This artistic research project explores the relationship between composition and implementation of music in games. The point of departure is a perceived gap between creative and technical roles in game development—where a lack of technical knowledge often limits the composer’s ability to influence how the music actually functions in the game. Through four sub-studies—a survey, interviews with three professional game-composers, practical composition work in three different game engines, and a studio-based experiment with direct implementation—the project investigates how different technical contexts and workflows affect the artistic process and the musical end result. The findings suggest that implementation is, in many cases, closely intertwined with composition, particularly in the creation of interactive music. Tools, workflows, and the degree of technical knowledge shape how music can be composed, tested, and iterated—ultimately influencing its artistic outcome. The project therefore argues that implementation, in certain cases, should be understood as part of the compositional process rather than a subsequent technical stage. This perspective highlights the need for cross-functional skills among composers, access to tailored tools, and to integrate technology into the artistic practice within game music education.

I detta konstnärliga forskningsprojekt undersöks relationen mellan komposition och implementering av musik i spel. Utgångspunkten är en upplevd klyfta mellan kreativa och tekniska roller inom spelutveckling – där brist på teknisk kunskap ofta begränsar kompositörens möjlighet att påverka hur musiken faktiskt fungerar i spelet. Genom fyra delstudier – en enkätundersökning, intervjuer med tre yrkesverksamma spel-kompositörer, eget kompositionsarbete i tre olika spelmotorer samt ett studioexperiment med direkt implementering – utforskas syftet; hur olika tekniska kontexter och arbetsflöden påverkar den konstnärliga processen och det musikaliska slutresultatet. Resultaten visar att implementeringen i många fall är tätt sammanlänkad med kompositionen, särskilt i arbetet med interaktiv musik. Verktyg, arbetsflöden och graden av teknisk självständighet påverkar hur musik kan komponeras, testas och utvecklas – vilket i sin tur formar musikens uttryck. Arbetet föreslår därför att implementering i vissa fall bör förstås som en del av själva kompositionsprocessen snarare än ett efterföljande tekniskt steg. Med detta perspektiv aktualiseras behovet av tvärfunktionella kompetenser hos kompositörer, tillgång till anpassade verktyg med låga trösklar, och att i undervisning av spelmusik som ämne integrera implementering som en del av den konstnärliga praktiken.