I detta examensarbete undersöker jag som filmmusikkompositör gränslandet mellan ljud och musik i film, och hur denna glidande zon kan användas som konstnärlig resurs för att skapa poetiska, kroppsliga och emotionella förskjutningar i berättandet. Genom praktiskt arbete med sex filmprojekt – bland andra Syster Min, Wallpaper och Surface / Sound – utforskar jag hur musik kan uppstå ur naturliga ljud, och hur ljud kan ges musikalisk funktion utan att tappa sin förankring i filmens verklighet.

Arbetet bygger på metoder som ljudläsning, fältinspelning, improvisation och lagerkomposition, ofta i tätt samarbete med regissörer, musiker och ljuddesigners. I flera projekt har ett utforskande förhållningssätt prövats, där impulser, samarbete och öppenhet ges större utrymme än förutbestämd form. Centralt i arbetet är ett växelspel mellan kairos – ett intuitivt, improviserat arbetssätt – och chronos – redigerande och synkroniserande struktur.

I diskussionen formuleras även begreppet ensembleblivande som ett framtida undersökningsspår: ett sätt att tänka kring nya roller, lyssnande arbetsformer och konstnärlig agens inom filmproduktion.