonomiska förutsättningarna att själv kunna finansiera den och erbjuds endast av studieförbunden.