I detta konstnärliga självständiga arbete på masternivå utforskar och identifierar författaren

olika metoder för att som musikproducent förena komposition, improvisation och design i en

solokontext för saxofon och en interaktiv elektronisk instrumentdesign. Genom att positionera

sig inom fälten för experimentell musikproduktion och interaktiv instrumentdesign adresserar

studien ett rådande spänningsfält inom samtida elektroniska liveframträdanden: klyftan

mellan höggradigt interaktiva, komplexa och konceptuella tekniska system och bevarandet av

en känslomässig, melodisk kommunikation.

Med Research through Design (RtD) som huvudsaklig metodologi använder författaren en

iterativ process för att utforma, bygga och effektivisera digitala mjuk- och hårdvaruverktyg.

Syftet är att interaktionen mellan utövaren, datorn och hårdvaruenheterna, så att teknologin

blir en naturlig del av det kompositionella materialet och en musikalisk självutvidgning av

utövaren. Denna process tillåter författaren att vidröra den skärningspunkt där teknisk design,

komposition och improvisation överlappar varandra.

Det konstnärliga resultatet består av en live-video- och flerkanalsinspelning av tre

originalkompositioner som producerats inom ramen för detta självständiga arbete, framförda i

Eric Ericsonsalen vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm.

Diskussionen visar att när ett tekniskt system designas i symbios med den kompositionella

intentionen raderas gränserna mellan instrument, komposition och improvisation delvis ut.

Dessutom understryker arbetet nödvändigheten av att förankra höggradigt interaktiva och

komplexa musikaliska designlösningar i en större konstnärlig och estetisk vision, för att

förhindra att de interaktiv musikalisk design stannar vid att enbart vara en konceptuell

designidé.

 In this artistic independent master thesis, the author explores and identifies different

methods for a music producer to unify composition, improvisation and design within a solo

context for saxophone and an interactive electronic instrument design. Positioned within

the field of experimental music production and interactive instrument design the study

addresses a prevailing gap in contemporary electronic performance practice: the tension

between highly interactive, complex and conceptual technical systems and the preservation

of emotional, melodic communication.

Employing Research Through Design (RtD) as the primary methodology, the author

utilizes an iterative process to design, build and streamline digital software and hardware

tools. The purpose is to merge the interface between the performer, computer and hardware

devices, making the technology a natural part of the compositional material and a musical

self-extension of the performer. This process allows the author to touch upon the point of

intersection where technical design, composition and improvisation overlap.

The artistic result consists of a live video and multi-track recording of three original

compositions produced within this thesis performed in Eric Ericsonsalen at Kungl.

Musikhögskolan in Stockholm.

The discussion demonstrates that when a technological system is designed in symbiosis

with compositional intent, the boundaries between instrument, composition and

improvisation are partially dissolved. Additionally, the thesis underscores the necessity of

anchoring highly interactive and complex musical designs to a greater artistic and aesthetic

vision to prevent the designed musical instruments or tools from remaining purely as

conceptual designs.